初中音乐教学反思范文
作为一位优秀的老师，我们要有很强的课堂教学能力，对学到的教学新方法，我们可以记录在教学反思中，如何把教学反思做到重点突出呢？以下是小编帮大家整理的初中音乐教学反思范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
初中音乐教学反思范文1
当曲调优美的音乐缓缓流淌时，学生聆听的不只是曲调本身，聆听的还是作者的情感，学生会在无形之中产生情感上的共振，被音律中所蕴藏的情感所打动。从某种程度上讲，音乐本身有着非语义性及不确定性的特点，这就决定了在开展音乐教学时讲授与诠释的教学措施所能够获得的效益是低廉的。
一、初中音乐欣赏教学中值得反思的问题
（一）教师讲授为主还是学生感受为主
教师的主导地位、学生的主体地位，这些是新课程中所倡议的内容。教学中如果缺少师生双方的沟通，是不能体现出主导地位与主体地位的。在平常的音乐欣赏教学中，多采用的是教师教学解说的方式，这种音乐课几乎就会成为“语文课”“理论课”“政治课”的综合体，没有欣赏的内容。
欣赏课中如果学生不能够自己去对音乐进行感悟、体验，就不成为欣赏课。音乐欣赏课就是要让学生能够体验到音乐中蕴含的喜悦与审美情怀。在音乐课上让学生学习各种音乐相关的基本知识是必要的，但是这并不表明教师需要在欣赏课上大讲特讲，也并不是要将每一个学生都培养为“音乐理论家”而让学生自己不去思考、领悟。相反，在音乐欣赏课中，教师的讲只是对学生的一种指引。
（二）欣赏中是否需要考虑学生的主体参与
有不少的音乐欣赏课上，教师都只是纯粹的为学生播放各种乐曲，让学生自己去听、去赏析。如此的课堂上，教师、学生之间沟通、交流减少，课堂上缺少足够的趣味，容易导致学生没精打采，这样的课堂效益也就无从谈起。通过音乐自身所能够发挥出的感官刺激，可以让学生在一定时间内感觉音乐有意思，但是这种刺激是短时间的、外在的，并不能够变为学生的知识体系。同时，因为初中生的年龄、知识基础等要素带来的作用，就更难发挥效用，纯粹的听音乐，会让学生变得非常被动。
（三）过于在乎表面的形式
有部分教师简单认为欣赏课需要让学生动起来，因此在欣赏教学中融入了数量不少的视听媒体以对音乐原声进行取代，同时还融入了很多师生的肢体语言到其中。从形式上来看，课堂的氛围变得相当生动、开放，但是并没有实质上的内容，同时也让欣赏课变了质。在欣赏课中，使用相宜的肢体语言以及视听媒体可以更好的加强学生对音乐的领悟，但是一切都需要控制好度。
二、初中音乐欣赏课的改善对策
（一）为学生奠定音乐欣赏的底子
初中学生在对音乐进行欣赏的过程中，自身因为没有良好的底子容易遇到各种问题，很多时候仅仅只能够对音乐中的一些表面的东西有所领会。对初中学生来讲，很少接触到专业的基础知识，但是也不能够让学生仅仅停留在知道音乐是否好听的基础上，当然在为学生打下音乐欣赏的底子时教师自身也不能够一味的、片面的`进行讲授。教师需要引导学生去对各种相关的音乐知识进行体会，让学生反复欣赏并歌唱同一种类型的音乐，这对学生体会相关音乐知识能产生较好的效果。
（二）对学生的感悟与体会进行重视
音乐艺术中情感丰富是一大特征。音乐欣赏的最终目标并不是以音乐欣赏为方法对音乐知识技能进行教学，不是让学生能够精通音乐作品的各种背景知识，也不是让学生能够对所欣赏过的作品熟记；而是要让学生在品赏了音乐作品后可以从内心上喜欢音乐，并能够让学生的审美能力取得进步，对音乐能够有深层的体会，获得身心上的愉悦，让学生的品格、素质都能够得到提高。简而言之，音乐欣赏注重的是学生可以在欣赏时获得什么，而不是学生欣赏的音乐表达了什么。欣赏教学的目标只向是学生，并不是作品本身，音乐作品只是用来促进学生提高的媒介。
（三）注重对多媒体的合理运用
在当前的音乐教学中，只要是有条件的学校就会运用多媒体来开展教学。初中生对于音乐已经形成了自己的初步认识，然而其社会阅历已经年龄等因素使得他们对于音乐的认知都较为浅薄，理解起来也比较吃力，很多时候都只会根据个人的爱好来对不同种类的音乐采取不同的态度。如，在多数情况下对于古典音乐与民族音乐都是持排斥的态度，对于流行音乐则比较迷恋，但是在教材中的内容大部分都是古典音乐与民族音乐，使得欣赏教学需要面临的困难增多。在这种情况下合理使用多媒体开展辅助教学将有助于激发出学生的兴趣，让学生更好的融入到音乐的意境中去。
三、结语
初中音乐欣赏教学的教学目标是什么虽然在课标中有明确的规定，但是教师自身对其有着不同的理解，导致最后的教学中就容易出现各种各样的情况。文中仅仅是一些个人的反思，以期能够为同行提供参考。
初中音乐教学反思范文2
随着新课改的层层深入，越来越多的教育者注意到音乐教学对学生整体发展的重要影响，音乐作为学生生活和学习的必要组成部分可以促进其身心的健康发展，培养其审美能力，对其今后的学习产生恒久的积极影响。因此，我们应该结合教学大纲和教育潮流及时进行教学反思，为学生开展更加丰富的音乐教学，提升音乐鉴赏能力，增强音乐创造意识，做出积极的努力。以下，我结合自身的教学实践探讨如何进行教学反思。
首先，教学目标要多维化，又要具备针对性、有序性，使每节课都有^高的教学效果。初中音乐的教学目标是比较多元化的，但是又是十分确切的，需要教师结合每个学期的教学大纲进行详细分析，只有明确目标，教学过程才能有方向性，这是开展音乐教学的基础。但是，我们发现很多教师在上课的时候，经常存在课时紧张，教学目标难以完成的现象，这主要是因为教学目标不够明确和完善，导致学期课程之间没有有效衔接与配合，学生学习起来也是东一榔头西一棒槌，没有针对性。所以，我应该对此进行积极调整。
第一，结合教学大纲对每册课本的教学内容进行划分，再结合教学时间进行合理安排，哪些篇目需要重点开展，哪些内容需要简单欣赏，这都需要教师提前做好教学设计，这样就可以把重要的教学目标分配在主要的教学内容里面。
第二，结合具体的教学内容进行深入的理解和体会，然后结合音乐的创作人、创作背景以及时代等因素进行目标的具体设置，既要兼顾知识与技能，又要注重情感价值的教学目标，从而完善教学目标的设计，在开展教学的时候有统一的指导。
第三，教学目标还要做到循序渐进。可以先把学期目标分为单元目标，之后单元目标分为课程目标，一节课的教学目标又可以分为多个层次，目标之间必须从小到大，由浅入深，使学生思维逐步深入，不会产生突兀感和跳跃感。例如，在学习《梁山伯与祝英台》的时候，教师第一步的目标应该是学生对于基本情感基调的把握，因为这一步比较简单，学生通过对于梁祝爱情经历和悲惨命运的了解就能把握，第二步就是对于乐曲知识的学习，第三步才是对于乐曲的鉴赏和品味，最后一步鉴赏其他的乐曲篇目，把所学运用到实践中。这样每个目标之间都是相关的，前面为后面做铺垫，使教学步步深入。
其次，教学导入是开展好初中音乐教学的必要步骤。好的导入可以激发学生的兴趣，促使学生主动进行音乐鉴赏和学习。随着教学理论的完善，更多的教师注意到导入对音乐教学的影响，优秀的教学导入能够快速攫取学生的目光，激发其内在探究动力，促进教学的顺利展开。经过不断反思，教学导入可以从以下几个方面开展。
第一，故事导入。故事导入是教师结合与音乐相关的或者与教学内容有所联系的故事作为课前教学的预备内容，先为学生讲一个有趣的故事来激发学生的好奇心或者吸引学生的注意力，或者缓解学生的学习压力或者调节教学气氛等，达到良好的教学导入效果。例如，本节课的学习内容是古典乐曲鉴赏，教师就可以给学生讲俞伯牙和钟子期两人互为知音的故事，以此引导学生对于古典雅乐产生浓厚的兴趣，并且对音乐产生崇敬感，对接下来的音乐欣赏十分有利。
第二，导入可以是情境的设置。教师先为学生设置一定的教学情境，在这个情境里面，学生的思维被充分调动起来，积极参与问题的思考，之后进行音乐的教学，学生会很愿意配合教师的教学安排和要求。例如，在学习《义勇军进行曲》的时候，学生因为从小就会唱国歌，但是对于国歌的创作以及当时对于革命战士以及普通百姓的意义理解还不到位，教师可以先通过对20世纪30年代我国社会的现实发展情况的介绍，让学生了解中华民族内外受敌，受到日本侵略者的任意的现实，从而激发学生的爱国情感，营造真实的教学情境，继而开展教学，那么学生很容易就进行学习状态。
第三，利用图片等多媒体教学设备，为学生介绍作品创作背景来作为导入，促进学生对于作品的深入把握。例如，在学习《伏尔加船夫曲》的时候，教师可以先在导入中为学生展示一系列的在沙皇专制统治下人民饥寒交迫的.图片，让学生自觉理解当时的作品创作背景，继而带着情感进入教学过程，这样的导入会更加真实生动，受学生的欢迎。总之，导入是初中音乐教学的必要步骤，教师要及时结合学生的学习兴趣以及知识经验采取合适的导入方式，激发其学习兴趣。
再次，教学过程是教师必须进行教学反思的内容。教学过程要及时结合学生的学习进度和需求进行灵活转变，同时还要有一定的顺序和生动效果。初中音乐的教学过程实际上就是教师组织开展音乐教学的步骤和顺序，这需要需要教师首先进行课前的教学设计，在教学目标的指导下，结合具体教学内容分化教学步骤，在哪个环节设计什么教学活动都需要教师做好安排，这样才能实现初中音乐课堂教学的高效性。
第一，教学过程需要开展有效的教学活动。有活动的教学过程才生动活泼，才符合初中学生的思维接受方式和学习形式，减轻学习的压力，增强课堂的趣味性。例如，在学习音乐基础知识的时候，教师要改变以前以自己为中心的教学过程，而是尊重学生的主体性，教师可以先做示范，然后让学生看、听、做，用手打出节拍，之后把班级分成两部分轮流配合打有变化的节拍，使学生在课堂的活动中体会音乐的节拍规律以及变化，从而轻松掌握节拍的划分和变化规律，以及不同节拍对情感表达的作用。
初中音乐教学反思范文3
一、初中音乐课堂教学的不足
1.如今的音乐课已经不是传统意义上的唱歌课，而是一门类似于综合课的艺术课。在音乐课上仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的却很少；听音乐的多，用心聆听、欣赏音乐的少。学生在我们课堂的相当一部分时间里唱歌却是“老太婆念经，有口无心”，既不用心，何来之味，又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那学生当然会到课外去找，找他们所认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。课堂上偷偷摸摸塞耳机的学生，正是在听足以证明他们个性的自己所喜爱的音乐，不是吗？
2.音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少……因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
3.音乐课以教师为中心的多，突出学生主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝，指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。
4.音乐课堂教学的观念落后，方法陈旧，手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐。现如今，一边是“奥尔夫”、“柯达伊”等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接；而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论不休。这令第一线的音乐教师们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育，而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带；一边是排练厅、音乐会、MTV尽情享受，而另一边还在我唱一句你跟一句、先认谱再唱歌、剩余时间听录音…… 如此强烈的对比、反差，足以把我们的课堂音乐教学挤进被人遗忘的角落。
二、初中音乐课堂教学的思考及对策
而今音乐教育提倡适应学生个性、扩展创造性经验的音乐欣赏教育。我们要有意识地在音乐欣赏教育中进行主体性的策略研究，培养学生的主体能力、自信心和创造意识，达到整体提高学生素质的目的，提高初中学生在音乐学习中的主体性、活动性、创造性。
1.自主性。它与受动性、外在性相对立，表现为学生行为的自主、自信与自律（自控）。自主性对教师的要求是“尊重”，目的在于通过对教师的尊重，增强学生的自信心，培养学生自尊心，创造使教师的“外部”指导转化为学生“内部”能动活动的条件。教师的角色应当是顾问、辩论会主席、对话人，而不是高高在上的权威。教师的主要作用是组织、点拨和概括三方面，在这三个方面之前教师行为应该是倾听，努力的倾听。应该区别“教学”与“教学生学”的不同，认识到从长远上看，少教才能多学。对学生的要求是“反思”（自律、调整）。具有反思的思维方式，是人的重要特征；反思，是自主性最重要的表现。
2.活动性。活动性的核心在于使学生的学习从感觉效应转变为运动效应，不仅指动手、动口之类的操作参与，更指理性思考的投入。活动优劣的主要标志是学生参与和投入的'程度。未来社会需要肯于参与、善于活动的人，否则生活和工作质量都不会太高。活动是未来社会的必需，也是学会学习的必需。
活动性对于教师的要求是给学生留下必要的时空，把表现的机会留给学生而非自己。必须强调指出，这里的活动是自主性的活动，即学生作主人的活动，而非学生是木偶的活动，也非“表演式”的专供参观学习的所谓活动。对学生的要求是参与，在参与的过程中，学生的表现不可能百分之百的正确，应当允许学生犯错误。学习是试错的过程，不是复制、照相。每个人都是以自己的经验为背景理解事物，都只能理解事物的不同方面，并不存在唯一正确的理解。教师应该研究学生的错误，调整自己的教学，矫正或纠正学生的错误，从而使学生得到发展。
初中音乐教学反思范文4
[关键词]中学音乐；流行音乐；乐理知识；创新教育
在多年的教学中笔者发现，大部分的学生都非常喜欢唱歌，每次走进教室学生们都会热情地鼓掌欢迎。可是当教师把音乐书翻开开始上课本里内容的时候，绝大部分的学生又没兴趣了。几乎是每节课都有胆大的学生提出要求：“老师，可不可以教我们流行歌曲呢？”为什么课本中经过专家筛选有着深刻意义的歌曲比不过学生心目中的流行歌曲？许多学生说：“我们不是不喜欢音乐课，而是音乐课太枯燥了。读了三年初中，我们学的都是老歌，每一首歌曲老师都要有板有眼地先讲一大堆历史、政治背景，再唱谱、练习节奏。好像在上政治课，特别是欣赏课，按理说，欣赏课是让我们通过欣赏得到美的享受，但欣赏的重点却放在了创作背景中，什么时代呀、国际国内的革命环境呀，这简直就是一堂历史课，而真正让我们喜欢的，适合我们现在生活环境的歌曲却一首也没有。”传统的教学模式过于死板，乐理知识点多，整体内容与现在所处的时代特征相差很大。
一、提供给学生更多的优秀作品
随着经济的发展，科学技术的更新，各种视听产品层出不穷。现在的中学生几乎人手一个MP4，能接触到更多的音乐作品。因此我们所要做的就是打破传统的.音乐教学模式，扬长避短，灵活教学。
在教唱欣赏教材歌曲时，可以投其所好地加入一些适合中学生学唱的通俗歌曲，如郑智化的《我的未来不是梦》、黄征的《奔跑》、杨培安的《我相信》、许美静的《阳光总在风雨后》等一系列积极向上的歌曲。还可以安排一次小小的文艺汇演，教过的、没教过的都可以唱。现在很多学生在课外都学过其他的器乐，还有不少学习舞蹈的学生，都可以在这个舞台上来表演。这样学生既展示了自己的才能，也能给别的同学带来更多的见识。
二、优化乐理知识教学
在初中音乐课中，学生们最不喜欢学的就是乐理了。有些乐理有一定的难度，学生学起来的确比较困难，于是，我在教学五线谱时尝试着把英语带入其中，把四个间的音名连起来就是英语里的Face，然后我便让学生自己再来组合，看看还能组合成什么单词。这节课学生们都觉得很神奇，原来五线谱课这么有意思。我还在课堂上渗透游戏，如课中的识谱练习，如果只是把乐谱写在黑板上让学生认读，练习的过程就会非常的枯燥。因此，笔者设计了音阶楼梯学唱谱的时候就搬出来，高音就站在高处，低音就站在低处，这样更形象的体现了高音和低音特点，更容易让学生掌握。
三、突出学生的主体地位
在上课的时候，教师要让学生意识到自己是音乐课上的主角，及时了解学生的喜好，在课程设置、教学内容和兴趣导入上贴近学生的需求，满足学生的需要，尽可能引导学生主观能动性成为音乐课的主导因素，从而使学生在参与音乐及表现和创造音乐的活动中体验成功的愉悦。比如，在节奏练习时可以加入了指挥的元素，先教学生4/4、4/3、4/4的指挥是怎么打的，然后上来几个学生，请他们自己来指挥班上的同学来唱节奏，看看谁指挥的时候大家唱得最好、最整齐。然后再把班级分成几个小组，每个组分到不同的节奏，每个组的前面都有一个指挥，在同一时间一起打拍子，组合在一起就是一个很好听的节奏，学生们都很兴奋，到最后选出最棒的小组并给予适当的奖励。整个过程，由于他们的竞争意识和兴趣被调动，学生的注意力都非常集中，轻轻松松地完成了节奏练习。
初中音乐教学反思范文5
音乐新课程的一个重要方面就是“鉴赏与感受”，是整个音乐学习世界的基础，是提升学生音乐修养和审美水平的最佳方式。当代主流心理学家经过研究发现，音乐修养和审美水平都是在感受的基础上升华的。因此，教师在教学中应想尽一切办法提升学生对音乐的爱好，激励学生发现音乐的魅力，发现音乐这种特殊语言所表达的思想，通过多种独特的方式让学生热爱音乐、体验音乐、享受音乐。
一、重打开，轻闭合
“打开”，已经放开的意思，教师对学生的问题要放开，不要局限在一些课本上。而“闭合”就是让学生对一个具体的问题细致地去发现和思考。在音乐欣赏课堂中，教师应当视学生的具体能力，尽可能地去提一些能打开学生头脑的问题，让学生能够通过这些问题进行发散思维，有自己的真知，能表达自己对音乐的感受，发现音乐的魅力。
学生是最终实现音乐的'载体，教师应当从最大的角度和最广泛的方面去开发学生的音乐潜力，不能限制学生的思考能力，否则会误导学生，会产生三种不良后果。
1.学生不喜欢课堂音乐，根本就身在曹营心在汉，甚至产生对立情绪。2.就算是适合一些学生的口味，但由于达到的面过小，也会误导学生，使学生的思维出现偏颇，以后再提高水平就难上加难了。3.课堂会出现万马齐谙的情况，整个课堂会一言不发，教师只是在唱独角戏。因此，教师在具体的教学中应该做以下的改变。
在音乐欣赏课中，进行到欣赏本章主题时，教师所设计的问题应该是这样的：首先，请学生们感觉这一章的主题，搞清楚音乐的拍子、速度、力度。学生学习后，教师可以按这个次序逐个精彩回答。在学生感受音乐后，课堂教学就算完成了，但学生受到闭合式问题的误导，接下来会有两种表现，一是根本不回答问题，原因是局限的问题引起的冷淡；二是明知道答案不对，也不去发现，更别说交流了，所以，整个课堂进入了冷冻阶段。这样的课堂教学真的让学生感到太累、没意思。解决这个问题可以进行这种改变：请学生们认真感受这部分音乐的主题，并开放内心说出内在的感受。课堂的气氛大有改变，学生都纷纷表达自己对音乐的感觉和看法，互相激发，精彩发言不断，出现很多独特的回答。如“这一部分主题旋律悠扬，但力度很小，如果再放慢速度就会产生更好的效果。”对这样的回答教师当然给予肯定鼓励说：“谈得真是太好了！我们用掌声来鼓励这位同学！”又如另一位学生说：“这一部分是以钢琴独奏为主打，音调激昂、大气，听后让人热血沸腾，陶醉其中。”……虽然这些说法都差不多，但那是学生自己发自内心的语言，是自己的真实心路，这就是打开头脑的效果，学生兴奋、开放，教师高兴、心慰。
因此，为学生创设一个打开、自在的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣是大有好处的，是使学生热爱音乐的密秘武器。
二、重感受，轻独讲
其实，音乐不是用来“教”的，音乐是一种独特的语言，是靠听觉来感受的，它的非语义性与不确定性使得音乐课不能只靠教师用嘴来讲，得让学生用心去听才行。让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。所以，改变教学法是当务之急，必须让学生去体验音乐，参与其中，身入其中，才能感受到音乐带给人的快乐，从而带动学生参与体验音乐的积极性。反之，如果教师不重视让学生去体验，只是用语言让学生去理解音乐，那是缘木求鱼，无论讲解多么精到，结果只是让学生讨厌，根本达不到想达到的效果。
所以，教师在上课时，就应该这样来设计课堂教学：当进行音乐第一部分第一主题时，先让学生自己去想象当时使用的乐器，然后再给学生提供很多乐器，让学生分组去演奏出当时音乐的节拍，结果，学生的兴趣高涨，积极性空前。同时，教师看哪个学生不积极，就让他去指挥，这样，就把所有学生都调动起来了，极大地发挥了每个学生的潜力，同时也体验到了音乐的魅力。这时教师用主打乐器来带动整个节拍，学生更用心了，课堂的教学就成功了，学生更是期待下次的音乐课，提高了学生的兴趣，促进了他们想进一步学习音乐的积极性。当然，教师还要总结一下，点评一下，及时表扬表现好的学生。这样，学生会更喜欢音乐课。
成功动用了更先进的学习方法，去感受音乐带给学生的狂欢，让学生在快乐中去体验音乐艺术的内涵。可以说音乐欣赏课中，要去体验，舍弃讲解。
初中音乐教学反思范文6
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等，归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务，我认为很有必要对音乐教学方法进行深入的探讨。
1.音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的传授，学生对音乐由不知到知，对识谱、唱歌、奏乐、欣赏，由不会到会，并逐步形成技能技巧，都必须通过一定的教学方法。如果教学方法不得当，音乐教师同样花了很大的精力，但收获甚微，甚至会挫伤学生学习音乐的积极性，学生的音乐能力也得不到发展。掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义，而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。
2.用积极的评价鼓励学生每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的'信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说：好言一句三冬暖。特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。
3.在现代音乐教学中，自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱，而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境，获得对新教歌曲的整体印象，产生学唱的欲望。再如，教师指导作品欣赏，当学生熟悉了第一、二乐段主题旋律后，教师用谈话法，要求学生在听第三部分音乐时，找出这一部分与前两部分的关系。学生仔细地听完了作品的第三部分，发现这一部分是第一部分音乐的再现，从中懂得了ABA三段体曲式的特征，并能创造性地运用这知识，即兴创作一首短小的三段体音乐，这些都充分地体现了双向交往这一特性，做到既协调、均衡，又层次分明，以提高教学方法的效果。
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