音乐课的教学反思

时间:2024-05-25 16:32:13 教学反思 我要投稿

音乐课的教学反思

  作为一名优秀的人民教师,我们需要很强的课堂教学能力,写教学反思能总结教学过程中的很多讲课技巧,来参考自己需要的教学反思吧!下面是小编帮大家整理的音乐课的教学反思,仅供参考,希望能够帮助到大家。

音乐课的教学反思

音乐课的教学反思1

  椅子

  活动目标:

  1、学  活动准备:

  1、熟悉音乐。

  2、每人一张椅子,排列成秧田式。

  活动过程:

  (一)、听音乐(泼水歌),找座位。

  师:小朋友,今天我们去找自己的小椅子一起做游戏好吗?(幼儿边拍手边找座位)

  (二)、游戏“亲一亲”

  师:我们来请小屁股和小椅子来玩“亲一亲”的游戏好吗?

  师示范:亲一亲,屁股碰椅子后马上站起来,同时嘴里发出“叭”的声音。你们会吗?

  幼儿练  亲两亲:方法同上。(亲三亲)

  我们还可以请我们身上的什么部位和小椅子来玩“亲一亲”的游戏呢?

  幼儿自由发挥,教师带幼儿尝试。亲小手的时候可以增至5亲。

  (三)、游戏“躲猫猫”(创编游戏动作)

  1、你们玩过“躲猫猫”的游戏吗,谁来说说?

  今天我们和椅子一起来玩“躲猫猫”的游戏。

  2、我先把自己藏起来,(师示范藏在椅背后,并扶住椅背)等你们藏好了,我就来找你们。

  “宝宝,藏好了吗?”“那我来找啦”“宝宝,在哪里”

  3、师说:刚才我看到这个宝宝把头这样露出来了,我就知道原来他躲在椅子背后了,看我来学学他的样子:师示范:(左右探头)

  4、还有什么办法也能让老师找到你啊?(引导幼儿创编伸出手、伸出脚等动作)带幼儿练  师带幼儿做:“宝宝,在哪里”边说边做动做:双手扶住椅背左右探头的动作,幼:“宝宝,在这里”重复第一句音乐。接着练  上下探头

  右手叉腰,伸出左手做摇手状

  左手叉腰,伸出右手做摇手状

  6、待幼儿熟练后交换角色:幼儿找,老师藏。(找老师时,你们应该怎么说啊?)(音乐)

  7、做完后,接着示范下面的动作:

  双手叉腰,小碎步从椅子后面跑到前面,转身面向椅子

  双手同时按照__|__X|的节奏拍击椅面

  师:谁说说,我刚才还想了一个什么办法让你们知道我藏在椅子背后的。(幼儿说)

  8、幼儿完整随音乐练  活动反思:

  本课整体上的效果还是不错,孩子们在学  会唱歌的锤子

  活动目标:

  1、熟悉歌谣,学  活动准备:

  音乐、图谱、图片、乐器:打棒、碰铃

  活动重点难点:

  活动重点:在熟悉歌谣的基础上,学  活动难点:用碰铃演奏十六分音符

  活动过程:

  一、激情导入

  师:小朋友,你们喜欢唱歌吗?

  师:有一位修鞋匠老爷爷他手中的锤子也会唱好听的歌,我们一起来听。

  二、互动学  (一)欣赏歌谣,初步理解歌谣

  师:老爷爷手中有几种锤子?(出示大小锤子图片)

  它们发出的声音一样吗?

  师:我们再来听一听有什么不一样?

  (二)再次欣赏歌谣,感知大小两种锤子的节奏

  1、师:大锤子是怎么敲的?(出示图谱1)

  师:敲了几下呢?

  师:我们一起拍手来试试。

  师:大锤子敲得声音重还是轻?

  师:我们再来试一试。

  2、师:小锤子是怎么敲的?(出示图谱2)

  师:敲了几下呢?

  师:小锤子敲得声音重还是轻?

  师:我们一起拍手来试试。

  3、教师说前半句,幼儿拍手表现两种锤子的轻重

  三、探索交流

  (一)学  (二)根据乐器的音色为歌谣选择乐器

  1、师:小朋友真棒,知道在修鞋的.地方拍手,说词的地方摆头。瞧,老爷爷还给我们带来了礼物呢。(出示打棒、碰铃)

  师:你们认识吗?

  2、师:哪一种乐器的声音像大锤子在敲?

  师:哪一种乐器的声音像小锤子在敲?

  3、幼儿分两组分别使用打棒和碰铃。(教师巡视检查幼儿乐器的用法)

  4、师:我们用乐器宝宝来试试:大锤子唱歌当当当当,小锤子唱歌叮叮叮叮叮叮叮叮叮叮。

  (三)看图谱完整演奏

  1、教师指图带领幼儿演奏(提醒幼儿说词部分乐器休息)

  2、教师小结:乐器的使用以及小锤子的演奏

  师:小朋友想一想碰铃怎么就敲得快了?

  3、幼儿互换乐器,感受不同音色的乐器所演奏的效果不同。

  四、拓展延伸

  师:这首歌谣叫《锤子歌》,老师将图谱放到表演区,小朋友可以试试除了用打棒和碰铃伴奏,还可以用什么乐器?反思:每个孩子都喜欢敲敲打打,对声音有一种天生的敏感性。由于小班幼儿没有太多的演奏经验,对于他们来说乐器的演奏是具有一定难度的,因此我选择了歌谣《锤子歌》。

  活动反思:

  这首歌谣琅琅上口,便于理解,同时还有孩子们喜欢的象声词“咚”,“叮”,并且通过大锤、小锤的对比可以让幼儿更好地感知八分音符和十六分音符以及音乐的轻重、快慢。十六分音符的节奏型对于小班幼儿来说颇有难度。例如:在本次活动中,小锤子敲了八下,小班幼儿没有那么强的自控能力,不可能正好敲八下。只要幼儿能跟上节奏,音乐停,乐器不敲即可。

  怎样能让幼儿用碰铃给小锤伴奏时既敲得快还要节奏清晰,那就在于两个碰铃之间距离的掌握,离得太近听不清敲的节奏,离得太远跟不上节奏。要提供给幼儿充分的时间来探索发现这一秘密。

  由于小班幼儿没有配器的能力,因此我给幼儿提供了打棒和碰铃两种乐器。幼儿可以根据乐器的音色来和大锤、小锤进行匹配,为幼儿后面学  在整个活动中幼儿的参与度还是很高的,但是仍有3名男孩对于后面的集体演奏环节不是很感兴趣,因为是分组演奏,所以存在等待现象,他们3个是急切的想敲击乐器,但是老师不允许,所以后面出现了不耐烦的情绪。

音乐课的教学反思2

  学生们一到音乐课就特别的放松,因为不用象上数学、语文课那样规规矩矩,这正是音乐课带给他们的“特殊享受”吗?但是放松不等于懒散、无纪律。俗话说:“没有规矩,不成方圆”。每堂课都需要在有序的纪律下进行。音乐课的常规训练重点在于要对学生的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练,又要把这些训练放在音乐中进行,让学生在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。如:听音乐进教室;用上行和下行的音阶表示起立和坐下;用歌声师生问好;用一小段轻快的音乐让学生分组进行编创或表演等等。这样的训练,让学生在整个音乐课堂教学都在音乐中进行,既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。

  小学音乐教学是通过师生情感的投入,心灵的感悟来达成教学目标的,若不能确保学生具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于学生正在参与的音乐活动,教师不应是局外人、旁观者、而应把自己置身于音乐活动中,把一切“教”的活动落实在“学”的活动中,有心做孩子们的带头人和伙伴。让学生对教师产生亲近感、认同感。乐于接受教师的指导,使学生敢想、敢说、敢做。从而让学生发挥出最大的潜能。如:二年级的表演课《小乌鸦爱妈妈》,我以满腔的热情参与到表演中去,先是扮演了乌鸦妈妈,全班的'学生都是我的孩子小乌鸦;然后我再请一学生扮演乌鸦妈妈,我和其余的学生扮演小乌鸦。整节课都是师生同演,学生的情绪放松了,课堂充满了生气,师生感情增进了,让学生在欢快的气氛中感受了教育

  音乐是一种感官艺术,在音乐课中,一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能,学生听多了、耳熟了,自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法:一、拍节奏法。即让学生和着音乐拍击节奏,这样有利于学生掌握歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时,教师根据乐曲的情绪给予各种口令,让学生和着音乐做举手、踏步、转身等动作,这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰,集中注意力,使学生全神贯注的倾听音乐,用心去感受音乐,这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式,学生在听时就不会觉得枯燥单调,在和谐、平等、愉快的气氛中自然学会新歌。

音乐课的教学反思3

  识谱是打开音乐大门的钥匙。就象学语文一样要会读一篇文章就必须先学识字。学生要会唱简谱,同样先要学识谱。对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:

  一、从听觉训练入手

  音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力是审美能力的基础。学识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念。比如,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。重视“听”的教学,强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲,让学生有个无意识印象,但这种欣赏教师是有意指导,为下一步学好歌曲作好辅垫,而这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前,我又安排了一次有意欣赏,这属于诱导性的欣赏,启发学生:听到歌曲是什么情绪的?你听了有什么感受?……诱发学生联想,指导学生欣赏,从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解,同时旋律、节奏,在学生脑中有一定印象,起来了熟悉旋律等作用。

  二、利用创编旋律来提高识谱能力.

  创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养,都应该以即兴活动的形式给学生机会,创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的.敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感,对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

  以教六年级学生唱,《星星和灯光》为例。由于这首歌曲具有鲜明的民歌特点,所以在学唱新歌之前,我把歌曲中的主音572编成一些旋律小片断让学生练唱,唱熟这些片断旋律后,把这些片断与歌曲旋律进行比较分析。然后再让大家来听一听,唱一唱教材上的歌曲,这样提高了学生的识谱能力,也大大调动了学生的学习积极性与主动性。

  新的课程标准让我们一改以前依靠灌输,偏重知识传授和技能训练的传承式教学,取而带之的是一种综合知识的运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性,使学生主动走入音乐中去寻找,探索和创造,在美妙的音乐中挖掘自己的潜力,培养并发展学生的想象力,审美力和综合运用知识的能力。

音乐课的教学反思4

  活动目标:

  1、在感受音乐和感知队形图示的基础上,用动作和队形表现音乐形象。

  2、创编舞蹈动作,并选择合适的动作变换队形。

  3、学习小组合作,共同完成表演任务。

  4、能大胆表现歌曲的内容、情感。

  5、乐意参加音乐活动,体验音乐活动中的快乐。

  活动准备:

  1、音乐、音响设备

  2、队形示意图、磁性底板

  活动过程:

  一、理解队形示意图师:小朋友们,你们好。今天老师给小朋友们带来一张图,这是跳舞用的队形示意图,你知道图中的标记表示什么吗?黑的表示什么?白的表示什么?

  师:你们看出来,这表示什么队形吗?这"两横排"是怎么排出来的呢?

  教师小结:原来,我们排队的时候,横排要对齐,竖排要对齐,每个小朋友之间还要空开一定的距离,这样跳舞的时候才好看。

  师:有没有哪组小演员愿意来试一试,。,排成这样的两横排呢?

  师:排好了吗?"观众们"觉得他们排的怎么样?

  师:其他两组想试试吗?这次我可要提高难度啦!我数到10,就要站得像这组这么好,可以吗?

  师:刚刚,我们的"两横排"已经排的非常好了。那会不会排其他队形呢?看,这是什么队形?哪些小演员先来试试?注意间距哦。

  二、创编动作:

  师:今天,老师收到一个通知,森林里面要开舞会了,请仔细听,会有哪些小动物参加呢?——听音乐!

  师:有哪些小动物参加啊?他们跳舞时会做什么动作呢?现在,我们一起听着音乐,学一学各种小动物吧!(自由模仿)师:小朋友,这么好玩的舞会你也想去参加吗?那我们也要排练个节目,要不我们也来跳个舞,怎么样?就刚刚听到的音乐,你最喜欢做什么动作呢?

  师:现在,我们跟着音乐来跳一跳吧!

  三、变换队形:

  师:现在我们要来站队形跳舞了。看,这张队形示意图表示什么意思呢?先是"一横排",再变成"圆形",那刚刚做的2个动作哪个更适合换队形呢?好,我们来试试看,哪组演员先来挑战?

  师:小朋友,你们还会做什么动作呢?那我们是在什么时候换动作呢?

  出示新的队形变换图,边换动作边换队形。

  师:好,再请一组小演员上来,记住,要换动作变队形哦!

  师:你们还想换什么动作呢?(再请一组)师:小演员们可真厉害,跳的舞真不错,现在我们一起去森林里参加舞会吧!

  活动反思:

  《森林狂想曲》是一首由森林中多种动物鸣叫以及动作发出的声音合成的音乐,旋律清幽抒情,潺潺流水,轻快鸟鸣,仿佛把人带入清新宁静的心境,感受温馨,感受自然,很容易吸引学生的学习兴趣。

  在这堂课中,我通过播放视频,音像结合,使学生从各方面感受热带雨林的神奇,体会乐曲中描绘的景象,感受音乐传达给人们的不同情绪,丰富学生的情感体验,培养良好的`审美情趣。然后让学生听辨乐曲小片段,辨别是哪些乐器演奏的,使学生认识笛子、小提琴、吉他,学生对此非常感兴趣,积极参与;接着认识三段主题旋律,随着老师的琴声轻轻哼唱,再听辨,加深学生对主题旋律的印象,然后完整欣赏乐曲给旋律排顺序。

  我还设计了图谱,让学生聆听歌曲找出其中的小动物。邀请孩子们一起参加表演,孩子们一下子兴趣就来了,首先通过图谱,让大家掌握节奏,由老师的示范,渐渐的大家都能够自己拍出其他小动物的节奏,然后再大家都掌握节奏的基础上,加上音乐的渲染,把孩子们都带入到音乐会的情境中,紧接着在大家注意力集中又熟悉旋律的前提下,又呈现乐器,让大家更有欲望参加演奏,通过乐器的声音和演奏方式再与动物的鸣叫声和动作相比较,让孩子们自己来决定配乐乐器,既有助于孩子记忆又体现了参与性。最后的正式演出环节,让孩子想象自己站在舞台上,使情境更加真实,孩子表演的十分认真,整齐的打击节奏,使最后的表演非常精彩,大家的掌声也给孩子们更多的自信。

  整个教学环节很流畅,孩子们的兴趣高昂,活动气疯活跃,孩子们意犹未尽,为了满足所有孩子的欲望,在最后表演环节还组织大家交换乐器演奏,让孩子都有机会演奏三种乐器。但在交换乐器时发现,部分孩子并没有能够演奏到三种乐器,个别孩子甚至一直演奏一种乐器,失去了其他乐器的演奏机会,对于这个现象我想是因为在交换乐器时我选择让孩子们自由交换的方式而产生的,若老师在交换前能够明确要求,或者由老师来统一交换,那么孩子们演奏的机会会更加平等,同时也能够掌握整首歌曲四种不同节奏。

音乐课的教学反思5

  在教授这首新歌的过程中,我感到最大的问题就是融入。指导教师在听了这堂课后,认为我在讲课过程中只是在按部就班的讲我的教案,而没有真正融入到学生当中、课堂当中。好象是一种旁白,和学生的交流、沟通,以及关注还不到位。

  而指导教师对我的进步也同样表示了肯定的态度,以往的教学感觉思路并不是很清晰,没有将知识一点点的渗透到教学过程当中,有点东一榔头西一棒子的感觉。而现在的我能够按照指导教师的要求和建议,将知识层层递进的,并且符合学生接受能力的进行教授。这让我感到了在教学过程中存在问题的同时也有了一定的进步。

  这节课运用故事作为导入,让学生们在一开始就被故事情节和问题吸引住,对以下的教学有着积极的作用。一节课是需要一条线将知识和教学内容贯穿起来的,所以用动物森林中的故事将整节课贯穿起来,既生动有趣又能帮助教学,使整个教学过程连贯完整。

  在让学生跟歌曲音乐,做自己创作模仿小绵羊的.动作的时候,应该给学生适当的引导和提示,甚至最好能够在前面带领学生一起进行动作表演。因为低年级学生创编动作的积累很有限,需要教师的指导和带领,通过模仿教师的部分动作来完成创编动作的环节。所以教师一定要先做师范或给学生几个提示动作,不要让学生自己跟着音乐自己随意表演。

  歌曲中的“咔咔马里咔嗨嗨”歌词很有特点,因为这是一首印度尼西亚民歌,是表示庆祝高兴时的一种喜悦心情的意思。歌词的上方同时又注有力的记号,起强调加重的作用。所以在教授歌唱的时候,一定要先帮助学生将歌词含义分析一下,帮助学生进一步了解歌曲。如果不加以解释,会让学生不能准确理解歌曲的含义,对歌曲歌唱的内容模糊不清。

  这首歌的拓展环节其实可以有很多种,例如创编歌词,加动物的叫声,小话剧表演等。但所有的拓展环节都是为基础教学作准备,决不能将教学重点放在这个环节而忽视了重要教学环节。但如果要添加拓展环节就一定要设计的细致、周到、合理。我在创编环节设计的是让学生将绵羊的叫声加入到歌词中自己认为最合适的地方,并进行歌曲演唱。教学过后我发现让学生加声音,一定要给学生适当的提示,给学生一定的范围来进行加声音。最好在长音后加叫声,并且告诉学生在加入叫声后不要拖拍,不要打乱歌曲的节奏,而且一定要加在歌词的后面。

  这就涉及到一个教学中很重要的问题,就是任何提问和要求一定要细致到每一点,并且要在学生活动前讲授清楚。万事都应在事前想好并做到,才能使问题迎韧而解,才能让事情更好的按预期的目标完成。

  总得来说,《我的小绵羊》一课又让我在教学经验方面有了一定的进步,教学思想上也有了认识上的提高,我想在今后更多的音乐教学设计和实践过程中会让我逐步成长起来。

音乐课的教学反思6

  作为一名音乐老师,负责教授各年级的音乐课,每周17个课时的工作量让我这个刚踏进教坛的女教师身心疲惫;而最为疲惫的莫过于要担任校本课程“威风腰鼓”的指导老师。

  我从没接触过腰鼓,在暑假来校的时候,马校长就跟我说让我教腰鼓课,我马上大吃一惊,因为我真的一点都不会。而此时,梁彩娇、何玉燕、黄少平等老师的耐心教导让我倍感温馨。整个8月份,三位老师都用心指导我打腰鼓的技巧,让我有了信心和动力。

  开学后,我抬着自信的'步伐,迈进腰鼓室,踏进我“威风腰鼓”的传承之路。刚开始,我的动作还不是很熟练,而黄少平老师一直在我身边辅助我,引导我教学。慢慢地,我越来越有信心,教授得越来越好。

  现在三到六年级学生的腰鼓打得越来越好,我也不时带他们出外参加各项活动,如全民修身活动、镇田径运动会等活动的表演;也经常给他们排练各种花式的表演。看着学生热爱腰鼓课程,欢笑着打腰鼓,我心里有说不出的幸福。

  我想,作为一名老师,遇到苦难,我们不要给自己找借口,相信同事、相信学生、相信自己,我们一定可以把每件事都做好!

音乐课的教学反思7

  (一)一年级新生的音乐课堂常规训练

  一年级新生刚进入学校,各科老师都要对同学进行课堂学习的常规训练,音乐课也不例外。作为一名音乐教师能有计划地对同学进行音乐课的常规训练,对以后上好音乐课起着十分重要的作用。

  音乐课的常规训练重点在于要对同学的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练,又要把这些训练放在音乐中进行,让同学在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。如:听音乐进教室;用上行和下行的音阶表示起立和坐下;用歌声师生问好;用一小段轻快的音乐让同学分组进行编创或扮演等等。这样的训练,让同学在整个音乐课堂教学都在音乐中进行,既体现了音乐的语言性又突出音乐课的`特点。

  (二)师生合作 一起参与

  小学音乐教学是通过师生情感的投入,心灵的感悟来达成教学目标的,若不能确保同学具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于同学正在参与的音乐活动,教师不应是局外人、旁观者、而应把自身置身于音乐活动中,把一切“教”的活动落实在“学”的活动中,有心做小朋友们的带头人和伙伴。让同学对教师发生亲近感、认同感。乐于接受教师的指导,使同学敢想、敢说、敢做。从而让同学发挥出最大的潜能。如:二年级的扮演课《小乌鸦爱妈妈》,我以满腔的热情参与到扮演中去,先是扮演了乌鸦妈妈,全班的同学都是我的小朋友小乌鸦;然后我再请一同学扮演乌鸦妈妈,我和其余的同学扮演小乌鸦。整节课都是师生同演,同学的情绪放松了,课堂充溢了生气,师生感情增进了,让同学在欢快的气氛中感受了教育。

  (三)重视音乐课中的“听”

  音乐是一种感官艺术,在音乐课中,一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能,同学听多了、耳熟了,自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法:一、拍节奏法。即让同学和着音乐拍击节奏,这样有利于同学掌握歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时,教师根据乐曲的情绪给予各种口令,让同学和着音乐做举手、踏步、转身等动作,这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰,集中注意力,使同学全神贯注的倾听音乐,用心去感受音乐,这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式,同学在听时就不会觉得枯燥单调,在和谐、平等、愉快的气氛中自然学会新歌。

音乐课的教学反思8

  音乐对学生的美育作用是潜移默化的,其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验。因而在欣赏教学中,通过让学生仔细地聆听乐曲,张开想象的翅膀,在广泛的时间、空间里遨游,用心去感受、体验音乐的美。在欣赏课《摇篮曲》中,我是这样设计的:通过情感导入、体验音乐、参与音乐、情感升华四个环节来欣赏六首中外不同的《摇篮曲》,体会这一体裁的美好意境和情绪,感受到普天下最平凡、最伟大无私的母爱,并在老师的引导下通过学生自己比较和分析,概括总结出《摇篮曲》的特点。

  一般来说,音乐有打动自己,感动别人的作用,这主要体现在音乐的内涵上。在这节课上,我没有过分的强调知识技能的传授和训练,而是给学生提供参与和表现的机会,这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的兴趣。我认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识以外,还要以情感感人,尽量把教学内容演绎的淋漓尽致,恰到好处的使学生陶醉于音乐之中,使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来,激发学生积极发言的'兴趣和欲望。

  纵观全课,反思如下:

  一、课堂特点:

  1.全课以平凡而伟大的母爱为主线,以情感人,给人以美的享受。

  2.将思想教育不着痕迹的融合于整堂课的教学。

  3.课堂内容丰富,形式多样,学生参与性强。

  二、教学不足:

  1.教师在教学过程中讲演多了一点点。

  2.时间安排稍欠合理:创作部分在课内没时间完成。

  3.应使课堂更为开放,更结合生活实际。

  三、自我评价与反思:

  1.从总的课堂效果来看,还是不错的,教学目标基本落实。

  2.某些细节掌握不是很精确,课堂用语不够精炼。

  3.自我感受是好象跳不出传统教学模式的束缚。

  通过这节课前前后后的反思——提高——再反思——再提高的过程,我受益匪浅,也更加深刻地认识到了在教学中及时反思的重要性和必要性,它会使我逐渐形成自我反思的意识和自我监控的能力。作为一名青年教师,在今后的教学中,我将通过不断地反思和努力学习的态度,来提高自己的教学水平。

音乐课的教学反思9

  小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分,其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,也能培养学生的优良的品德和情操,还能使他们的智力得到发展,非智力因素得到提高。同时,能够促进学生身心健康地发展。

  我在教学中一直认为,德育、智育、体育、美育是相互渗透,相互结合,相互促进的。总之,音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能,还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。

  小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面,结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础,实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是:

  一、指导学生熟读歌词。

  在进行完歌曲范唱以后,可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词,要注意咬字、吐字的准确度和清晰度,要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。比如:《步步高》这首歌曲,他的节奏非常复杂,中间出现了许多大切分节奏型,和每小节中的空拍处,如果不先将节奏带入歌词去读会,不然根本没法将歌曲学会。

  二、引导学生理解歌曲的情绪。

  在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪,可让学生结合歌词含义,在歌唱时力求处理的恰到好处。比如《步步高》这首歌曲是广东音乐,情绪热烈欢快,表现的是歌曲过年时的欢快气氛,在演唱时就要将歌曲的意境及广东音乐的.特点用歌声表现出来。

  三、读谱训练。

  在识谱时先给学生标准音,即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄,确实难以达到标准音时可以适当降调,并鼓励学生要经常练习音阶,达到拓宽自己音域的目的。

  四、教唱歌词。

  这一步是前四步的综合训练。首先教师应示范演唱唱二遍至三遍让学生视听,对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱,以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱,因为学生自己识谱能力有限,一旦个别乐句唱错,则难以纠正。

  此外,根据不同年龄段所掌握方法的区别,我采用以下几种教学法,教学效果显著。

  1、对于一、二年级学生来说,自制力差,但动感极强,于是我采用“律动教学法”,即将每节所学歌曲以律动的形式来进行,这样即省时又省力,还提高了学生学习的积极性。如:《蒲公英》这首歌曲,我以4小组为一个单位,有人表现蒲公英,有人表现风,有人表现小宝宝,通过情境表演的形式加深他们对歌曲的理解

  2、对于五、四年级的学生来说,有了一定的自制力,但识谱能力较差,我采用“听唱教学法”,即在学习过程中,充分发挥学生的听力,在反复视听的过程中来完成教学任务,效果不错。因为这年级的同学已基本具备识谱能力,如《什么结籽高又高》这课,如果机械的句句教唱会使同学觉得课堂枯燥无味,毫无生机可言,无法调动学习积极性。因此,我采用了师生合作法采用一唱众合的形式去表现歌曲,去充分调动学生的学习积极性。以上是我在教学过程中的点滴体会,真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐,热爱艺术

音乐课的教学反思10

  对一年级的孩子来说,音乐学习的最好的方式就是“游戏”。只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐,才能唤起他们对学习的那种缘自心底的热爱,并成为他们终身学习的不竭动力。

  今天学习《火车开啦》这首歌曲时,首先听歌曲《火车开啦》进教室,这就创设了特定的情境,引起学生对火车的注意,然后让学生说说对火车的.了解。这一环节的设计意图是让学生初步熟悉歌曲,也自然而然的引入本课的主题。

  第二个环节是节奏游戏。让学生在了解火车的同时,模拟火车的声音:汽笛声“呜”,大车轮声“轰隆轰隆”,小车轮声“咔嚓咔嚓”,并出示节奏让小朋友开动小脑筋选择相应的节奏车票“?X - | X - |”“ X X | X X |”“X X X X | X X X X |”。 这一切合主题生动形象的节奏游戏中,学生边拍手边学火车的叫声,让学生感受X — (二分音符)、 X(四分音符) 、 XX(八分音符)这三种音符的时值,并在音乐活动中加以运用,既避免了单一、枯燥的节奏练习,也为歌曲的学习奠定了一定的基础。

  歌曲教学这块,通过熟悉歌词——按节奏读歌词——跟琴模唱————随琴哼唱——表演唱等几种方法学会歌曲,然后师生同做《火车开啦》游戏、律动,让所有的学生都参与到课堂中来,学生的积极性特高,兴趣特浓。

  放学了,我送孩子们站队出校门,孩子们还兴趣盎然。吴雨桐说老师我们开火车出校门吧,于是孩子们都左手搭在前面同学的肩膀上,右手模仿火车的车轮转动,边走边唱,咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓火车开啦。。。。他们的小火车不时引来其他师生的观望,孩子们越来劲了,声音更大了,此时谁走歪了,孩子们会喊,火车要脱轨了,马上小火车又整齐了,门卫张老师说:“你看孩子们多兴奋,要天天上课上的这么开心就好了。”我想,我会努力让孩子们每节课都这么开心快乐!唤起她们心底对音乐的热爱!

音乐课的教学反思11

  《山谷静悄悄》是一首描绘大自然美丽景色的艺术歌曲,为一段体结构的分节歌。歌曲一开始用“X0 XO X—|”的节奏、很弱的音量,把我们带到了宁静的山谷之中,然后节奏紧缩并运用了切分节奏,描绘了充满生机的美丽山谷,使人有如身临其境之感。歌词描写了“烟雾”、“花”直至“溪流”、“野兔”动感不断增强。最后“地质队叔叔”的出现,打破了原先的寂静安详,使山谷顿时热闹起来······

  在本课教学过程中,我为学生们创设了各种各样的情境,使学生们身临其境,很好地掌握了歌曲的要领,能有感情地演唱全曲,较好地达到了教学目标。

  一、创设故事情境

  以山谷的图片引入欣赏歌曲的学习,充分调动学生的学习兴趣。

  在优美的音乐声中,让学生感受歌曲中的内容。清晨,美丽的山谷到处弥漫着薄薄的雾,淡淡的烟,朦朦胧胧,若隐若现。整个山谷静悄悄的,还在沉睡之中。不知什么时候山谷里薄雾散去,淡烟飘走,露出了紫杜鹃、红梅花的笑脸,山谷苏醒了······学生们通过对歌曲内容的了解,激发了他们的学习兴趣,为进一步学习歌曲奠定了基础。

  二、图画、录音再现情境

  利用多媒体动画帮助学生理解记忆音乐。

  当学生听完了故事后,迫切地想听听这首歌曲的曲调,这时,通过流动的画面,同学们欣赏了歌曲《山谷静悄悄》。伴随着优美的.音乐,学生们看到了沉睡的山谷、苏醒的山谷、热闹的山谷,进一步加深了对歌曲内容的理解。再教唱此歌时,学生们很快进入了歌曲的意境中,学得非常认真,曲调掌握很快,课堂气氛活跃,收到了良好的教学效果。

  音乐课上,学生们或唱、或跳、或演,通过音乐的表现,使学生们能充分地展示自我,获得美的享受和成功的喜悦。

  快乐的音乐情境教学使学生们在快乐的音乐课中轻松地学到并掌握了新知。

音乐课的教学反思12

  小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分,其目的是为了提高民族的音乐文化素质。我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。

  通过自我的不断反思,探索出解决音乐教学中的一些问题:

  一、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。

  二、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的.音符,这样一来,学生会比较容易掌握。

  三、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。

  四、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

  以上是我在教学过程中的点滴体会,真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐,热爱艺术。

音乐课的教学反思13

  《赶圩归来啊哩哩》是一首彝族的儿童歌曲,采用4/4拍,一段体结构。歌曲的情绪欢快活泼,具有浓郁的彝族音乐的风格和特点,旋律流畅生动,具有一定的动感,表现了彝家的孩子们伴着西山的落日,伴着朵朵的晚霞赶圩归来时的高兴、兴奋的心情。为了让学生们充分体会到这首歌曲的情绪特点,课的一开始我便让孩子们随着欢快的《七月火把节》的音乐跟着老师做着优美的彝族舞的动作进教室,围成一个大圆。这样一来,学生们不仅克服了紧张的情绪,使学生们很快进入了意境,而且无形中也跟着老师了解了一些彝族舞蹈的简单动作,在不知不觉中进入课堂,同时也拉近了师生间的距离。整个教学我以感受和体验为主,充分发挥学生学习的主动性和积极性,注意调动每一个学生参与的积极性并利用各种形式学唱歌曲,为学生创设了充满音乐美感的课堂环境,使学生始终处于愉悦的'气氛中,突出了学生的主体地位。教学中对学生创造力的培养贯穿于教学的各个环节,采用启发式的教学,使学生的想象力和创造性思维得到充分的发挥。

音乐课的教学反思14

  《采山》是一首活泼、轻快的歌曲,在备课时,我首先认真的熟悉了歌曲,仔细阅读教参,把握歌曲特点,了解歌曲的难点,确定了以体验欢乐为主的教学目标,然后,根据教学目标设计这节课。我确定的教学目标是经过学唱歌曲,让学生在听、做、体验的过程中,感受仿佛自我在濛濛的细雨中光着小脚丫去采山的愉快心境,并指导学生欢快地有感情地演唱这首歌曲;在学唱《采山》的过程中,使学生感受并掌握多样化的节奏。

  这节课的导入,我用美妙的大自然风景图片吸引孩子们的眼球。然后经过采蘑菇一系类设计好的问题来激发同学们的兴趣,让他们在充满好奇中期待这一课。

  在教唱环节中,我先让学生聆听歌曲两遍,使学生对歌曲有必须的印象,为学唱歌曲奠定了基础。然后我把比较难的地方先教给学生,学生的理解本事还是很快的,教学目标到达了。在节奏训练前我让学生自我找到采蘑菇乐句以此加深印象,然后哼唱这个乐句的旋律。在节奏训练时争取让大部分学生明白这个十六分节奏并且能打好这个节奏型。

  为了熟练歌曲,在练习中我经过表演启发学生随音乐创编一些采蘑菇、采木耳、采山菜等动作来表现歌曲情绪,熟悉歌曲的旋律;经过让学生用拍手、跺脚的一些简单律动演唱歌曲,帮忙他们感受歌曲的节奏和句式。

  这节课的某些细节还有很多需要完善的地方。经过这堂课的`教学我相信在以后的教学中自我会设计出更加精彩的教学活动,来丰富我和学生们共同的音乐课。在这节课中我没有将歌词发给同学们,使得他们在边唱边表演的时候都忘记了歌词,这一点需要改善。教学过渡语还不够精炼。我想经过不断的努力会取得更大的提高的。

音乐课的教学反思15

  音乐教学更离不开情感,音乐教师要把情感艺术始终贯穿于整个课堂教学过程中。把可能枯燥无味学习变的生动、有趣起来,把抽象的音乐变的风家更加形象和具体。

  作为音乐教师,情感应是最丰富的。记得有这么一句话:要想感动别人,先要打动自己。这就需要音乐教师以自己丰富的情感体验去感染学生。比如,在欣赏初中一年级的`第二单元《我的中国心》时,由于这个单元的歌曲是以歌颂祖国为主要题材的颂歌类型时,唱歌时候应注意歌曲深沉的情感。使学生深深感受到这类歌曲的风格特点。

  课堂上的范唱范奏是发挥音乐艺术感染力,陶冶学生情感最直接的手段。教师的范唱范奏是否有感染力,将直接影响学生的情绪。“是否感情丰富的人的歌声才是最动听的”,“只有用心来演奏的东西才是最美好的”。因此演示好范唱对于学生感悟歌曲非常有帮助。

  此外,歌曲的练习还是需要学生自己对歌曲的感悟和理解,唱对乐谱,感受节奏的变化等等,应在老师的指导下多加练习。

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