音乐会观后感
当认真看完一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，观后感简单来说就是观赏过后的感触。现在你是否对观后感一筹莫展呢？下面是小编整理的音乐会观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐会观后感1
欣赏1月5日晚上在象山剧院举行的“梧桐御府之夜”名家名曲音乐会的观众，刚一入场便发到人手一张“欣赏音乐会需知”，还未开演就听主持人多次提醒应该如何听音乐会，既可见音乐会的主办方对营造良好欣赏秩序的充分关注，也表明在象山上演一台高雅音乐会将要面临的考验是多么大。我在进入象山剧院后，看到从三岁孩童到六七十岁长者，从政府官员到平民百姓，从音乐工作者、音乐爱好者到非音乐人士的各年龄各阶层各音乐素养的观众群体，便已开始担心今晚的音乐会是否能顺利听完了。因此，觉得入场时每人发一张说明书，音乐会开始前主持人再强调一下，很有必要。
这是一场由政府搭台，企业出资共同主办的音乐会。会场布置简单但不失美观，音响和灯光效果较好，舞台的调度也较紧凑。音乐会的指定用琴是由四明琴行提供的，音色与音准还不错，略有不足的就是贴在琴身上与观众面对面的招牌字的形状和颜色欠佳，字形太大，颜色太艳，造成过于夺目的效果，使我要专注于演奏家的表演时，常受到它的干扰。担任音乐会主持的是业余的专业主持孙忠心。因他是教师，所以说是业余主持，又因他经常应邀主持县内各类演出，且主持风格机智、热情，受人欢迎，所以可称得上是够专业的了。在今天的音乐会中，他的主持对观众的欣赏纪律和秩序起到了不少的作用。
音乐会分上下两个半场。上半场先由一对加拿大双胞胎姐妹Nadia和Annie组合演奏，一个弹吉它，一个吹长笛。她俩一上台，俊俏的模样，闪闪发光的乐器，未演奏便给人一种悦目的视觉享受了。她们演奏的第一个曲目是一首古典组曲，吉它的演奏音量和音色比较有古典味，长笛除了音量过大，换气声听得一清二楚略有不适外，其他均非常棒。两姐妹的配合十分默契，节奏、力度、速度、表情等非常一致。遗憾地是，在演奏的进行中，台下观众不出意外地果然有一些声音，有小孩的叫声，有手机的铃声，还有窃窃的私语声，大概因这类音乐离大家的生活太遥远，或是大家才落座不久，未能安心定神聆听音乐的缘故吧。
第二个出场的是81岁的美国爵士音乐家鲍勃·贝勒斯。他的满头银发加上即兴的弹唱，一上来便吸引了观众，观众开始从欣赏第一组节目时的只在音乐演奏完后规矩地鼓掌，发展到在音乐表演中也开始鼓掌了。音乐家很能逗观众，时而来句半生不熟的中国话，时而在音乐表演中做一个夸张的动作，时而唱一些中国歌曲，逗得大家不时配合着音乐家的表演给予掌声，并且在他下场时，很有希望他再表演一会的愿望。在该组节目中，观众的气氛比起第一组节目的表演要好不少，如果场内的个别小孩不大声哭喊的话，应该是比较圆满的了。当然，如果孩子家长事先知道台上演奏的是比孩子爷爷还年长许多，甚至可能就是今晚剧场内年龄最大的人时，肯定会知趣地将孩子带离现场，待哄好后再进来欣赏了。
第三个表演的是英国钢琴家马克·拉提墨，他演奏的第一个曲目是拉威尔的《水妖》。拉威尔是印象主义的代表人物之一，这段音乐自然是只可意会不可言传了，最能让人明显捕捉到的音乐形象便是“水”的波动，而旋律性并不很强，因此，听众中又有些不安稳了。但当他演奏第二首现代风格的乐曲时，由于节奏的多变，音块的大量运用，较大的音量，给人强烈的听觉冲击，甚至有时是一种受不了的感觉，这种新奇的音响震慑了观众，大家听得投入之余，也显出茫然的神情。如果主持人能够在演奏之前介绍一下这两种音乐风格的特点，让大家多一些心理准备，会更有利于调节欣赏的口味和心态了。这位音乐家虽然不像前一位那样善于用语言和观众进行交流，但他的绝活也是很吸引人的，最拿手的便是用臀部“坐”到钢琴的琴键上，造成很突然的声音效果。随着他连坐带滚（手指在琴键上飞速翻滚）的表演，观众的热情开始被点燃，场内掌声叠起。他的表演带来了音乐会的新高潮。
第四个表演的是比利时的音乐家尚·马龙。由于他的中译名很中国化，因此，观众的期待感也最强。他一上来便开始和大家玩起了中国话，虽然不地道，但比起鲍勃·贝勒斯要熟练多，他还能用中文说出“我爱象山”，更逗得大家非常开心。在一首外国乐曲之后，他演奏了江苏民歌《茉莉花》改编的爵士钢琴曲，很讨人喜欢，虽然爵士风格的茉莉花不像中国风味的茉莉花那么典雅、清纯，但也是别有一番滋味的。第三首是日本作曲家喜多郎的《丝绸之路》改编曲，东方味较浓，大家同样听得较入味。可以说，听众的情绪随着一个个音乐家们的精彩演出，逐渐进入到良好的互动欣赏的状态了，时而是自发地鼓掌，是而是有节奏地鼓掌，时而是专心地聆听，一副陶醉状。随着尚·马龙的精彩收场，上半场便圆满结束了。
中场休息后，下半场的音乐一开始，便多了浓郁的中国味。台上是五位身穿蓝色旗袍的年轻中国女乐手，用扬琴、筝、琵琶、二胡、笛子演绎了两首中国乐曲《喜洋洋》和《采茶舞曲》，其技巧熟练，风味纯正，是地道的江南丝竹风格。除了扬琴的扩音不够好以外，整体的音乐表现较婉转、悠扬、清丽。随后，尚·马龙又和她们合奏了一曲《梁祝》，效果也不错，观众听了感觉比较亲切。下半场的第一高潮，是尚·马龙先生带领大家演唱齐秦的成名作《月亮代表我的心》。这首歌曲观众是最熟悉不过的，在音乐家的语言和歌声带动下，大家也应和着演唱起来，这种互动的感觉很好，音乐家与观众的交流也达到了很默契的地步。第三首歌曲《昨日重现》也有类似的效果。最后，在大家的一片欢呼声中，尚·马龙结束了演奏。
接着又是用臀部“坐”着演奏的钢琴家马克·拉提墨上场了。他上场时还端上来一个盘子，大家不知他要干什么。正猜疑间，肖邦的音乐已从他的指尖流淌而出，先是一段平稳的行板，然后是热情乃至奔放的波罗乃兹舞曲。他似乎要把各种音乐风格都弹遍，因为他已弹了印象的、现代的，现在又弹浪漫的，而且对各种风格的演绎都较入味（只是为了迎合观众的品味，演绎肖邦的音乐时略有些表演过头）。他在第二首乐曲的演奏中，开始变得“不规矩”起来，不但拿掉了钢琴的谱架，还从盘子中拿出一些物品放在三角钢琴的琴弦上。演奏中，也不时再拿一些东西放到琴弦上，使音响变得怪异。有时会用手指去拨钢琴琴弦，有时两手拿着两个衣架在琴弦上来回刮动，发出各种新奇的音响，并在演奏了一会后，把衣架顺手往身后一扔，继续演奏，逗得观众哈哈大笑。突然，他停止演奏，转向观众，拍起了掌，大家便跟着他一起拍，他则在掌声中继续演奏……总之，他的表演，有许多创意。虽然音响效果不是传统的悦耳的声音，但大家并不觉得讨厌，可见，现代音乐的某些特色还是受到大家认可的。在他的演奏中，其实已向大家传递了现代音乐的大致概念——反常规的表现方法产生的新奇的视听效果，演奏家与观众一起表演产生的互动情景，和那种自由不羁的表现所带来的感官刺激。如果主持人能插入一些音乐风格的知识介绍，则会让大家在笑过唱过拍过之后，多一些“哦，原来如此”的领会了。从下半场开始至此，观众的欣赏纪律和秩序有了明显好转，已听不到小孩的哭叫（或许已经睡着了），也听不到手机声（或许已经关机了），也听不到与音乐无关的交谈声了，因为音乐家的表演，把大家的注意吸引住了。
随后出场的依然是一对双胞胎姐妹。这次的演奏，扩音效果好了许多，长笛的表演更加自如，并且比吉它要好，反倒是吉它有个别音没处理好。《卡门幻想曲》的演奏中，由于有《哈巴涅拉舞曲》、《斗牛士进行曲》这类大家较熟悉的旋律，因此，观众的欣赏状态很好，不像听她们第一次出场演奏时那么茫然了。她们在结束部分的华彩段的演奏中，展示了高超的技巧。长笛力度的突强突弱处理，将旋律骨干音与伴奏音进行了清晰的分离，使擅长旋律演奏的长笛，也能同时奏出旋律与伴奏音型来。吉它的和声节奏同样恰到好处地烘托着音乐的脉动。尤其是她们在结束句上的一气呵成的演奏和长笛在最高音上的强奏，让大家在轻巧的吉它与长笛的演奏中，听到了辉煌的音乐效果，引发了大家的热烈掌声与喝彩声。
压轴出场的是81岁高龄的鲍勃·贝勒斯。他的此番表演，与观众的交流更加默契，时而用歌声，时而用眼神，时而用琴声，在音乐的演绎过程中，丝毫未见老态，有的.是充足的活力。他通常在观众的掌声尚未停止时又继续演奏和演唱下一曲，一副很投入的样子。在他的带动下，观众也变得更加投入了，曾经被担心为不懂得音乐会欣赏礼节的观众，此时已俨然成了很会欣赏的观众了。当他的表演结束后，主持人告诉大家他的真实年龄时，引得大家一片惊叹。此时，那些在他的表演中有很好互动的观众，一定大呼过瘾，而少数那些在音乐欣赏中无动于衷的观众，一定会感到一种失礼的愧疚和无知的沮丧了。
音乐家们的谢幕也很有意思。那位常爱在演奏中别出心裁的马克·拉提墨，竟然拿了一把扫帚在舞台上扫起了地，随后尚·马龙拉着他在鲍勃·贝勒斯的即兴演奏中跳起了滑稽的舞蹈。观众的热情再次被点燃，掌声如雷贯耳，响个不停，并在主持人的提醒下，全场起立鼓掌。不知不觉，整整两个小时的音乐会便在这样热烈的气氛中结束了。
回顾音乐会开始前会场内的一片嘈杂景象，回顾主办方向每位观众分发“欣赏音乐会需知”的举动，回顾主持人在开演前向大家作的郑重声明，回顾头几个节目表演时观众中出现的不太和谐的声音，再来看音乐会进行中的良好互动氛围和音乐会结束时的辉煌热烈场面，觉得可以用这样一句话来概括本场音乐会的特点——在欣赏中互动，在互动中欣赏。
在音乐会的进行过程中，主持人、音乐家分别用语言、音乐与观众进行了互动。主持人的语言是通俗易懂的，加上是本地人，熟悉本地百姓的欣赏口味，因此，观众较容易接受主持人的建议，并在欣赏的初期普遍遵守了欣赏纪律，虽然一些乐曲不是太熟悉，也能够尽量克制自己，努力保持欣赏礼仪。而在音乐会的进行中，能抓住观众欣赏心理并使观众投入欣赏的，是音乐家们的精湛技艺和幽默风趣的台风。三位男音乐家都有极强的表演与沟通能力，能在自如地玩转手上的音乐活儿的同时，忙里偷闲和观众进行交流，于是，场内逐渐形成了良好的互动欣赏的氛围。此外，他们所选取的互动时机、互动内容与互动方式，也是吸引观众的重要因素。一是选取了观众熟悉的音乐，如大家熟知的流行音乐、民歌、名曲旋律，使大家在心里产生共鸣。二是用语言与观众拉近了距离，大凡国人听到外国人说中国话，总会有一种亲切感与好奇心，这一招被三位音乐家们用得最多，尤其是尚·马龙，他向大家秀了多段很中文，既有说，又有唱，令观众大呼过瘾，自然吸引了大家的眼球。三是音乐表演与身体、眼神交流相结合，除了两位女音乐家的表演比较“中规中距”外，其他三位男音乐家都有许多身体和眼神上的外显性表演，并常在音乐的最精彩之处插入表演，这种方式很适合较少听音乐会的本地观众，正是这种恰到好处的举动，提醒了观众：该是鼓掌的时候了，该是唱出声的时候了，该是笑出声的时候了。与主持人用人人皆懂的中文向大家介绍欣赏常识，介绍音乐家的来头相比，音乐家们结合音乐性与趣味性的表演方式更是对观众如何听音乐，如何享受现场互动乐趣的生动教育。用音乐来调动大家互动，用互动使大家愉悦，让大家遵守音乐会的纪律与秩序，更好地欣赏音乐，归结起来便是——在欣赏中互动，在互动中欣赏。
由此，我想到了音乐课堂，它不正是音乐会的精简版吗？教师有时是主持人，向学生传授欣赏音乐的常识，有时是音乐家，向学生亲身演示各种音乐形式，带给学生美的享受，有时虽然自己没法演示，但会在将音乐录音录像介绍给学生时，加上适当的提示。使学生良好地学习音乐，尤其需要教师有互动的本领，要会用眼神、体态语言与学生进行交流，这种交流，不一定要像音乐家们那样夸张，也没有一致的统一模式，只有每位音乐教师根据自己的特点和学生的特点，选择合适的方式，营造良好的互动欣赏氛围，才能使音乐课堂也像今晚的音乐会那么生动。如果只会说不会演，那就只能当好语文教师，不能当好音乐教师。如果只会自己表演不会营造互动氛围，不会巧用互动时机、内容和方式，那么，只能当好自我陶醉的音乐教师，而不能当好受学生欢迎的音乐教师。只有懂得学生的心理，了解自己的特点，能熟练地运用语言、表演，能抓住教学的瞬间，选择恰当的内容，运用有效的方式激发学生的学习兴趣，营造良好的互动学习氛围，才能让自己和学生都沉浸在音乐中，才能像鲍勃·贝勒斯那样忘记自己的年龄，忘我地驾驭音乐课堂，带领学生驰骋在音乐世界里。
作为一名普通观众，我由衷地向为我们带来美好音乐和欢乐享受的音乐家们致敬，并感谢主办单位的精心策划，承办单位的用心运作，主持人的热情主持。
音乐会观后感2
如果只用四个词语形容今晚轻歌剧《蝙蝠》的演绎，“小巧、精炼、轻盈、愉悦”将会是我的首选。整场演出诚意满满，无论是第一幕法尔克与艾森斯坦的二重唱“跟我一起共赴晚宴”（Komm mit mir zum Souper），还是舞会上女仆阿黛莱的.“侯爵请听”（Mein Herr Marquis），在不影响整体剧情的前提下，今晚的演出删减了部分对白，成功在有限时间内将三幕剧中最具特色的唱段呈现于舞台，众演员们的朝气与活力让整部作品多了几分俏皮之感。
令我感触最深的是演出利用不同的叙述方式，努力消除听众对歌词的困惑，最大程度照顾了集体的观感，这一点在开场就有明显的感觉。
此外，主持人担任旁白角色，不仅清晰地为观众讲解剧情，弥补没有歌词字幕的遗憾，还间接参与到舞会之中，与谋划者法尔克互开玩笑，大大渲染了喜歌剧特有的活跃氛围。
音乐会观后感3
今天，组织小记者一行十人连同家长一起赴杭州大剧院聆听了《卧虎藏龙》音乐会，我有幸作为小记者参加。它由《琵琶协奏曲》和《卧虎藏龙协奏曲》组成。谭盾先生的音乐将我带到了一个全新的世界。
指挥高键上场了，观众给与他以热烈的掌声，他和乐队一起演奏了《夜宴》中的一段音乐，作为本次音乐会的序曲。
接着，来自上海的琵琶高手出场了，为我们演奏《琵琶协奏曲》，音乐时而高亢、时而低回，时而忧郁、时而欢快，时而清脆、时而沉稳，真是变化多端。它把我们带到乡间，眼前是美丽的'田园风光，身边是勤劳而快乐的农夫，他时不时唱起快乐的歌谣。还有涓涓流淌的小溪、觅食的鸡兔、撒着脚丫四处奔跑的孩子、狂吠的看家狗、叽叽喳喳的小鸟突然，天气大变，原来晴朗的天空一下子变得乌云密布。“轰隆、轰隆”，打雷了，“噼哩啪啦”，闪电了，天空下起倾盆大雨，雨滴如黄豆般大小。慢慢地，雨越来越小，最后成了毛毛雨，再后来，雨停了，天空升起了一道绚丽的彩虹。
然后，大提琴演奏家易平给我们演奏了《卧虎藏龙协奏曲》，协奏曲分为六个乐章，如：卧虎藏龙、竹林打斗、告别。等等，也让我们感受到了音乐内在的美。
这场音乐会真好听，有机会我要多来享受音乐的熏陶。
音乐会观后感4
20xx年12月23日我怀着激动的心情来到了北京，欣赏了大雅国风——张维良的民乐新纪元”音乐会。聆听并感受了纯真民乐。
我们先参观了国家大剧院，歌剧院华丽辉煌，是国家大剧院内最宏伟的建筑。主要供大型歌剧、舞剧演出使用。我们原来以为它有三层，其实一共有两层，有一层表演区，它不包括在内。然后我们进入了观众席，等待着音乐会的开始。
一共有九个曲目，分别是《秋江夜泊》、《沧浪吟》、《秋雨》、《寞》、《花影叠翠》、《月》、《梧桐清秋》、《古今》和《湖山梦萦》。
我比较喜欢《湖山梦萦》这首曲子，这首曲子是根据清代宫廷大画家徐阳《姑苏繁华图》而作，从赏画的角度，抒写对画作的感怀。音乐生动地描绘了苏州城郊百里的湖光山色、田园村舍、民俗风情的风景和街市的'繁华景象。音乐采用苏州弹词作为创作元素，描绘了一幅气势恢宏、清新秀丽的江南音画。听完了音乐会后，我久久不能平静，似乎还沉浸在音乐的海洋中。
通过这次活动，不仅提高了我的自理能力，还开拓了我的眼界。
音乐会观后感5
8月12号晚上有幸在广州星海音乐厅听了一场音乐会，奥地利经典与民谣——《奥地利威尔顿童声合唱团音乐会》，这个合唱团是我的最喜欢的童声合唱团，也是世界著名的合唱团，向往已久，当然不能错过，听完，果然让我感动，那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使，形容成天籁之音一点都不为过。
蒂罗尔州长曾经这样说过：“作为蒂罗尔州长的我，很高兴在茵斯布鲁克有《威尔顿合唱团》的存在，它远近闻名，听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是《威尔顿合唱团》是在神圣的威尔顿教堂内用动听的歌声同上帝说话。”蒂罗尔是音乐之乡，大多数文化景点不仅具有丰富的历史和传统底蕴，并且在民族音乐多个层面中含有古老及现代音乐，自然风光也绝伦无比。《威尔顿合唱团》就含有这样的风格。他们以出色的演出及特有的音色被誉为蒂罗尔音乐大使。天籁之音，转换音色，自然的舞台表演是他们显著的特征。
整场音乐会的过程，都让我很感动，每一首作品的演绎都无不让我赞叹，现场都响起了热烈而激动的掌声，完美的音色，和声，舞台表演，配上特有民俗风情的音乐作品，每个作品都被演绎得淋漓尽致，简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力，不仅会唱，还会乐器表演，这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质，纯净而优美，声音气息运用自由，音色圆润而通透，表现力极强……
他们今天的音乐成就，是怎么获得的，是我最感兴趣，我猜想应该有如下几个原因：1、好的艺术指导；2、正确的音乐教育理念，或许在他们看来，音乐不是用来练习的'，是用来玩和享受的；3、生活的的环境氛围，奥地利有过太多的著名音乐家，维也纳是世界的音乐之都，音乐文化深入人心，已经跟他们的生活密不可分，音乐不是音乐工作者的专利，是一种普及的大众文化，生活中无处不洋溢着音乐的美。4、政府的重视，奥地利不仅重视文化教育和普及，而且特别注意把自己的优势文化推向世界。5、还有最重要的遗传基因。6、他们的语言习惯，他们的语言发声方法，就是最好的歌唱状态。
想想在我们中国，音乐在校园中也是成了一种快餐文化，比如要参加一个合唱比赛了，才赶紧组团，进行简单的发生练习后直接进入作品排练，在队员中的水平掺差不齐，包括演唱能力和音乐素养，没有比赛，音乐就是一个闲置的课程，可能有好作品吗？作为一名普通的音乐的老师，这么好的教育资源被浪费，实在惋惜和难受，音乐是最能美化和提高人的素养的一门艺术，而且入门容易。市场经济的环境下，好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了，音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了，真的是一种耻辱和罪过。可能我这样的想法比较偏激，但我真的没有看到什么音乐教育的希望，音乐只成了城里孩子的专利，特别是在农村，这里的孩子很淳朴，更加需要音乐的滋润，音乐可以让他们更健康快乐地成长。这种现状何时能改善？！
天籁之音，让我沉醉！期待我们的国家能音乐之声遍地流淌！
音乐会观后感6
今天晚上我去了一场音乐会，这是我第一次在音乐会上度过一个美好的夜晚。在听过这场音乐会后，我对音乐有了更深的理解和欣赏。
演奏家在舞台上理由精湛的技艺，演奏出令人震撼的美妙乐曲，让我不由自主地为她们的演奏感到惊叹。整场音乐会的气氛非常的热烈，人们都在享受着音乐带来的感觉。而我听到了许多美妙的音乐，这些音乐带给我不一样的感动，仿佛我在云端中漂浮。
音乐会的演出时间虽然长，但我并没有感到疲惫，相反我感到了舒适和愉悦。我从中看到了演奏家们的毅力、专业技能和准确的节奏感，更能深刻感受到他们对音乐的.热爱。他们的演奏让我感觉自己像是在梦幻中，真是让我难以忘怀。
我对音乐的欣赏和了解得到了深化，这场音乐会对我来说是一次非常宝贵的体验。音乐会是一个完美的地方，它使我们忘记自己原本的场所，沉浸在美妙的乐曲中；它让我们与表演者们一起分享快乐和感动的时刻。我想这是我第一次进入这个神秘的世界，并且我愿意一直停留在这里享受音乐带来的美好。
音乐会观后感7
我在大剧院听了一场很棒的亲子音乐响宴，是由广州交响乐团演奏的“大手牵小手快乐齐步奏”。一进大门，我看到了用气球做成的花、树、人物、音符……，就像是参加了一场令人期待的同乐会，再进入中正厅时，它的设置彷佛让人走进大巨人的 家，里面有好几扇超大的“扇子”，每个人看起来小小的，视野很宽广忍不住我好奇的四处张望。
在第二首柴可夫斯基的芦笛之舞，加入了一些跟我年龄差不多的小小音乐家，他们实在很厉害，可以站上舞台参与表演，其中，有几个小居然可以吹奏，既巨大又沉重的法国号，真的很让我敬佩，而且他们表现的十分精彩，我也用力的大声鼓掌。
当音乐演奏柴可夫斯基的糖果仙子时，有许多漂亮的芭蕾仙子加入表演，她们翩翩起舞，带我们走进音乐的故事，我想，不论是演奏的音乐家或是表演的芭蕾仙子， 还有人偶鸡、兔子、国王……，他们呈现了一场完美的故事演出，配合音乐的美妙结合，他们一定经过不断的排练，才有今天晚上绝妙的'音乐盛会。在现场欣赏表 演，有一种热腾腾的感觉、充满喜悦，也希望大家多参加艺文活动，增广不同的视野。
我最难忘的是──大家跟着音乐表演者一起互动，要我们站起来跟着他们一起跳舞，还演奏小毛驴、蝴蝶蝴蝶真美丽、吹喇叭、大象之歌、造飞机……这些耳熟能详 的曲子，让大家玩得开心极了！最棒的是，我还得到了兔子先生的彩蛋呵！参加音乐会，不仅可以聆听伟大的音乐家流传很久的经典音乐，也可以欣赏到一个团队的 用心和努力成果。
音乐会观后感8
自从上了交响乐欣赏这节课以来，我一直很想听一场大型的音乐会。因为上课时老师所播放的视频给人一种特别震撼的感觉，就好像是千军万马都听一个人指挥。那种气势感觉是特别的磅礴。
终于有机会去了国家大剧院听了一次音乐会。果然感觉真的跟在看视频是完全不一样的感觉。至于听的是什么曲子我也记得不太清楚了。因为当时去的时间在十月份。看到学校推荐的活动上有我和同学才有机会去的。
当然，首次进入国家大剧院唯一的感觉感觉就是特别大特别豪华，相比天佑会堂大了很多的感觉。和同学坐了一会，音乐会也开始了。音乐会一开始，全场立刻安静了下来。也许这就是刘老师给我们教过的听音乐会应有的文明吧。只见那个不知名的指挥家缓缓的抬起手轻轻落下，音乐会开始了。开始我还没有完全进入状态，没有听懂音乐会的内容，后来，随着音乐的节奏变化，我逐渐进入角色。再后来，就感觉自己像是一叶扁舟，处于大海的浪尖处，时而风平浪静，时而波涛汹涌，让我听得如痴如醉。真正的打击乐器、小提琴、大提琴发出动人的旋律感觉跟我在视频上看到的完全不一样，这个才是真正的音乐会。各种乐器发出的.声音互相组合，演奏出了其妙的旋律。长笛声音悠扬、深远，如深山里的回音；短笛声音尖细、稚嫩，如水滴在石头上；圆号、低音号发出嘹亮的声音；小号、长号仿佛放开能穿透空气的嗓子让我感觉如鼓震天。听着这些美妙的音乐，我不由得沉醉到它的音符里去，感觉自己像插上了音乐的翅膀，不断的飞翔，飞翔很远的远方。
很快，音乐会结束了。但是我依旧陶醉在刚才的音乐中不能自拔。我真心觉得，音乐，让我的生活更加美好。
音乐会观后感9
《船歌》和《地狱中的奥菲欧序曲》几乎是雅克奥芬巴赫典型的代表作。雅克奥芬巴赫是德裔法国人，如果在早年法国演奏《船歌》此曲目，尚不妥，有歌颂德国占领法国之意。
在《船歌》中我听出了恰是蓝色多瑙河和圆舞曲感觉，很多电影里会常用此曲。笛子和大提琴组起序，给人一种混厚、沉稳悠扬回荡的感觉；打击乐器及竖琴偶尔轻跳，调皮可爱，浪漫而多情。仿若塞纳河上五彩绚丽的灯光，他们欢活地跳在河面欢悦、轻影的嬉戏……静谧的塞那河……美丽的夜晚降临，心中荡漾迷魅、洋溢着浪漫的波光粼粼、潋滟在湖面上。塞那河——你那光彩的倩影，我只能在今夜的音符里，轻柔地触摸你……
圣桑是大师级的'作曲家，很容量听他的曲目，他的第二钢琴协奏曲 作品22号，堪称气势磅礴，今夜，圣桑人钢琴曲，在奥利维。德。斯皮耶格勒尔指间里，在第一部分：持续的行板Andante sostenuto中感觉到他的威风凛凛、能左右乾坤、挥风摘雨、那种简洁利落，在第二、三部分，圣桑采用了精巧回旋表述方式，钢琴的音阶在中音（小字二组、小三组）回旋，偶尔高音（小字四组中）跳动 ……羡慕他有那双展示灵魂的双手，我犹然想起了远在加拿大的多年的闺蜜，我和她天隔一方，唯有在那钢琴键盘，那按下的音符时，发出的声音，让我牵盼于她……我不会弹钢琴，定成为我终身的遗憾！
最后的压轴曲中，在奥利维。德。斯皮耶格勒尔演奏轻柔的钢琴曲中，我的眼眶湿润了，那音符让我越发思念远方的她……几十年的友情……我们早已失去的青春……何时复西归……
拉威尔的音乐给我感觉轻，跳，没有圣桑那么雄伟气势，有些纤巧，小家碧玉的样子，有点像洛可可时期的感觉，在睡美人的帕凡舞曲（Pavane de la Belle au Bois Dormant）中，双簧管、大提琴起序，三角铁等打击乐器，穿梭在其间……总感觉自己被送进了美妙的童话糖果屋舞台上，整个屋子暖暖的，五彩的糖果像彩虹似的，小孩子穿着芭蕾舞鞋独自跳跳停停，独舞也是美妙无限的……这童话屋一定是银粉蓝和银粉红色的装饰，天空有很多很多银色的云朵……
小拇指Petit poucet这曲：我本以为《小拇指》会给人一种轻影的感觉，谁知道开场白是巴松管沉稳的述说。在大提琴的声音中畅洋那乐观的欢悦……
仙女花园带给我的是一种心胸宽广和博爱……自己能拯救万物众生似的……
《地狱中的奥菲欧序曲》因为听的次数太多，听前一旋律就想到下一音符，太没有新的感受，就只字“好听。”此曲目经常在新年音乐会上演奏，感觉就是热闹喜庆。是适合作为结束语，在热闹欢呼雀跃中划上句号。
《行走塞纳河畔（上下）》音乐会分二次演奏已结束了，总的感觉给我的印象，我听着太熟悉曲目，会使我听不出太多感触。反而更喜欢听，从未听过的曲目，他们反而更吸引，让我心仪万千……有时，我在听曲目前，故意不先了解历史背景、作曲家想表述什么思想。我想用心去感悟、跟着感觉悄行……它会丝语我，作曲家想对我说什么……
音乐会观后感10
今天老天爷的脸虽然还在哭丧着，但是我的心情还是非常激动，因为这是我第一次参加杭州网小记者的活动。3月3日下午在杭州大剧院观看了一场《杭州爱乐乐团音乐会》。
在去的路上我特别兴奋，因为我从来没有近距离看过这种高雅艺术，真是太期待了！
音乐会开始了，首先演奏的是歌剧《威廉·退尔》。先是优雅宁静的小提琴，再是二胡独奏，声音十分轻柔，像一股清泉流入我的心田。突然来了一个180度的大转弯，声音如雷鸣般响起，震撼了我的心田。过了一会儿，又慢慢变轻了，我们都陶醉在优美的乐曲中。
其中我最熟悉的是《掀起你的盖头来》。这首歌是新疆名歌。这时，我慢慢地闭上眼睛，仿佛看见了一片辽阔的草原，男生和女生手拉手跳着迷人的.舞。演奏结束了，他们的精彩表演，博得了观众们雷鸣般的掌声。
然后演奏的是巴西泽昆哈·阿布鲁的《雀鸟》。这首歌旋律非常活泼有趣。顿时，我感到天上无数的小鸟在为我唱歌，那歌声既婉转，又动听。我沉浸在了想象的世界中……九首乐曲演奏完了，但是台下的小记者和家长们的掌声不断，让演奏者们不好意思扫大家的兴，就又来了两首曲子，观众们跟着旋律拍起手来，这可把指挥的叔叔忙累坏了，他不仅要指挥台上的演奏者，还要指挥观众。
音乐会结束了，我从心底里佩服演奏家们，他们把自己心中所想的，都能通过音乐表达出来。希望下次我还能有幸聆听这种艺术。
音乐会观后感11
周二，老师带听了一场别开生面的音乐会，台下的听众全是中学生和高中生，这是我第一次亲眼见到了我国著名的指挥家，还亲耳聆听了他对演奏曲目的讲解；欣赏了高的演奏，还学习了如何欣赏音乐，上了一堂生动的音乐欣赏课。音乐会上演奏的曲目是中西的，既有西方著名的曲目如卡门序曲、四小天鹅等，又有名曲茉莉花等。
中午，我怀着激动的`心情上了车，在车上风儿迎面吹来，恍如母亲的手抚摸着我的脸，让我心情舒畅，使我对这场音乐会更充满了向往。来到上大附中，只见门口人山人海。走进大门，径直走进演出厅，厅内几乎快座无虚席。过了大约15分钟，演出开始了。乐团人人穿着燕尾服就绪。这时，主持人走上了舞台，用她悦耳动听的声音介绍了本场音乐会的演出人员和曲目，我听着听着如沐春风。
主持人讲解完《小闹钟》，音乐会就首乐曲中开始了。这是我喜欢的一首乐曲。刚开始是一阵轻快的小提琴声，我闭上眼睛，仔细地听着，想象着指挥爷爷刚才说过的情景。啊，我听了，小提琴和钢琴弹出的欢快声，了欢呼，长号、小提琴和大提琴拉出了一阵低沉的声音，这英姿。整首乐曲生气勃勃，充满活力，给人振奋感。
我也很喜欢的民乐，但平时听到的用民乐演奏的。这台音乐会独特的是用西洋乐器演奏江苏民歌《茉莉花》，和用民乐演奏的不同，但《茉莉花》的欢快轻盈、淳朴优美都了，同样给人美妙的感觉。让我想到了一句话：音乐是相通的，音乐是国界的。
最后我听了由女高音和男高音带来的《花儿为红》，就像春天到处花儿争芳斗艳，使每个人情绪高昂！演出完了，我却还呆坐在那里，久久没回过神来呢！
这场音乐会让我明白了听音乐享受！听这场音乐会，让我知道了音乐有美妙的旋律，它还表达了的内容。希望今后能多听音乐会的机会，使的音乐素养。
音乐会观后感12
淅淅沥沥的小雨将近傍晚才停止，给近期持续高温的泉城济南带来了丝丝凉意，为了迎接中央民族乐团国乐国粹齐鲁行的最后一站演出，天公也仿佛作美，因为适逢周六晚上，在演出开始前一小时，我们一家三口便到达了山东会堂，看着熙熙攘攘的人群，呼吸着雨后的清新空气，一种令人心旷神怡感觉油然而生。
音乐会开始前半小时，我们一家三口方才入座，悠扬的钟声响过六下后，19点30分音乐会准时拉开了序幕。只见一袭黑衣的靓女帅哥手提各类乐器粉墨登场，经过主持人的逐一介绍后，便开始了首篇《祖国颂》，虽然该作品早已熟乱于耳，可是现场的演奏，即便是随处可见，年龄大小不一的孩子们，也都被这宏大的场景深深地吸引着，场面之宏大，令人窒息，我只能用震撼来形容自己的内心感受！随后便是国家一级演员金钟奖的`获得者李源源的二胡独奏《二泉映月》，当那低哀的音符从演奏家的芊芊玉指下飞过，慢慢飘入耳朵后，眼前仿佛展现了一幅盲人二胡演奏家阿炳颠簸流离、沿街乞讨的悲惨生活画卷，看着演奏者如痴如醉的表演，令人无不为之动容，总觉得眼里有一种晶莹的东西划过。尔后，又演奏了《沂蒙小调》、《草原上升起了不落的太阳》等脍炙人口的名曲，但给我感悟最深的还是《我和你》、《梁祝》这两首曲子。《我和你》这首曲子让我首次领略了二胡和萨克斯管美轮美奂的结合，令人耳目一新，过目不忘。至于《梁祝》大抵由于是千古流传的爱情名曲在作祟吧，从前经常听，仿佛都没有这次听得认真，听得入迷，终于领略了“莫桥相会”“英台抗婚”“坟前化蝶”的真谛……13首乐曲在不知不觉中演奏完毕，四次准备离开的指挥，居然被热情好客的泉城人热烈的掌声重新推向了指挥台，主动加演了四首经典的国内外曲目，令人热情高涨，观众们禁不住随着音乐的节拍响起了有节奏的鼓掌声，整个会堂立刻沸腾起来，掌声和欢呼声不绝于耳，经久不息，最后在一曲《难忘今宵》中，这场高水平的音乐会画上了完美的句号。
我们一家三口依依不舍、意犹未尽地走出了演播大厅，走在回家的路上，月光仿佛格外皎洁，星星仿佛更加闪烁，一路欢声笑语，回家的路仿佛也缩短了不少。
音乐会观后感13
开场用钢琴和舞蹈演出引入剧情颇具新意，虽删减了部分对白，但在幕与幕之间通过主持人的介绍，也能够用另一种方式使观众更好的理解剧情，欣赏音乐，也让观众能够产生浓郁的兴趣去感受《蝙蝠》独特的喜剧内涵和戏剧魅力。
全学生的.阵容虽稚嫩，却使整部作品呈现出年轻的朝气与活力，每一个演员在舞台上的表演都十分投入，无论是演唱还是表演都将角色淋漓尽致的展现了出来。
音乐会观后感14
今晚有幸在现场观看了由陶维龙老师导演指挥、我院声歌系学生们演唱的音乐会版轻歌剧《蝙蝠》，对于从未现场观看过轻歌剧的我来说，舞台上的一切都令我好奇。
《蝙蝠序曲》伴随着舞蹈系同学们的表演，展现了“蝙蝠医生”法尔克的醉酒佯狂，交代了这场荒诞闹剧的起因，也将我们带入了轻歌剧《蝙蝠》的世界。伴奏音乐不同于原先宏伟的交响乐队版本，而采用纯钢琴伴奏，配合着演员们娴熟的唱腔，别有一番精致的风味。舞台的布景虽不复杂，却简洁小巧。轻歌剧《蝙蝠》，从体裁与内容上来看都充满了滑稽与荒诞感，演员们生动出色的表演，瞬间将我带入了这个可爱的故事中。
印象深刻的是第一幕中演员们歌词中的伤痛与他们欢乐表情的对比，充满了戏剧感。第二幕中无论是主演还是合唱演员，都全身心投入在这场音乐会中，也深深感染到我。从音乐到调度再到舞台动作，无不经过了精心的设计。排演一部完整的歌剧，是非常辛苦而困难的，整场歌剧虽然只有一个半小时，但为了呈现最完美的表演，陶老师与同学们付出了大半年努力。
在现场，我看到了他们在舞台上散发的光芒，更看到了他们对待音乐的真诚。许多微小的'细节，细微的笑点，都能够被现场的观众捕捉到，也使观众们受到强烈的情绪感染，跟着演员笑。我仿佛回到了约翰·施特劳斯所在的那个时代，回到了19世纪的维也纳歌剧院里，我与那个时代的人们一样，狂热地喜爱上了这个属于他们的“流行音乐”！
音乐会观后感15
此版《蝙蝠》采用钢琴伴奏，由项静洁、朱雨龙、张帆、占悦、付汝慧五位师生担任艺术指导，虽没有原版管弦乐队的华丽诙谐，但也很好地衬托出演员们不俗的唱功。
在序曲中，此版《蝙蝠》还加入了舞蹈的肢体表达，将主人公子爵埃森斯坦的朋友法尔克医生被称作“蝙蝠医生”的前情呈现出来，在叙事上更加完整。在表演上，声歌学子们用可爱的诙谐肢体和丰富的面部表情将一个个人物鲜活得呈现在观众面前，华美的咏叹调与合唱的完美配合将舞会的氛围感拉满。
从20xx年的.歌剧《魔笛》到20xx年的轻歌剧《蝙蝠》，都带给观众们一次次视听盛宴，期待下一次的精彩！
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