美术教案

时间:2022-10-17 12:59:29 教案 我要投稿

精选美术教案模板汇总7篇

  作为一名老师,常常要根据教学需要编写教案,借助教案可以更好地组织教学活动。那么写教案需要注意哪些问题呢?下面是小编收集整理的美术教案7篇,希望能够帮助到大家。

精选美术教案模板汇总7篇

美术教案 篇1

  课题:第1课万绿丛中一点红

  课时:2课时

  教学目标:

  1、认识色彩的对比,使学生能利用对比色来装点自己的生活。2、进行对比色的涂色练习。

  教学重难点:

  1、认识色彩的对比。2、如何运用对比色。

  教具学具:水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布

  教学过程:

  一、组织教学:

  二、讲授新课:

  1、欣赏:(1)出示课题——“万绿丛中一点红”。(2)比较:相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同。

  2、发现: (1)当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色。当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色。这就是对比了。

  (2)观察色轮,发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色,即互为补色关系。

  (3)在色相环上,直线相对的'两种颜色配合,会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。

  (4)引导学生欣赏课例,通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮,生气勃勃,可以更形象更生动地衬托出主体。

  3、实践: 用对比色组织一幅画面。

  三、学生作业,教师辅导

  四、作业展评

  五、课后拓展:运用所学色彩知识设计一张贺卡,送给自己的好朋友。

美术教案 篇2

  教学目标:

  认知目标观察总结生活中的色彩,进一步感受色彩。

  技能目标做调色练习,观察颜色混合、并列、覆盖后的不同效果。

  情感目标:鼓励学生自由探索、自由表达、自由创作,在观察中去发现蕴藏于生活中的美,培养热爱生活的美好情感。

  学习内容:

  在前一课《走进大自然》的基础上,了解大自然中的色彩后延续至观察生活中的色彩美。在自己身边的生活环境、学习环境中找出这些丰富的色彩,并大胆地表现色彩,观察色彩的变化。

  教学要求:

  用水粉色做调色练习,观察颜色互相混合,并列或覆盖之后的不同效果。

  用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹,观察它的效果。

  教学重点难点:

  引导学生进一步感受色彩,观察色彩变化。

  教学课时:1课时

  教学过程:

  把自己喜欢的生活用品带进课堂,欣赏丰、可爱的色彩。

  准备颜料、画笔、调色盒、洗笔的小水桶、抹布,也可以准备油画棒或彩色铅笔等。

  收集生活中的彩色照片。

  准备海棉、夹子、冷暖色彩纸、旧衣服。

  教学思路:

  一、导入

  找一找

  欣赏各种生活用品、彩色照片等,寻找生活中丰富的色彩。

  二、新授

  试一试

  (实验一)

  教师分发海棉和夹子,用夹子夹住海绵块,蘸颜色,画出大小不同、形状不同的色块,注意色与色不要重叠在一起,观察色彩并置的效果。

  (实验二)

  1、 分发冷、暖色纸两张。在一张纸上用笔中含水多的颜料试试,再用笔中含水少的`颜料图色试试,有什么变化?

  2、 多选一些颜色涂在同色纸上,看看它们在有底瑟的纸上有什么变化?

  3、 同一颜色在冷色纸上有什么变化,在暖色纸上有什么变化?偶尔学生也会有使老师意想不到的想法或表现,要充分鼓励。

  4、 把自己实验的结果告诉老师和同学。

  改一改

  1、 学生准备旧衣服,摊放在铺在地上的报纸上,组内成员合作添画。

  2、 用小杯子装上自己用生活中的色彩调的美丽的颜料,注意颜料稍浓厚一点,不要太稀。

  3、 泼洒到衣服上,颜料在布料上自然渗染,互相覆盖或并列后产生不同的效果,把旧衣服变成“艺术品”。

  4、 老师帮忙用吹风机吹干,干后还可以穿在身上展示一下。

  三、小结

  退员观察,看看色彩互相混合,并列和覆盖后的不同效果,互相评价。

  大家一起合作把教室打扫干净,把整洁还给课堂。

  四、课后拓展

  可以把家里的废旧物品拿来装饰,涂上漂亮的颜色,把生活打扮得多姿多彩。

美术教案 篇3

  教学目标

  1、了解对印原理和制作的方法。

  2、通过讨论、探究、小组合作,学生能大胆尝试多种对印方法,主动探究用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。

  3、通过探究学习,体验集体制作的乐趣,学会交流,分享成功的快乐。

  重点

  掌握涂色方法和压印的方法。

  难点

  如何发挥学生的想象力和创造力,利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。

  教学准备

  底版、水粉用具等

  教学方法

  演示等

  板书设计

  对印的乐趣

  1、折纸对印法

  2、单纸对印法

  教学过程

  一、导入新课

  大自然中,经常会有一些美丽的纹理引起我们的兴趣和遐想,你知道这是什么的纹理吗?

  那这些实物上的纹理是怎么复制到纸的上呢?

  板书:对印的乐趣

  二、讲授新课

  1、介绍对印

  对印是独幅版画的一种制作方法。通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。

  2、折纸对印:

  (1)欣赏书中的《瓶花》、《蝴蝶》这两件作品是怎样对印出来的?

  (2)学生讲解制作要点

  3、单纸对印:

  (1)欣赏书中的《熊》等作品。

  (2)介绍单纸对印的方法

  (3)出示所形成的图形:像什么?变转角度像什么?

  (4)展示有新意的作品,请同学介绍自己的制作方法和独特之处,以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。

  三、课堂练习

  分析画面构图方法

  四、展示、小结

  1、展示自己的作品。

  2、没有形成具体形的同学,看看你的画面有没有可取的部分?能不能和小组同学组合出一件对印作品?

  看演示,猜想。

  思考,讨论。

  小组研究后回答。

  欣赏后研究对印方法。大胆尝试。

  谈一谈成功或失败的原因。

  比较单纸对印与折纸对印的异同。

  观察。

  看教师完成的图形展开联想。到前面添加使之成为一个具体的事物。

  展示自己的作品,介绍制作过程。

  结合想象出的内容适当添加。

  展示,评价。

  小组合作完成一件新作品。

  课件出示各种纹理。

  板书。

  提问:什么是对印?

  小结。

  提问,引导学生制作。

  小结对印要点:

  1、颜色饱满

  2、水分适中

  介绍单纸对印

  演示。

  引导学生展开想象。

  提问:印完后可以如何布置画面才能使画面更有情趣?

  引导。

  利用各种纹理导入新课,引导学生大胆联想,激发学生的学习兴趣。

  通过提问引导学生积极思考,把以前了解到的版画与本课的对印知识相联系起来,并为以后的版画学习打下基础。

  通过实际操作练习,让学生自己探索出对印时要注意色彩及水分的控制。

  通过教师的演示,解决本课的重点。

  以教师完成的.作品引导学生联想,并鼓励学生到前面自己动手添加,解决本课难点。

  指导学生注意画面的构图。

  激发学生的学习兴趣,培养学生与别人合作的能力以及创新精神。

  五、教学修改、反思

  本课面对的是初中一年级的学生,对印在小学的美术课中便已尝试过,既熟悉又充满诱惑力,而且对印的方法易于理解、接受和操作,容易激发学生的制作欲望和兴趣。但由于过多的接触了一些具象知识,学生的想象力受到一定的限制。所以本课教师应鼓励学生大胆想象,大胆进行创造活动。

美术教案 篇4

  一、教学目标:

  1、了解生活中拖鞋的结构以及设计原理,培养实用造型能力。

  2、掌握制作纸拖鞋的方法和要求。

  3、培养学生对应用美术的兴趣和对生活的热爱。

  4、在学习过程中感受我们都是好朋友,体验合作创作的快乐。

  二、教学课时:

  1课时

  三、课前准备:

  学生:硬卡纸、绳线、剪刀、胶水、双面胶、绘画工具等。

  老师:美术课件、拖鞋、纸拖鞋范作若干。

  四、教学过程:

  5、以“找朋友”的形式入座

  随机播放儿童歌曲《找朋友》……。

  师:小朋友,你们做过找朋友的游戏吗?今天就让我们做这个游戏。

  生:好。

  师:让我们找到自己的好朋友,和他一起上这节美术课吧。

  学生按自己的意愿入座。

  6、猜猜生活中的老朋友-------拖鞋

  师:今天老师请来了一位生活中的一位老朋友,你们想知道它是谁吗?

  生:想。

  师:让我们来猜一猜(用布盖住),它的用处可大了,“早上起床我们用到它,晚上睡觉前我们需要它,天气越热我们越是喜欢它,它长着长长的身体,我们用它时可舒服了,小朋友你猜到了吗?

  生:牙膏。

  生:……。

  师:如果实在猜不出的.话,那就请个小朋友来摸一摸,再猜猜看。

  生:我知道了,它是拖鞋。

  教师掀开布,出示“拖鞋”。

  学生一片哗然。

  7、介绍一位新朋友------纸拖鞋

  师:老师不仅请来了一位老朋友,而且还带来了一位新朋友,小朋友想认识它吗?

  生:想。

  师:那我们用热烈的掌声欢迎它吧。

  生:掌声四起……。

  教师出示“纸拖鞋玩偶”,以纸拖鞋的方式向小朋友问好。

  学生一片欢呼声。进一步引出课题------《纸拖鞋》。

  8、初步认识我们的新朋友(纸拖鞋)

  结合拖鞋和纸拖鞋,找找它们的不同之处。

  师:小朋友我们的新朋友和老朋友有什么不同呢?

  生:一个是用纸做的,一个是用塑料做的。

  9、进一步了解我们的新朋友(纸拖鞋的造型与美化)

  围绕三个中心问题,体验发现的乐趣。(以“纸拖鞋玩偶”的形式向学生提问?)

  A:纸拖鞋由哪几个部分组成?(我是由哪几个部分组成的?)

  鞋底与鞋帮。

  B:纸拖鞋组成的方式有哪些?(在桌子上有我的一些兄弟姐妹,请你观察一下,试着说说组成我们的方式有哪些?)

  C:怎样美化的纸拖鞋最漂亮?(你们觉得我们该怎样打扮最漂亮?你们更喜欢。)

  生:我觉得……。

  师:刚刚我们说的真好,对我们的新朋友进一步深入的了解了一下。

  10、我们都是好朋友,我们一起来创造

  A:制作要求:

  (1)合脚。(请学生来试穿体验,不可过大,也不可过小,引导学生提出以自己的脚为模型。)

  师:我们的老朋友好久没理它了,谁愿意来穿穿它?

  生:我来……。

  个别生试穿拖鞋,结合实际提出问题。

  师:这位小朋友穿了你觉得怎样?

  生:不合脚。

  师:那我们在做纸拖鞋时,怎样做才会合自己的脚呢?

  生:照自己的

  (2)充分运用材料,制作大胆有创意。

  B:合作创作

  好朋友一起设计创作一双纸拖鞋。

  11、游戏:最佳拍档

  12、点评,提出希望

美术教案 篇5

  第一单元

  单元总目标:

  1、 从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的。

  它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。

  2、 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。

  单元课时:本单元分2课时教学。

  活动安排:

  ◆观赏与描述:

  * 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节?

  * 你对作品所表现的劳动场景有什么感受?

  * 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受?

  ◆分析与研究:

  * 你对这些作品和作者知道多少?

  * 你了解作品的时代和社会特点吗?

  * 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题?

  ◆讨论与解释:

  *你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受?

  *不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情?

  ◆体验与评价:

  *你对人类劳动的意义有什么体验和联想?

  *你对“劳动创造世界”有什么体会和看法?

  活动一

  1、课题 劳动____人类创造力的源泉(上)

  2、学习领域 欣赏*评述

  3、课时 1课时

  4、课前准备

  教师准备教具:欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

  学生准备学具:课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

  5、课堂教学

  (1)引导阶段

  ① 通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,集中学生的注意力,引起学生对学习美术的兴趣。

  ② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,要学生注重对中外美术作品的比较、分析,谈自己对作品的初步感受和理解。

  ③ 学生预习,看课本上的图片和文字,认真观察、思考问题。

  (2)发展阶段

  ① 欣赏、评述《在激流中前进》

  ☆ 展示图片,学生欣赏、讨论。

  ☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

  ☆ 教师归纳总结:

  《在激流中前进》(油画)

  作者:杜键,上海人,中央美术学院油画系教授。

  本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此,作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活,搜集创作素材。作者以简练的艺术语言,雄健有力的笔触,凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比,大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

  ② 欣赏、评述《粮食》

  ☆展示图片,学生欣赏、讨论。

  ☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《粮食》(油画)

  作者:(苏联)雅布隆斯卡娅,卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。

  本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作,约4米宽的巨幅作品,表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下,集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上,紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作,充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟,形象生动,主题鲜明,内容和形式得到了完美的统一。

  ③ 欣赏、评述《牛耕》,写观后感受交流。

  ☆展示挂图,学生欣赏。

  ☆分组讨论、写观后感。

  ☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《牛耕》(甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画)

  这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来,统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是,除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外,大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画,画面十分单纯,但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白,以对比的手法突出画面的明快感。再如,画扶犁者,只寥寥几笔,不仅生动地画出了扶犁者的形态,而且其缓步前行时的姿态极富运动感。

  ④ 欣赏、评述《清明上河图》

  ☆展示挂图,学生欣赏、讨论。

  ☆学生自愿发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《清明上河图》(中国画)北京故宫博物院收藏。

  作者:张择端,北宋画家,东武(今山东诸城县)人。

  本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段,开头是画汴梁的郊野风光,中段是以虹桥为中心的汴河(当时称“上河”,此河是当时国家的漕运枢纽,南北商业交通要道)及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景;后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船,即将通过虹桥。

  桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制,船工们一面急忙放下桅杆和帆,一面正紧张地控制着船头前进的方向,有的在指挥,有的在掷缆绳,以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是,大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面,吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应,构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小,仔细一一看去,个个都很生动,十分耐看,足见画家对生活的观察十分仔细,描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。

  ⑤ 欣赏、评述《捣练图》

  ☆展示挂图,学生欣赏、讨论。

  ☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《捣练图》(宋代摹本,现藏美国波士顿美术馆)

  作者:张萱,盛唐著名人物画家,擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。

  《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”(一种丝织品)的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物,按制练的工序分成三组;右边一组描写四个妇女用木杵捣练,教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线,左边一组描写两个妇女把练拉直,另一个淘气的小孩在下面来回玩耍,在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上,用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品,其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面,既符合生活的真实,又有独具匠心的安排;人物站立的位置和姿态各不相同,既统一,又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型,具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健,设色富丽而又匀净雅致,衣服的质感也得到了很好的表现,充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

  3、课后拓展

  (1) 请同学展示自己收集的`图片,欣赏、评述、交流,课后写自己的心得体会。

  (2) 课余时间,多搜集优秀中外美术图片,通过欣赏提高自己的审美素养。

  活动二(第二课时)

  1、课题 劳动____人类创造力的源泉(下)

  2、学习领域 欣赏*评述

  3、课时 1课时

  4、课前准备

  教师准备教具:欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

  学生准备学具:课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

  5、课堂教学

  (1)引导阶段

  ☆通过进一步欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,拓展学生视野,体会劳动是人类最崇高的品质。

  ☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,培养学生从事研究性学习的方法和能力。☆学生预习,看课本上的图片和文字。

  (2)发展阶段

  ① 欣赏、评述《北方的九月》

  ☆展示图片,学生欣赏、讨论。

  ☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《北方的九月》(套色木刻)

  作者:晁楣,当代著名版画家,1949年参军,从事美术宣传工作。1958年初,转业黑龙江的“北大荒”。创作许多表现北大荒的版画。

  本作品描绘经过开垦的北大荒金秋时节红高梁丰收的壮观景色。宏伟的构图,浓重的色彩,豪放的刀法,美得令人陶醉的意境,使这幅作品成为一首对自然、对劳动的赞美诗,同时也体现了画家对这块曾经洒下了许多汗水的土地的无比深情。在这幅作品中,写景是为了抒情,景与情得到了有机的统一,丰收与劳动紧密相连,劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现。

  ① 欣赏、评述《倒牛奶的女佣》

  ☆展示挂图,学生欣赏、讨论。

  ☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《倒牛奶的女佣》(油画)

  作者:(荷兰)维米尔,十七世纪荷兰杰出的风俗画家,擅长表现荷兰普通巿民日常的室内生活。绘画风格深受科学精神的影响,以形体结实,结构精致,色调和谐,尤其善于表现光线和室内这空间感著称于世。

  本作品是他的代表作之一。画中所呈现的是荷兰普通巿民平时劳动的场景,在欧洲美术史上具有鲜明的时代特点,这就是17世纪的荷兰绘画从本质上讲是一种巿民艺术。这同过去主要表现封建帝王、王公贵族、宗教神灵的绘画比较是一个巨大的历史进步。而这种进步则是由于十七世纪的荷兰,已经建立了世界上第一个帝王贵族和宗教将向新兴资产阶级政权转化的制度。当然《倒牛奶的女佣》其重要不仅如此,还在于它体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。画家不仅真实精确地描绘出人物所在的房间的空间感,而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中,女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处,强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻,使人感到十分平易、亲切。无怪乎有人称维米尔是描绘光的大师。

  ② 欣赏、评述《播种者》

  ☆展示挂图,欣赏、讨论。

  ☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《播种者》(油画)

  作者:(荷兰)凡﹡高,十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一。

  文森特凡高,1953年生于荷兰格罗渥忒-松丹特他是一位牧师的儿子。年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋,在他16岁时,他才有机会接触艺术,而当时也只是在占比尔美术公司当职员。不久后,在爱情上遭受挫折的凡高,对生活感到十分痛心,他渴望寻求神灵的帮助,于是投入了宗教的怀抱,决心做一个基督教牧师。可是凡高未能熟谙深奥的教义,于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教。但是因为他的口才不好,最终还是未能成功。

  在美术公司工作期间,凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆,对当时弗朗索瓦米勒的艺术颇有兴趣,同时从他的作品中有所领悟。于是,在事业和爱情上屡经失败的凡高,终于决定自己也当个画家。

  1886年3月,依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎,并通过弟弟的关系认识了印象派画家,并与他们密切交往,画风深受其影响。一年半后,他迁居到终年充满阳光的法国南部小城阿尔居住,他在这里拼命作画,主要作品都产生在这一时期。由于穷困和劳累,他精神失常,反反复复,最终自己结束生命,那时才37岁。十几年的艺术生涯,留下八百多幅油画。他的画风对后来二十世纪的现代主义艺术影响很大,堪称世界绘画史上承前启后的重要人物。

  他的主要艺术特点是运用对比强烈而又明亮的色彩,以粗犷的笔触,表现画家对客观事物的独特感受,而不是简单地再现客观事物,所以,他的作品具有强烈的主观色彩。

  油画《播种者》,从其构图来看,虽然带有模仿十九世纪法国著名农民画家米勒同名作品的痕迹,但却具有凡*高特有的艺术个性。这突出地表现在色彩和笔触的运用上。全画以鲜明的黄色为基调和灿烂的色彩表达了画家内心强烈的情感,充分显示了一种强调表现画家主观感受和艺术个性的新的画风,把油画中色彩和线条的表现力提高到了一个新的境界。

  ③ 欣赏、评述《收获》

  ☆展示挂图,欣赏、讨论。

  ☆学生根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《收获》(雕塑,青铜)

  作者:(苏联)穆希娜,苏联老一辈著名女雕塑家,是一位具有才华和大胆创新精神的杰出艺术家。她在1937年巴黎世界博览会苏联展馆所创作的巨大的《工人与集体农庄女庄员》的不锈钢雕像(高24米),使她获得了世界性的荣誉。以后多次获奖,对苏联雕塑艺术的发展具有重要的影响。

  雕塑《收获》(又称“粮食”)是她创作的装饰性雕塑的代表作。它原是为莫斯科河桥面设计的装饰性组雕,1939年曾经在“食品工业展览会”上展出。它表现两个青年妇女,共同扛着一捆沉甸甸的麦子,一个向右,一个向左,通过共同扛着一捆麦子的动态。将两个人物有机地连续在一起,在统一中求变化。不论从哪个角度去欣赏,都能看清其中一个妇女脸部显露出的丰收喜悦之情。作者将两个青年妇女的形象塑成结实有力的裸露的女人体,既是为了赞美青年妇女蕴藏的青春活力,也是以此象征苏维埃国家的丰收景象。作者虽没有直接表现劳动,但以劳动后的丰收表现劳动给予人们的愉快和幸福。

  ② 欣赏、评述《纺织女》

  ☆展示挂图,学生欣赏、讨论。

  ☆学生交流发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《纺织女》(油画)

  作者:(西班牙)委拉斯凯兹,十七世纪西班牙最杰出的画家。擅长肖像画和风俗画。虽任宫廷首席画师,绘画题材受到一定限制,但仍然有不少作品具有积极的思想意义。

  《纺织女》,宫廷生活题材,画面分前后两大部分:前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景;后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯。两个场景代表了两个不同的阶级,而且似乎隐含着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的各种劳动姿态,而且有意识地通过画面右侧白衣的纺织女劳动时的优美体态,让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。尤其值得注意的是,根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究,这一作品在思想内容上还有更深的含义。这就是画面后景壁毯上所表现的图像,是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛,而恼羞成怒把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。据研究者讲,前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。从这个研究成果看,这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界,反成为背景,作为陪衬的人间的纺织女倒成了全画的主角。

美术教案 篇6

  活动目标:

  1、学习用较为简洁的线条画出几种不同的面部表情。

  2、培养幼儿的绘画兴趣。

  活动准备:

  1、课件:趣味练习:观察各种表情

  2、画纸,蜡笔。

  活动过程:

  一、情境引起兴趣

  1、教师:老师带来了好吃的东西,谁想来尝尝呀?

  请一幼儿品尝香蕉,然后给小朋友说说什么味道的?

  教师根据他的表情画一个笑脸

  2、教师:还有好吃的呢,谁也想尝尝呢?

  请一幼儿品尝杏(或其它酸的水果)

  引导小朋友看看他的表情。

  二、出示图片,观察表情。

  1、教师:高兴的时候是什么样子的?

  让幼儿知道,眼睛大大,嘴巴上翘。

  2、你能看出这个小朋友怎么了吗?(想睡觉,困了)

  教师:嗯,因为他闭着眼睛呢,是吗?

  3、这个小朋友开心吗?你怎么看出来的呀?

  他的眼睛是什么样子的?嘴巴是什么样子的'?

  三、教师范画,让幼儿猜表情。

  1、笑脸。(高兴)

  2、用三角眉表现。(生气时的表情)

  3、闭着眼睛。(睡觉时的表情)

  四、幼儿作画

  1、启发幼儿想想还有什么表情

  比如:吃辣椒是什么表情?

  哭的时候是什么表情?

  2、鼓励幼儿大胆运用线条表现各种表情。

美术教案 篇7

  单元总目标:

  1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述,使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定,‘教案’初二美术教案1。

  2、通过对美术作品的分析与研究,使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。

  3、通过对作品的研讨与解释,使学生初步懂得,对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

  4、通过美术作品的欣赏与评价,使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。

  艺术--生命与自然和谐交融(教学设计)

  教材分析

  《艺术--生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级,这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述,使学生了解艺术家对生命的向往与热爱,感受到艺术表

  现的是对生命价值的追求与肯定,懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

  学生分析

  初中一年级学生天真、活泼、好胜心强,初步接触过一些中外美术作品,对美术欣赏普遍感兴趣,能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述,基本具备了一些欣赏知识。具体地说,他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难,但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度,不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上,进一步领会艺术作品的内涵美,启发学生在课外主动地去关注艺术。

  设计理念

  引导学生围绕欣赏评述的问题,自主欣赏美术作品,记下欣赏的体会或疑惑,从网上查找有关资料,深化学生对"艺术--生命与自然和谐交融"的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间,让学生进行质疑解惑,充分体验艺术作品的美感与真谛,让学生发挥小组合作的精神,遇到不懂的问题与同学进行讨论交流,共同解决问题。如围绕"艺术是什么"、"美术作品中的生命指的是什么"等问题,让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外,还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索,在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨,以提高学生的综合探索能力。

  教学重点:生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。

  教学难点:学会运用这一理论去欣赏美术作品。

  教学流程

  一、导入新课。

  课前利用多媒体播放课本里的美术作品,创设气氛,触发学生热爱艺术的情感。

  师:同学们,今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品,这些作品的风格丰富多样,记录着人类文明的足迹,凝聚着人类的思想情感,反映出不同时代、不同民族对美的追求,具有独特的艺术魅力。

  教师板书课题:艺术--生命与自然和谐交融。

  二、新课学习。

  师:艺术是否包括美术?在自然界里,是先有艺术,还是先有生命?美术作品中的艺术形象是否有生命?

  启发学生思考,教师引导学生理解:要了解艺术是否有生命,就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中,最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》,让学生欣赏作品中的形象。)

  教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程,然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题:原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力?

  学生进行讨论,发表不同的见解,通过讨论明确:健壮的野牛富于生命力,原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的,这种活动是一种祈求狩猎串收的"仪式",他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品,或者希望下一次行猎的时候会取得成功。

  教师展示课件《稷神崇拜图》,让学生对作品中的形象和情节进行描述,然后提出问题:为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?

  教师接着展示课件--意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》,通过交代其创作背景,帮助学生理解这幅作品,教案《‘教案’初二美术教案1》。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神,再让学生描述作品的内容,讨论作者描绘的

  "亚当"是人还是神?是否有生命力?

  学生发表不同的见解,通过教师的引导,最后理解作者是借助于对基督教传说的题材--上帝创造的第一个人"亚当"的描绘,表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。

  教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》,请学生谈谈作品表现的内容,理解维纳斯的象征性,即维纳斯同样也具有生命活力。

  接下来,让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别,教师用课件展示:

  原始社会美术-表现对象:动物植物-思想内涵:对动、植物的信仰。

  中世纪的美术-表现对象:人的生命-思想内涵:对生命价值的赞美。

  教师小结:美术作品中的艺术形象,不论是原始洞窟中的野牛,还是传说与神话中的人或神,

  大都是充满生命活力的形象,这些形象都具有深刻的含义。

  三、发展阶段。

  师:在现实生活中,人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?

  生:不可以,离开了自然一切就不存在。

  师:那么,下面我们来看看生命与自然有什么关系?

  通过课件展示,让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》,教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。

  再用课件,让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》,同时根据自己的观察和了解,对风景画中的形象和情节进行描述。

  让学生比较各种艺术形式的不同特点,引导学生思考、讨论以下问题

  1.课本所举的美术作品中,哪些形象属于有生命的物种形象?

  2.哪些形象是与生命有关的自然形象?

  3.这些有生命的形象生活在哪里?

  4.美术作品中的艺术形象来源于哪里?

  5.物种的生命与自然条件有什么关系?

  教师展示课件:

  有生命的物种形象--动物、植物、人。

  自然形象--山、水、天空。

  生命与自然的关系--相互依存。

  艺术形象来源于--客观自然。

  教师小结:自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然,就是保护人类自身。同时,自然又是艺术创作的源泉。

  四、深化阶段。

  师:动物、植物和人类都是有生命的,又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢?让我们通过欣赏美术作品来体会。

  1、展示课件,引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》,先介绍作者的.生平,然后让学生思考:这幅作品采用什么形式表现?作者登上黄山炼丹台有什么感受?"人疑世外仙"是什么意思?

  通过欣赏和思考,让学生体会到画面中的情景交融,即生命与自然和谐交融,这也是中国山水画追求的意境。

  2、展示课件,欣赏风景画《岩石的静观》,从作品的主要景物、特色、意境等方面,理解作者的创作意图,即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。

  3、展示课件,欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》,请学生思考并讨论:作品描绘的内容是什么?画了哪些景物?这些景物与自然景物有什么区别?体现出画家的什么情趣?风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同?

  学生讨论后得出结论:山水画--寄物抒情,物我合一;风景画--借助色彩揭示主观世界。

  4、展示课件,依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》、《雨点》,看看作者如何通过花鸟画作品,把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和"工笔"、"写意"两种绘画形式。

  让学生以小组或同桌为单位讨论:花鸟画表现的对象是否有生命?是否属于自然的一部分?为什么?花鸟画的特点是什么?画家通过什么方法

  使自然与生命和谐交融?

  5、进一步引导学生深入理解:美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动?欣赏美术作品的过程,是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。

  6、学生通过讨论明确:画家把自己的思想感情融人到自然中,把自己的感受与自然联系起来,就会使生命与自然和谐相融。

  教师小结:通过以上作品的欣赏,大家明白了生命是自然的一部分,自然是人类生存的环境,也是人的审美对象,生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融,是艺术家永恒关注的主题。

  五、课后拓展。

  运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识,从网上查找资料,

  谈谈如何保护人类生存的环境?如何保护生命?为什么说生命与自然和谐

  交融,是艺术家普遍关注的主题?

  教学反思

  本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多,容易使学生感到枯燥乏味,这就要求教师把知识点进行高度的概括,用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论,我首先以多媒体课件播放世界名画,极大地调动了学生对艺术的兴趣;接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课,使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的,引起了学生对原始艺术的好奇心,让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命,洋溢着浓烈的人文主义精神,必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时,我引导学生以小组为单位,自主探究,深入讨论,从而明白生命与自然相互依存,进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的,是这堂课的教学重点,我有意识地让学生通过比较的方法,围绕课本中提出的问题主动思考、讨论,共同解决问题,领悟艺术作品的思想内涵。

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