著名舞蹈摄影师克里斯·纳什教您拍摄技巧

著名舞蹈摄影师克里斯·纳什教您拍摄技巧

　　克里斯·纳什是一位来自伦敦的摄影师，专长为舞蹈摄影。他在全世界18个国家举行了超过60场舞蹈摄影展览，并取得了“Time Out/舞蹈伞”奖项。光影瞬间：纳什个人摄影展，正在维多利亚和艾伯特博物馆举行，展览时间从3月19日到8月29日。

　　忘掉那些电视舞蹈比赛的趾尖舞蹈吧，现代舞才是英国最活跃的艺术形式之一，而克里斯·纳什（Chris Nash）则将他的事业投入于拍摄这种艺术形式之中。被BBC描述为他这一代最具有创造力的摄影师之一，纳什与许多出色的舞蹈公司合作，比如乔蒙特利兰伯特舞蹈公司，还有先锋编舞师和表演艺术家们比如迈克·克拉克等。纳什实际上是一位十足的实验摄影师， 依赖他视觉艺术的教育背景，利用高超的光线、构图和Photoshop技巧，他创造出了十分惊人的影像。在维多利亚和艾伯特博物馆即将举行的大型主题展览上， 我们很荣幸聆听到了纳什对舞蹈以及创造性拍摄技巧的见解。那么， 这位艺术科班出生的学生怎么会对摄影产生了兴趣呢？

　　“当我还是伦敦大学金史密斯学院的一名艺术学生时，我做了许多雕塑，然后给雕塑拍照，当时就发现相对于做雕塑本身，我对拍照更感兴趣。”纳什将此解释为伦敦当地的风气， “很少有学生喜欢摄影，所以我可以独自占用暗房并且自由地与摄影专长的技术人员交流学习。我深深地被暗房和不同打印过程的实验所吸引，我尝试不同的打印效果甚至自己制作相机。”

　　机会来了

　　离开金史密斯学院后，纳什走上了摄影师的常规道路，为一位摄影师做了一阵子助理，通过拍摄外景人像学到了许多关于光线的技巧。在这个阶段，他开始对舞蹈产生了兴趣， 但这一切来得纯粹偶然。

　　“我还在艺术学校的时候，在一次学院舞会上认识了海伦，附近Laban学校的一名舞蹈系学生。我们一起去看了兰伯特芭蕾舞团表演的‘残忍花园’——与默剧艺术家Lindsay Kemp的合作——我因此被倾倒了。说到进入舞蹈摄影领域，我并没有真正的大机遇，而是遇上了一系列小机会。我用自己拍摄海伦跳舞的照片参加了一个摄影杂志举办的比赛， 并且获胜了， 照片登载在杂志封面。我将此视作一个好信号。”

　　一开头，我们提到了电视上怀旧的趾尖舞表演，纳什同样回忆了过去他如何从菠萝舞蹈工作室创始人和著名舞蹈专家路易·斯宾塞（Louie Spence）的长期老板黛比·摩尔（Debbie Moore）那儿获得的机会。“我在那儿为一个班级拍摄了一些照片，黛比开始雇佣我拍摄客座教师。我同时开始拍摄一些Laban舞蹈学校学生的照片，他们随后成立了Cholmondeleys舞蹈团，现在已经是英国现代舞蹈团中的佼佼者。”

　　纳什的作品是独特的——让他的作品从众多舞蹈摄影师作品中脱颖而出的真正原因是什么呢？解构和重构

　　“我并不过多地考虑其他舞蹈摄影师或者一般摄影师。我试图开拓出自己的道路，这种尝试深受我在金史密斯学院经历的影响。我想要解构摄影所能做到的东西，然后以新的方式重构它。我常常将舞蹈比喻为交通工具，用来探索摄影或者一般的视觉影像艺术。舞蹈是鼓励想象力的艺术形式，在过去的岁月里我被赋予了大量的创造自由。但它同样是一种合作的艺术形式，所以我可能会被合作的编舞师引向意料之外的方向，我认为这一点非常重要。我的作品是一个与其他创作者不断碰撞的结果，这也是我认为这个工作能获得回报的原因。”

　　拍摄舞者跳舞有许多技术挑战需要克服，纳什是如何克服它们的呢？

　　“像任何摄影一样，这是一个什么时候按下快门的问题——那个时刻你能将你看到的故事表现出来。所以关键是在一系列动作顺序内决定什么时候拍。当我在工作室，拍摄舞蹈就像现场作画，因为你需要找寻最好的方式描述主体以及他的动作。所以，首先想到光线和影调，然后是你的角度。你还需要考虑线条和画面轻重以及色调的分布等等。”

　　来自灯光照明的挑战

　　就像纳什描述的那样，舞蹈摄影师们必须捕捉到某一个时刻，这些瞬间不仅描述了正在发生的一刻，还有已经发生的一刻——以及随后会发生的一刻。你需要了解舞者和编舞师的工作，并且能够使用他们的语言来引导他们。

　　“当我在舞台拍摄，或者拍摄一个舞者的即兴表演，有时候并不仅仅是在拍摄。你需要试着调整舞者的肉体，倾听他们的呼吸，感受节奏，准备好并参与到高潮中去。”

　　舞蹈摄影的挑战之一是光线的准确运用。任何想在剧院拍照的人都知道光线是个问题——它是个悖论，你必须处理昏暗的光线，但又要注意过度集中在人身上的光线会导致过曝等等。但如果你请布光师或技术人员来处理光线，这些问题就能克服。”

　　那么纳什通常倾向于使用什么光线设备呢？以及为什么会使用它？

　　“我一般使用影棚闪光灯来捕捉动作，获得干净、模糊的影像，相对的背景就平淡一些，这样后期方便剪裁。不过我会努力调整光线来迎合构思，所以我也用过HMI摄影灯，钨光灯、 混合闪光和环境光、环形闪光灯、柔光箱、自然光、条形光等等。”

　　正如你所期待的那样，作为推翻流派边界的舞蹈摄影师，纳什是最早开始使用数码技术的那批人。

　　“我尽可能快地买了苹果电脑，一台不错的胶片扫描仪、一台数位板和一台CD刻录机，这一切使得我的生活变得更为轻松和便利。数码相机也是一样——当数码图片质量超越了胶片，以及快门时滞落后的问题得到解决，我就选择了数码化。”

　　数码相机提供的直观性同样让他受益匪浅。“与舞者和编舞师一起工作，我可以查看相机显示屏幕来完善动作并纠正任何技术错误。另一件拍摄舞蹈需要注意的事情是你需要拍大量的照片，特别是当你拍舞台或者某些即兴表演的时候。现在，数码摄影提供了优秀的较高ISO图像质量，舞台摄影因此比从前变得更好。”

　　一路向前

　　Photoshop革新了纳什工作的方式。“这是后期处理的新阶段，就像暗房曾经所起的作用那样。就像曾经能对胶片做出处理那样，我可以使用 Photoshop对照片进行处理，减少曝光来增强色彩饱和，增加黑色来提高对比，控制色调范围，实现多重曝光，或者拼贴图像……”

　　对图片的修饰是Photoshop所擅长的另外一个领域。“我用它就像我在手工修饰绘画一样，拿掉起了水泡的脚趾或者膝盖受伤药膏，去掉尘埃以及一切的不完善。Photoshop还可以弥补低预算舞蹈道具带来的遗憾，比如清理简陋的服饰。”

　　作为英国最出名的舞蹈摄影师之一，纳什还有什么其他的成就吗？“我最近在准备VA博物馆展览，然后准备去旅行。我同时还在为VA剧院和表演部门制作200页的印刷品，这让我非常兴奋。对于未来，总会有新的舞蹈团出现，总会有新的角度看待舞蹈，新的光影技巧，新的数码相机和软件出现……”

　　克里斯·纳什的装备

　　“我使用尼康D3X和一个85mm f/1.4镜头（我的最爱），一个50mm f/1.4镜头，一个28-200mm变焦镜头和美能达测光表III。我有时也租一些其他的镜头和闪光灯，关键看工作需要，但大多时候我用宝富图闪光灯和各种反光板。我也可以在大多数工作室和排练室内放上背景。”

　　影像背后

　　“我主要在舞者们的排练场所拍摄，因为这比在摄影棚拍更便宜。舞蹈工作室和排练场地往往比摄影棚更大一些（舞者需要能够舞动和跳跃的空间），并且舞蹈工作室有弹簧地板，不是混凝土……”——克里斯纳什

　　克里斯·纳什的小贴士

　　1. 对模糊效果做出判断——它会给图片加分，还是仅仅模糊了主体？

　　2. 如果你觉得要采用模糊的效果，将相机放在脚架上。

　　3. 如果你想捕捉舞者的动作（并且没用闪光灯的话），使用1/2500的快门速度或者更快。

　　4. 如果使用闪光灯，注意闪光灯的持续时间是否适合你的装备。

　　5. 使用能快速自动对焦的相机和镜头，否则反应不够快。

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