实用的美术教案（推荐）
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。教案要怎么写呢？下面是小编为大家整理的美术教案5篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
活动目的：
1、巩固对红、黄、绿三种颜色的认识，培养对色彩的兴趣。
2、学会蔬菜印章画的方法。
活动准备：
藕头、萝卜头、黄瓜头、芹菜头和土豆块若干;水粉颜料、调色盘、技校布若干;红、黄、绿色的花布各一块，会发声的布娃娃一个;范画、作业纸等。
活动过程：
一、 引起兴趣
1、今天老师带来了三块花布，我们来看看它们是什么颜色的，每块花布上的花纹是怎么样的?(幼儿回答)
2、 传来娃娃的叫声。咦，这是什么声音?(教师抱起娃娃)哦，原来是娃娃在说话。娃娃说，快过新年了，她很想有块漂亮的`花布做衣服。这样吧，我们每人印一块美丽的花布，送给娃娃做衣服!
二、 示范讲解
1、教师出示萝卜头等“印章”，示范讲解蔬菜印章画的方法：挑一枚“印章”在调色盘时蘸一下，然后用力按在纸上，再轻轻地拿起画，这样，一朵色彩鲜艳的小花就印好了。如果花的颜色很淡，就说明颜料蘸得不够多，可以再蘸点颜料;如果花的颜色太浓，就说明颜料蘸得太多，可以在盘边轻轻地刮一下。
2、引导幼儿跟教师进行书画练习。
3、交代要求：老师准备了许多蔬菜印章和红、黄、绿三种颜料，你们可以选择自己喜欢的颜料和“印章”只能蘸一种颜料。
4、幼儿作业，教师巡回指导。
三、 讲评
将所有作品展示出来，教师抱着娃娃看画。现在娃娃看一看花布，她觉得小朋友印的花布颜色丰富，图案也很好看，她很喜欢，并打算把这些花布送给更多的朋友。
活动延伸：
可继续让幼儿印裤子、裙子等，还可将印好的花布作为折纸、撕纸、剪纸游戏的材料。
美术教案 篇2
一、教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。
三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。
四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。
五、学具准备：收集来的资料、教科书等。
六、教学过程：教学内容教师活动学生活动
新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。
引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：
1、剧中讲述的是什么朝代的故事？
2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？
待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）
学习新内容播放课件的《捣练图》全图。
（一）这是典型的中国古代仕女画，
问题：什么是仕女画？
它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题：
1、什么是捣练？
1、什么是熨烫？
3、这幅画的作者是谁？
4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？
引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。
学生解答“仕女画”。
学生解答“捣练”、“熨烫”。
学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。
（二）共同探讨，解读《捣练图》。
1、这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？
2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）
主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。
3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。
请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。
学生发言后，教师归纳。
学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。
学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。
思考与讨论：唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？
教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？
同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？
鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）
学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。
评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。
结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：
1、要有自己的观点。
2、条理清楚，语句通顺。
3、字数不少于500字。
教学反思：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
第一课美术是人类文化的造型载体
一、教材分析
（一）、教学指导思想
通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。
（二）、教材版面分析
教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。
教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。
（三）、教学内容与目标
1、显性内容与目标
通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解
和认识。
2、隐性内容与目标
通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。
（四）、教学重难点
理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。
（五）、学习材料
教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。
二、教学设计
（一）教学活动的方式与方法
首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。
其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。
在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。
（二）关于思考与讨论
１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。
三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。
《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。
２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。
民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。
现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。
３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。
４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。
（三）、教学设计
（第一课时）
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；
《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；
《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。
在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？
讲解:
大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。
大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。
那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的`猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。
另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。
因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）
２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）设问：
（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？
（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？
（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？
让学生自由发言后，教师进行归纳：
作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。
（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。
（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。
从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。
（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。
另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。
３、思考与讨论：（10分钟）
（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？
（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？
教师讲解：
（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。
《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。
皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。
（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。
《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。
（第二课时）
４、思考与讨论（10分钟)
请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？
５、思考与讨论（10分钟）
仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？６、思考与讨论（10分钟）
请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）
布置作业：
１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。
２、自学第７面的“名家论述”。
（四）解决重点与难点的要点
１、引导观察。
２、将观察结果向社会背景引伸和联系。
（五）学习中可能会出现的问题及解决方法
学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简要的向学生适当提供。
三、教学评价
（一）教学评价方法：学生自我评价
（二）教学评价点
１、对学习活动参与程度。
２、对本课主要观点的认同程度。
３、引伸能力。（能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。）
三、板书设计：
第一课美术是人类文化的造型载体
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
美术教案 篇3
一、教学目标
1、以描画小手的形式来表现树的基本特征——树干。
2、大胆涂色，培养学生作画的兴趣。
二、教学准备
作品范例教师示范材料白纸水彩笔蜡笔
三、教学过程
（一）以手指游戏引出课题。
1、教师带领学生做手指游戏。（手指谣）
“让我们能干的小手来变个魔术吧！??小手小手变变，变棵树来种种。
2、出示范例欣赏。
（二）教师引导创作。
1、欣赏五彩树,教师引导说出小手与树的关系。
手掌是树干，手指是树枝。
2、教师与学生共同演示。
步骤：（描画小手）将小手放在纸上（强调不能移动）——描下手形——添画小树枝——画上五彩的`叶子——给树干涂上棕色
（三）学生创作。
1、提醒学生仔细小心地描画小手，注意画笔不要太靠近小手。
2、鼓励大胆作画，将树枝、叶子画得多，涂色鲜艳，将树打扮得更茂盛、更漂亮。
3、要求将画面保持干净。
（四）欣赏作品。
让大家的五彩树都种到一起，变成一片五彩的树林。
美术教案 篇4
一、教学目标
1. 了解美术档案袋的意义，初步学习装帧设计。
2.完成美术学习资料搜集、标签制作、分类编号、展 示作品等整个学习过程。
3. 了解设计与学习生活的联系，感受美术设计的乐趣。
二、教材分析
1.教材编写思路。
美术档案袋主要是用来搜集学生在美术学习过程中生成 的各种作品，用以展现学生的成就与进步，描述学生学习的过 程与方法，反映学生学习态度与情感的一种良好习惯养成。设 计和制作美术档案袋，能培养学生自己保留优秀作品的习惯，
从这个“积累”的过程中学会取优除劣，能够自己客观地认识 到自己的作品怎样是好的，怎样是不太好的，这也是学生对自 己的劳动成果进行客观评价的过程。从整理一搜集一交流一出 成果一自我愉悦，产生自豪感这样一个过程中，可以看出孩子 们的'收获后的喜悦及成就感是来自于自己所积累的作品，但实 际上，是孩子们在不断积累搜集的过程中逐渐地体验到成功的 快感，因而对孩子来说，档案袋评价是过程与结果相辅相成 的。小小一个美术档案袋，虽然不是很精美，却都是独一无二 的，无不真实地反映了学生的内心世界，忠实地记录下了他们 成长的历程，充分展示学生个性。
2.重点、难点。
重点：美术档案袋的制作过程。
难点：如何制作能突出个性的美术档案袋。
三、课前准备
(学生）自己优秀的美术作业、制作美术档案袋的工具 与材料。
(教师）多媒体课件。美术档案袋的示范作业，以及教 学示范演示的课件及其他工具材料。
四、教学过程
1.导人。
教师展示一个未经装饰的档案袋，提问：这个袋子有
什么用途？（装文件等）再展示一个已装饰好的美术档案袋 (专门装美术作品，特征鲜明），两者进行比较，有什么不同？
学生讨论美术档案袋的作用。
2.探究。
(1)欣赏一些具有个性化特征的美术学习档案袋。(展示课件)
(2)学生谈谈自己的制作想法。
(3)提问：如何设计制作一个美术档案袋？（小组讨论）
3.制作步骤。
(1)选择自己满意的作业。
(2 )将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。
(3)选用文件袋，作为美术档案袋。
(4)制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。
(5)搜集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者 家长的评语。
(6)美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术档 案袋中。
4.布置作业。
设计制作一个体现个性和美观的美术档案袋封面。
5.学生作业，教师指导。
组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习档案袋设计 方案，并补充一些学生互评工作。
学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分 类编号、汇总作业等工作。
6.作业讲评。
作业完成后让学生进行作品展示（运用实物投影），开 展欣赏评述。
7.课后拓展。
欣赏各类电脑档案袋作品及各类设计优美的档案袋，并 鼓励学生积极设计制作其他学科的学习记录袋，不断提高美 术的实际应用能力。
美术教案 篇5
课时教学目标
(1)认知目标:初步认识沙雕艺术，并对其形成的特殊风格有所了解。
(2)操作目标:能自己或跟别人合作完成一件沙雕作品。
(3)情感目标:感受大自然的神奇与美好，感受沙雕活动给人们生活带来的乐趣。
教学重点:能一个人或几个人合作做一个沙雕 (或沙画)。
教学难点:掌握沙的特性，创作形状各异的沙雕 (或沙画)。
教 学 准 备：师生共同准备:沙雕作品图;铲子、水桶、喷水壶等;收集大自然中的树枝、落叶，适量的废旧材料等;教师对沙滩或操场环境事先作深入了解，并选定较为合适的区域。
教 学 过 程 ：
第一课时
1 你喜欢这种造型吗?为什么?沙雕作品还有其他的内容可以表现吗?
2 你喜欢有颜色的沙雕作品吗?
3 试比较有颜色的沙雕作品与本色的沙雕作品的不同，你更喜欢哪种?
除了沙雕作品，你还收集到哪些与沙有关的艺术作品，请介绍给大家。你还能设计出其他与沙有关的作品吗?请把设想告诉大家。
教师利用沙堆示范，讲明铁锨、铁铲等工具的正确使用方法，并加强安全教育。
学生在操场或沙坑里做玩沙游戏。(有条件的学校、全班可以一起在沙堆中做游戏，条件不是太好时可以留一部分在沙坑中进行堆沙或做沙雕活动，另一部分学生运一些沙在操场土做沙画游戏。)
第二课时
巡回指导时，帮助有困难的学生明确具体的问题:
1 根据场地大小，控制沙雕的大小及占地位置。
2 指导学生正确使用不常用的铲沙工具及合理利用所带的.废旧材料。
3 发给部分学生相应的沙雕作品图片，让其参考。
操场上的大组与沙坑中的大组互相欣赏作品，并各提建议，小组与小组间加强交流，教师与学生退远后欣赏并相互评价。
收拾与整理:
把散落在学校操场的沙归回原处。在海边活动的学生要把插人或装饰沙雕的废旧材料收拾归类。
作 业学生在操场或沙坑里做玩沙游戏。(有条件的学校、全班可以一起在沙堆中做游戏，条件不是太好时可以留一部分在沙坑中进行堆沙或做沙雕活动，另一部分学生运一些沙在操场土做沙画游戏。)
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