笛子的挑选方法

时间:2022-10-31 11:00:18 雪桃 生活 我要投稿
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关于笛子的挑选方法

  想要学习笛子的人的第一件事就是买一个适合自己的笛子,那么怎样选购笛子呢?下面小编整理了笛子的挑选方法,供你阅读参考。

关于笛子的挑选方法

  笛子的挑选方法一:外观观察

  在笛子的挑选过程中,首先要观察笛子的外观及结构。笛子的外观与结构对笛子的性能有直接影响。

  1.笛子的内膛越圆越好。根据笛子的发声原理,笛子内膛越圆,即笛身越趋于正圆柱体,气流在笛腔内的震动就会越均匀,音色就会越好。

  2.笛孔的挖孔越规则越好。通常情况下笛孔形状为椭圆形,挑选时应尽量选择笛孔挖孔齐整的。

  3.竹身是否有斑纹。好笛子在选材时一般都会选用三年以上的竹料。老竹料通常在竹身上都会有竹斑,这样的材料做出的笛子音色较好。

  笛子的挑选方法二:试拿

  笛子为竹制,因此竹子的好坏直接决定做出笛子的音色。在挑选竹笛时除了通过外观判断竹料好坏外,还可通过“拿”做判断。相同调门的笛子,即体积大小相同的情况下,笛子质量越大笛材越好。这里需要强调一下,好竹材不是重量越大越好,而是竹料的密度。也希望各位笛友爱好者不要走进凭笛子重量判断笛子好坏的误区。尤其是不要极端的认为笛子的笛壁只要很厚就一定是好笛子。

  笛子的挑选方法三:试吹

  选购笛子时,吹是最重要的环节。在试吹的过程中要注意以下几点。

  1.灵敏。对于绝大多数初学者来说,笛子发音是否灵敏是最重要的。尤其需要试吹高音6、倍高音1等需要超吹的音是否好吹。

  2.音色是否统一。一把好笛子应做到从它的筒音到能吹上去的最高音音色都是一样的,不能低音区音色较好到了高音区音色出现变化,反之也不行。建议选购时可多试吹笛子的高音3。

  3.音准。对于专业选手来说,挑一个笛子音准要比外观等因素都要重要。毫不夸张的说,音准是决定笛子“好”与“不好”的第一要素。但是对于广大业余吹奏爱好者来说,单纯通过耳朵听辨音准又有些强人所难。对于没有系统经过听音训练的爱好者,我们建议在查验音准是可通过校音器主要听校纯音程,例如纯八度音,即笛子的低音5与中音5,纯四度音(如1音和4音),纯五度音(如1音和5音)。

  笛子的挑选方法四:根据个人喜好挑选

  由于个人吹奏习惯、吹笛地区、以及对于音色的喜好不同,我们还为各位笛友爱好者整理了以下一些在笛子挑选时可用到的选笛常识。

  1. 整节笛子普遍受到演奏家们的喜爱。由于一节笛子完整性好,使得气流在笛腔中的震动更均匀,因此受到很多专业人士青睐。而较为常见的单插或双插的两节笛进来年更为普及,主要原因一是笛子可插拔较为便携,更重要的是由于温度的温差变化,两节笛可通过插拔来改变笛身长度,从而调整笛子整体音高。随着制笛水准的不断提高两节笛现在也可制作出非常棒的笛子,因此建议对音准要求较高的朋友还是选择两节笛较好。

  2. 竹料密度大、笛壁厚后的笛子音色更饱满、集中但是会比较费气,高音容易不灵敏,这样的笛子对于演奏者的气息要求极大。笛壁较薄的笛子,高音较好上,且吹奏起来较为省力。但音色比较单薄,不够集中,演奏时也很难使音色具有张力。因此在竹料厚度的选择上应根据个人情况适中选择。市场上常见的低端笛一般竹料都是密度较小,笛壁较薄的。

  3. 笛膜孔越大,笛子音量随之变大,但音色会不够集中,发音散。膜孔小,音色集中,但音量会相对变小。通常情况下笛膜孔会略小于笛子吹孔。

  笛子的选择技巧

  1、检验笛子的竹质。笛管要求竹质坚实(竹纹老)。竹纹细密。管身直而圆。笛身一般头部比尾部略粗,但相差不宜过大。笛管厚薄适中。笛管内壁平整光滑。全身无虫蛀、裂痕等现象。造型美观大方。这些要求,凭视觉便可以鉴定。

  2、检验笛子的音准。方法是按照标准音笛或定音乐器(如笙、手风琴、风琴等)对照试吹。首先以笛子本调的主音和筒音与标准音笛或定音乐器的D音A音核对如笛音与标准音同高或形成八度关系,那么,这支笛子的调高是准确的,主音确定后,再按音程关系,对笛子的全部发音的准确性进行检验。还可以吹吹各个泛音,看是否容易出音、干净。检验泛音也是检验实音音准的好方法。

  3、检验笛子的音量。一般来说,音量大者为好。音量大的笛子,共鸣大,振动力强。吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。

  4、检验笛子的音色。对音色的一般要求是松、厚、圆、亮,这一方面取决于笛子本身的质量,另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。

  5、检验笛子的灵敏度。一般来讲,以气到音出、发音,不迟钝为好,反应越快越好。

  拓展:笛子的演奏形式

  一、轮奏

  轮奏是指由两个人或两个以上的人吹奏同一个旋律,但不是同时开始,而是先后相差一拍或数拍,形成一种似大山中的回声又不是回声的效果,一起一落,相互配合、连绵起伏、前呼后应。如通俗小品《流行雨》中的《中华民谣》,就是采用F调梆笛全按作2和BB调笛子全按作5两支笛子,彼此相距两拍吹奏主旋律,跌宕起伏,悠扬动听。

  二、重奏

  重奏指两个或两个以上不同声部的演奏者,各按自己声部的曲调,重叠演奏同一乐曲,相互配合,共同抒发同一思想,塑造统一的音乐形象。重奏的要求比独奏高许多,两个或多个声部必须在音色、音量、感情诸方面达到完全的统一与和谐,而不能重个人轻整体打“英雄球”。它的特点是大气磅礴、整齐化一、具有强烈的震撼力与穿透力。二重奏作品中,马迪先生的《跑旱船》堪称经典,气氛热烈欢快,还可以微妙地加上形体上的动作,两者形体上的动作要求自然、和谐、统一;三重奏作品中,普及较广的是林克仁先生的《醉卧山林》,作品特点上透着一种距离美,并且冷、暖色调兼备,冷者表现那种远离尘世喧闹的幽静,热者表现大气磅礴自然景象,任人在艺术的殿堂里,尽情领略名士的境界;当然还有四重奏的《茉莉花》、五重奏的《枣圆春色》,在此不一一介绍。

  三、齐奏

  齐奏是指两个以上的演奏者,同时吹奏同一曲调的乐曲。它的特点是:音量上有强烈的震撼力,穿透力,共鸣效果好,有气势,有排场。如江苏优秀民乐大师爱心演奏会上《姑苏行》一曲便是采用了齐奏的形式,数十人一起吹奏,无论音量上还是气势上都足以征服听众。这种形式也常用于教学上,老师有时候要训练学生的节奏感,会让节奏感差的学生同节奏感好的学生一起吹奏,以牢牢牵制住其节奏,让其不易出现抢拍或落拍现象。

  四、民乐合奏

  我国的民族乐器主要有:笛子、箫、管子、笙、唢呐、高胡、二胡、京胡、板胡、中胡、柳琴、月琴、三弦、扬琴、琵琶、古筝、古琴、锣、木鱼等。由于民族乐器种类繁多,造就了中国民乐合奏的体裁十分丰富。民乐合奏主要有以下几种:

  (一)、江南丝竹。 它是流行于江苏南部、浙江、上海等地的丝竹音乐,其中上海丝竹乐影响最大。江南丝竹音乐格调清新、秀丽,曲调流畅、委婉,富有情韵。著名的乐曲有《欢乐歌》《云庆》《行街》《三六》等八大曲;

  (二)、广东音乐。流行于广东地区,乐队由笛子、二弦、三弦、等乐曲组成。后受到江南丝竹的影响,改用高胡为主奏乐器。音色清脆明亮,曲调流畅优美,节奏活泼明快,传统乐曲有《旱天雷》、《鸟投林》等;

  (三)、福建南曲。曲调典雅古朴,是一种历史悠久的民间音乐,由洞箫、二弦、琵琶、三弦、拍板、唢呐等乐器组成。最著名的合奏乐有《梅花操》、《百鸟归巢》;除了江南丝竹、广东音乐、福建南曲等形式外,还有遍布全国的“吹打音乐”,流行于河北的“河北吹歌”,独特的“潮洲大锣鼓”等。

  品位民乐合奏,需要了解它由那些乐器组成,描写的主题思想等。如:《苏堤小景》,亦称《苏堤漫步》,是著名作曲家顾冠仁的作品。以竹笛由弱渐强的颤音拉开帷幕,古筝起,接着竹笛、二胡、琵琶等一起入拍,该曲描绘了春日苏堤的优美风光。节奏明快,曲调流畅,堪称小合奏曲中的精品。

  五、其他形式

  (一)、对奏。 两个人对答似的吹奏,相互呼应,相互配合。如《顶嘴》。

  (二)、表演奏。 除了表演者吹奏笛子外,还有一组人进行现场表演,表演的内容与吹奏的主题思想一致。如俞逊发的《品茗》。

  (三)、新民乐。将民族器乐,电声乐队和MIDI音乐接合在一起,加上流行的配器手法,取长补短,使民乐的个性有了更好的展现,丰富了民乐的艺术表现力。

  1、冯晓泉、曾格格。为新民乐领军人,他们以民族音乐元素为动机,用现代理念和手段创作,形成新的民族音乐形式。并且以东方音乐为主线,兼容了拉丁、非洲、苏格兰等不同地域的音乐风格。民乐演奏与歌唱处理得和谐统一。

  2、女子十二乐坊。由13名女性组成。古典中融入拉丁、爵士和摇滚的流行乐队元素,乐曲旋律时而幽婉、时而激昂,着装大胆前卫,音响效果气势雄浑,与正襟危坐、含蓄内敛的传统民乐演奏形成了鲜明的对比,可谓对传统民乐的一大突破,拓展了中国民族器乐的欣赏群体,淋漓尽致地表现了民族乐器的独特魅力,可谓民乐多元化发展的一个成功范例。

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