初中《梅花》教案

初中《梅花》教案

　　作为一位杰出的老师，时常需要用到教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编为大家整理的初中《梅花》教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

初中《梅花》教案1

　　教学目的：

　　（1）让学生熟悉中国画的表现形式、工具、材料。

　　（2）让学生体会到传统绘画中的笔墨韵味以及感受到画家所寄托的人格精神。

　　重 点：对中国画的欣赏与体会

　　难 点：用水墨绘画语言来传递感情

　　讲课类型：综合运用

　　教具、参考书：课件、《线条的世界》、《美的历程》

　　教学过程：

　　导入：

　　提问：请说出一句形容梅花的诗词，并且解释诗词所体现出来的精神内涵？

　　设计说明：

　　1、以组为单位采取竞答的方式，这样不仅可以调动学生的积极性，还可以让学生真正参与到课堂中，成为课堂的主体。

　　2、引用有关梅花的诗词来导入，通过对诗词的分析让可以让学生了解到：“以物喻人”的表现手法在文学艺术中的运用，在此基础上还可以点到“岁寒三友”、“四君子”等中国画常用的题材及这些题材所反映的人格精神。

　　展开：

　　A、中国画常识 [结合课件讲解]

　　一、提问：如何欣赏中国画？

　　设计说明：在肯定学生答案的基础上总结如何欣赏中国画，可以从书法、印章、布局、内涵、诗句等几方面来评叙。

　　二、国画表现

　　根据题材国画可分为：山水、动物、花鸟画、人物画。

　　根据制作技巧国画可以分为： 工笔、写意和兼工带写。

　　根据画面内容又可以分为：传统绘画和现代绘画。

　　设计说明：运用课件演示，让学生理解中国画的表现形式。

　　三、国画流派

　　岭南画派是岭南文化独具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派。

　　岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。

　　被称为“岭南画派” 第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是“岭南画派 ”绘画革新的灵魂。

　　关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是“岭南画派 ”不断发展的秘。关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我，在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。

　　设计说明：因为教材中涉及到画家关山月的`作品所以在这里选用岭南画派及关山月作为插入的知识点

　　B、学画梅花

　　一、 提问：请同学说说有关于梅花的知识或故事？

　　设计说明：了解梅花，为下节课画好梅花作准备。

　　二、小结：梅花又名春梅、红梅。蔷薇科李属，高可达5一6米。树冠开展，树皮淡灰色或淡绿色。小枝细长，枝端尖，绿色，无毛。叶宽卵形或卵形，边缘有细锯齿，先端渐尖或尾尖，基部阔楔形，幼时或在沿叶脉处有短柔毛，叶柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒钟状，有红，暗红及绿 色等。花有单瓣或重瓣，白色、红色或淡红色，有芳香，多在早春1一2月先开花，后发叶。核果近圆球形，黄色或带绿色，5－6月成熟。

　　梅花又名“五福花”，她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。以一种鲜花来寓喻某种情怀，这在文明民族中是一种共有的现象。但用梅花来寄托多种情思，这在世界民族大家庭中是绝无仅有的。

　　三、画梅花

　　介绍国画的工具材料及特性：

　　笔 毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。

　　墨 常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。

　　纸 宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。

　　画梅花的步骤： （重点讲解）

　　动笔前先想好布局，最好做到“胸有成竹”再下笔

　　1、画干：酌浓墨画老干暗部的边缘线，要注意枝干的转折，画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干，尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干，然后酌浓墨由暗至亮皱檫。

　　2、点花：分点深花和点浅花，点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。

　　3、画花蕊和小的枝干

　　4、画背景（背景可以最先画也可以最后画，这要根据画面来安排）

　　设计说明：结合作品来讲解，这里是本节课的重点，老师可以现场示范

　　总结：本课的知识点和重点

初中《梅花》教案2

　　第一课时

　　教学目标：

　　1、通过看图和朗读，使学生理解古诗意思。

　　2、学会本课生字新词。

　　3、进一步巩固给熟字加偏旁的识字方法。

　　4、指导学生结合生活实际理解词句，培养学生的分析能力。

　　教学重点：

　　1、学会本课生字新词。

　　2、正确流利地朗读古诗，背诵古诗。

　　教学难点：

　　指导学生结合生活实际理解词句，理解古诗意思。培养学生的分析能力。

　　教学过程：

　　（一）创设情境，引入新课。

　　1、 教师拿出几枝盛开的腊梅，让学生进行观察，并用自己的话说一说观赏后的感受。

　　2、出示课题：这节课我们来学习宋朝大诗人王安石写的赞美梅花的诗——《梅花》。 板书课题。

　　（二）学习新课

　　1、回忆学习的步骤，进行自学。

　　（1）借助汉语拼音读古诗。

　　（2）借助工具书，查一查不认识的字，理解意思。

　　（3）提出不懂的问题。（把问题在书中标写出来）

　　2、学生进行自学。

　　3、相互交流学习情况

　　（1） 教师出示生字卡片： 梅 墙 数 寒 独 遥 暗

　　（2）指名让学生读生字，对读得不准确的地方及时提醒纠正。

　　（3）结合学生遇到的难字说一说记忆字形的方法。

　　墙 ：第五笔是 “竖”

　　遥： 熟字“摇”去掉提手旁，换上走之底，就是“遥远”的“遥”。

　　动手书空（ 教师进行板演，易错的地方用彩色笔标出来）。

　　（4）师生共同介绍作者：王安石：北宋时期著名的`政治家，文学家，是唐宋八大家之一。

　　（5）结合学生提出的问题理解字意

　　数：几

　　凌：冒着，顶着。

　　寒：严寒，（交待出这是冬季）。

　　遥：远。

　　为：因为。

　　（6）理解每句诗的意思（让学生自己练习说说意思， 教师及时进行帮助指导）

　　墙角数枝梅：墙角边有几枝梅花。

　　凌寒独自开：梅花冒着严寒独自开放。

　　遥知不是雪：远远看过去知道那并不是雪，而是盛开的梅花。

　　为有暗香来：因为有淡淡的清香随风飘过来。

　　（7）让学生自己练习说说全诗的意思。（先自己说一说，遇到问题主动与同学交换意见或者向 教师请教。）

　　（8）让学生说说全诗的意思，其他同学进行评价。（鼓励学生开展相互间的评价，及时补充，形成生生互动的氛围）。

　　4、指导朗读

　　（1）听配乐朗读。（听后让学生谈谈自己的体会。）

　　（2）与小组成员一起进行练习，相互评议，推选一名同学参加班级展示。

　　（3）学生进行朗读，而后评议。

　　（4）全体同学伴着音乐进行朗读。

　　（三）练习巩固

　　1、看拼音填空

　　línɡ （ ）寒 yáo （ ）远

　　（ ）巧 （ ）动

　　2、给下面的字加偏旁组字组词

　　每（ ）（ ）

　　（ ）（ ）

　　3、背诵古诗

　　（四）总结本课学习情况

　　（五）布置作业

　　1、在生字本上抄写难字

　　2、背诵古诗，让家长评分，记录在书上。

　　附： 板书设计：

　　4 梅花（王安石）

　　难字： 墙 遥 寒

　　第二课时

　　教学目的：

　　1、通过看图和朗读，使学生进一步理解古诗意思，知道诗人借赞颂梅花表达自己坚强的品格。

　　2、指导学生欣赏诗句，给学生再现的空间，用画笔亲手画一枝梅花，感受梅花的美，从而对学生进行美的 教育。

　　3、培养学生的想象力和表达能力。

　　教学重点难点：

　　知道诗人借赞颂梅花表达自己坚强的品格。

　　教学过程：

　　一、复习巩固

　　1、让学生写一写生字： 教师读生字，三个学生到前面板演，其他同学在练习本上写，写完后，大家评议三个同学书写情况，同桌之间对照课本进行相互评议。

　　2、背诵古诗：全体同学一起背诵，指名背诵。

　　二、进一步理解古诗意思

　　1、诗人通过这首诗写了梅花的哪些特点？从哪些诗句看出来的？

初中《梅花》教案3

　　一、教材分析

　　初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。

　　教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。

　　中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。

　　教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。

　　在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。

　　学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。

　　二、教学目标

　　*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。

　　*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

　　*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

　　三、教学思路

　　本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。

　　在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的.处理也应结合图例分析。

　　课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。

　　整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。

　　首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。

　　使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点，中国画中的线抑扬顿挫，疏密穿插，结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解，介绍书画用笔、用墨的基本方法，结合作品欣赏和比较，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学，在本课教学中具有十分重要的意义。同样，尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果，对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习，可以表现精神、情态的词汇命题，尝试运用水墨材料、工具，进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品，以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写，编辑成册或制作小报。通过类似的活动，加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。

　　“活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下，借助梅花传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中，作业的重点应该落实在对工具材料的尝试，水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品和有关诗歌、散文，构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作构想，鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上，结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品，以及有关诗词、散文，指导学生进行交谈和讨论等形式的活动，进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统，并鼓励他们进行绘画尝试。

　　关于对学生学习的评价，可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课，对技法的掌握要有一定的要求，教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。

　　四、教学选择

　　建议按照学习活动设置两课时，也可以根据实际情况灵活处理，例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹，感受用笔用墨技法，第二课时尝试画一幅梅花，可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。

　　学习水墨表现技法，除按照传统绘画程式进行以外，还可以根据学生兴趣选择其他方法。如：根据命题进行点、线组合的水墨抽象表现；参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现；体会音乐表现的情感，进行水墨表现等等。

　　为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式，可以用表达不同情感的诗和画对应讲解，也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作，编辑成册、制作贺卡等活动。

　　五、教学建议

　　１、关于教材处理的建议。

　　本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏，但作为学生临摹的范画难度偏高，而借鉴、临摹是本课重要的学习方法，因此教师在选择范图时应考虑构图简洁，利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示，教师示范时要边画边讲解，也可以结合图示说明，用图示明确基本画法，例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。

　　２、关于教学情境创设的建议。

　　本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。

　　３、关于教学方法灵活运用的建议。

　　教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。

　　４、教学媒材和教学手段择优使用的建议。

　　本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。

　　“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。

　　５、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

　　技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。

　　学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。

【初中《梅花》教案】相关文章：

《梅花》教案10-01

《梅花魂》教案09-13

梅花魂的教案08-28

《梅花魂》教案02-11

梅花魂教案02-17

最新《梅花》教案02-23

大班教案《梅花》03-18

梅花大班教案10-26

吹画梅花教案10-21