高二美术教案

高二美术教案

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，常常需要准备教案，借助教案可以让教学工作更科学化。写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编收集整理的高二美术教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

高二美术教案1

　　教学目的：

　　结构分析素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。

　　教学时数：36学时

　　内容结构：

　　第一部分——理性认识：

　　1、结构的类型

　　1）骨架型

　　2）积量型

　　2、结构的分析

　　1）骨架型结构分析

　　2）积量型结构分析

　　3）综合分析

　　第二部分——实技实训：

　　1、训练步骤

　　第一步：确定整体比例形

　　第二步：勾画基本平面形

　　第三步：概括几何立体形

　　第四步：刻画具体结构形

　　2、图例剖析

　　3、范画欣赏

　　教学过程：

　　结构是形的内在本质构造。特定的结构决定了特定的外形特征及其生长、变化或其被使用的方式。物体外貌可变，而结构不能变。只有抓住

　　结构，才能坚实有力地表现对象，否则就将歪曲形象。因此结构不是感性的、直觉的，而是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。

　　所谓结构，它包括两个方面的理解：一是自然中客观存在的结构，如生物结构、植物结构、人的结构；二是指画面结构，是对形状、明暗、色彩做纯粹主观的安排。这里将着重介绍前一种结构。

　　在对物象全方位的审视中，我们努力超越物象的表象而达到对其内在结构的理解，通过结构的'启示进一步产生设计的构想。想象力与创造力正是寓于这种自然对象内部结构与其外在形态的深刻体验和自觉认识之中的。"自然是伟大的设计家"，造型的设计往往蕴涵着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。

　　结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响，要能够理性地推理和表现出画家看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构，能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等。要直接用虚实不同的线，将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素，不加更多修饰的描绘出来。还要让学生研究线的表现力和结构因素在画面的张力，培养学生敏锐的感觉能力及理性的推理能力。

　　这一阶段内容学时将做如下安排：

　　结构分析的理性认识：2学时

　　步骤讲解及图例剖析：2学时

　　范画欣赏：1学时

高二美术教案2

　　教材分析：

　　《西方现代艺术》是普通高级中学《美术鉴赏》（人美版）第13课的内容，从教材内容上来讲，学生对各种类型美术作品的鉴赏知识有了大致了解。因此，本课的目的是围绕“个人主义与形式主义的汇合”这个主题，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握。课中我采用“欣赏与实践结合”“音乐与美术结合”的设计方案。课中既有美术鉴赏部分又有设计活动制作展示部分。只是在教学设计里各自侧重点、所占比例不同。“教学目标”符合《高中美术课程标准》的指导精神：“提高学生的美术素养、涵养、美感，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培养人文精神，完善人格”。

　　内容结构：

　　本课分引入、讲授、讨论，体验四部分，为更好地了解它们各自的特点。所选作品都是在美术发展有代表性的，包括一些有影响的西方前卫艺术。但是，对于它们的价值和作用，则要具体分析，不可一概而论。本节课以西方现代绘画的几个主要流派为主要内容，领会西方现代艺术的特点。

　　学情分析：

　　根据高中学生年龄的特点，求知欲强，独立思考能力争强，很有分析评论的能力，同时，他们又不仅满足与现在教学内容，喜欢创新，喜欢刺激，喜欢独具匠心，喜欢博览群书，更喜欢在网络上收索他们喜欢且易接受的信息。另一方面，他们的艺术基础不是很扎实，艺术素质高低差别大，接受艺术的能力不均衡。根据这些我考虑在本课教学中，加些互动以调动学生的积极性。

　　教学目标：

　　（1）知识目标：对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力，学会鉴赏与评述的基本方法。并敢于大胆的在实践中运用。

　　（2）能力目标：培养与提高学生观察、鉴赏、评述、创新、实践等能力。

　　（3）情感目标：培养学生热爱自然、热爱生活、热爱艺术，培养其积极向上的生活态度。

　　教学重点：

　　引导学生鉴赏西方现代绘画流派。主要介绍后印象主义、立体主义、抽象主义、表现主义及超现实主义，初步理解其艺术特性及表现手段。

　　教学难点：

　　西方现代绘画各流派的特点及总体艺术风格体现。现代派艺术较为复杂，历史的评价不一，学生的理解难度较大。

　　教学准备：

　　电教设备、教学课件、影像资料、体验材料。

　　学生准备：

　　看教材、资料图片素材、体验材料。

　　教学预见：

　　学生可能对现代艺术不一定喜爱，可能难于接受，学生课前沟通不了没有一个预先的认知过程。学生可能会不愿对作品进行评述，教师要随机性的启发，引导其语言表述评作品的能力，尽量让所有学生都参与教学之中，发挥学生的想象力、创造力，表现力。

　　教学评价：

　　口头评价、教师评价、学生自评、互评等。

　　教学形式：

　　教师讲述、学生欣赏、讨论、游戏、展示等。

　　教学过程：

　　一、组织教学：分组形式。

　　二、导入：听后印象派音乐家斯特拉文斯基《春之祭》，提问方式引入课题《西方现代艺术》。

　　三、新授部分：

　　（一）西方现代艺术

　　背景：自从19世纪末后印象派画家们从根本上改变了西方美术的写实传统，加之人类进入20世纪后，科学技术迅速发展，国际交往的日益频繁，各种社会思潮层出不穷，从20世记初在法国产生的野兽派绘画算起到20世纪末，有名称的美术流派多达二三十个，以马蒂斯、毕加索、达利等代表现代绘画的风格特点，可谓百花齐放，百家争鸣！但总体上都具“个人主义与形式主义“的特性。

　　教学形式：（观看课件）。

　　鉴赏目的：围绕什么问题去观看？看后学生了解些什么？

　　（1）围绕现代艺术特征。

　　（2）了解西方现代主要绘画流派。

　　1、特点：企图突破以至完全摆脱或否定西方绘画注重写实的传统，强调表现画家的主观情感和艺术形式的探索。

　　2、代表流派：后印象派、野兽派、立体派、未来主义、抽象派、超现实主义等。

　　（1）后印象派：把对形式和绘画媒介的探索理智化和系统化，从而开创了西方20世纪现代艺术的新纪元。

　　例：塞尚《咖啡壶边的女人》，作为法国珍宝参加上海世博会。

　　（2）野兽派：产生20世纪初的法国。随意运用色彩和线对形体表现，并加以夸张、变形。

　　例：（法）马蒂斯《舞蹈》

　　（3）立体派：打破传统以固定视点表现对象的手法，开创把形体解体，再重新组合，从而出现与常态不同，创造鲜明个性和强烈的艺术震撼力的形象，表达作者强烈的主观情感。例如：（西班牙）毕加索《格尔尼卡》

　　（4）未来派：产生20世纪初意大利。特点强调表现运动和速度。体现前卫、喜悦、兴奋。

　　例：（意大利）巴拉《拴着链子狗的动态》

　　（5）表现派：表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。

　　例：（挪威）蒙克《呐喊》

　　（6）行为艺术：也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的用法是performanceart，它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的.交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。

　　观看视频。

　　讨论：

　　1、你觉得行为艺术能接受吗？

　　2、西方现代艺术的特点是什么？

　　（二）开阔视野，综合欣赏：（选择放映）

　　（三）体验活动，“假如我是艺术家”

　　学生做重构练习，自由组合、分组活动、学生展示：（自评、互评、师评）

　　背景播放印象主义音乐家德彪西《月光》

　　（四）课堂小结：（教师）

　　西方近代美术的演变，曾被人喻为一个传奇性的故事。由19世纪末到20世纪初，人们千变万化的价值观念，打开了许多未曾探索过的道路。一直到现在，“现代美术”仍是个令人迷惑的名词，一些被公认为艺坛巨人的画家，如塞尚、马蒂斯、毕加索虽已成为艺术的传奇人物，却仍然经常被一般人所忽略，毕加索的立体派或荒、唐或有趣，马蒂斯的野兽主义或美观或滑稽。

　　当然，无论何种艺术形式，所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。

　　反映这个时代人们极其复杂而丰富的思想感情，作品映射社会和人生，采用的语言是荒谬，寓意，抽象，但确是西方现代社会和精神生活的重要写照。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间。

高二美术教案3

　　[教学目的]

　　通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的初中美术教案审美观念。

　　[教学过程]

　　（一）导入新课

　　同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方？

　　学生回答……

　　教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。

　　（二）基本知识

　　1、什么是标志

　　用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。

　　标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。

　　教师明确：结绳记事盛行于原始社会一次函数与方程学案，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。

　　2、标志的类别

　　教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志各有什么作用？

　　学生回答：……

　　教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的`美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。

　　（用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志）

　　（1）从用途上分：

　　纪念标志：1979年国际儿童年一次函数图像。

　　城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志。

　　会议标志：奥运会标志。

　　商业标志：

　　（2）从造型特点上分：

　　具象型标志。

　　特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志。

　　抽象型标志。

　　特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口金榜学案物理贸易公司标志。

　　字图型标志。

　　特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志。

　　3、标志设计的主要原则

　　简：简明易认，一目了然。（采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变数学课件_革来说明标志设计从繁到简的过程）

　　准：内容准确、形象直观。（日本某建筑公司标志）

　　奇：独树一帜、不能雷同。（采用几幅典型的标志图说明）

　　美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感。

　　4、标志设计的艺术表现方式

　　在电影有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢？原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志设计是艺术设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。

　　下面介绍几种常用的方式。

　　（1）形象高度夸张、概括、简洁、几何形化。（采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明）

　　（2）运用联想、比喻的方式。（采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明）

　　（3）运用象征的方式。（波兰和平委员会标志）

　　（4）运用民族艺术表现形式。（采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用）（突出民族性）请同学们确定两幅标志的类型

　　（三）用提问的形式使学生加深对知识部分的理解

　　中国民航标志说明：

　　①在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。

　　②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。

　　A、中国铁路标志介绍。

　　B、加拿大毛纺织公司标志。

　　C、某皮鞋超大厂标志。

　　（四）指导学生分析标志设计的构思过程。

　　（通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程。）

高二美术教案4

　　教学目标：

　　1、了解中国花鸟画的社会意义及审美价值。

　　2、理解花鸟画画家“缘物寄情化学方程式的计算”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

　　3、了解花鸟画的艺术表现方法。

　　4、感受自然之美，体验花鸟画的乐趣。

　　内容结构：

　　①、本课有：“画出荷花多样的美”、“胸有成竹”、“妙在似与不似之间”三部内容，从相同题材和不同题材展示花鸟画画家的作品。

　　②、以相同的题材，艺术家运用不同的表现方法寄托对花鸟的情感，表现自己对自然的热爱。

　　教学重难点：

　　1、本课以“画出荷花多样的美”为教学重点。

　　2、启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的教学设计格式重点。

　　3、花鸟画的'表现方法是本课的难点。

　　教学方法探究学习、问题讨论、创作体验

　　教学过程：

　　（一）、导入课题：本课以设问的形式导入课题。

　　（二）、讲授新课

　　一、感知作品

　　1、感知作品，仔细观察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。

　　1、引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。

　　◆播放背景音乐。

　　◆展示作品：《出水芙蓉》 《映日》 《荷塘》

　　二、分析作品

　　画出荷花多样的美

　　1、学生仔细观察比较作品：寻找理解作品的中心要素（作品表现的内容、表现形式、画家的思想）。（从学生自己的理解出发，用心去理解论文提纲格式作品。）

　　2、分析作品：中国画花鸟作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。

　　①、学生对作品中的要素产生问题并分组展开讨论。

　　②、讨论分析作品的异同。

　　③、分析作品的不同表现形式。

　　④、领会作品的内涵与创作理念。

　　3、学生发表自己的见解和观点：

　　可以是自己的见解，也可以是小组共同的观点。

　　《出水芙蓉》：是（南宋）吴炳的册页工笔画。

　　《映日》、《荷塘》写意花鸟，形象简练概括。笔墨生动有生机，赋予力量之美感。

　　1、引导学生仔细比较作品：

　　①、比较作品的题材。

　　②、比较作品的表现形式。

　　③、比较画家对作品赋予的思想情感。

　　2、启发学生思考分析作品：

　　①、引导学学案导学展示激学生注意花鸟画作品的不同表现形式。

　　②、引导学生领会画家缘物寄情的思想情感。

　　③、了解中国花鸟画的艺术特点。

　　3、鼓励学生自我表现，发表自己的见解。

　　知识要点：

　　①、《出水芙蓉》：工笔画，画面构图饱满，形象单纯，但画家表现丰富。笔法精工，设色艳丽。是南宋院体画中的精品。

　　②、《映日》：写意花鸟，构图奇崛，墨色浓重，线条强劲有力，具有力量美。

　　③、《荷塘》：写意花鸟，线条色块交织，刚柔相济，虽是深秋却不显萧瑟，似乎是一首交响乐。

　　学生以小组为单位展开讨论，阐述自己的观点。谈自己对作品的感受。胸有成竹

　　展示作品，学毕业论文的格式生分析、感受作品。

　　引导学生分析鉴赏作品：（北宋）文同《墨竹图》（明朝）徐渭《墨葡萄图》（清朝）郑燮《兰竹图》

　　妙在似与不似之间

　　学生分析、感受作品。学生分析鉴赏齐白石《虾》。

　　三、体验作品

　　播放背景音乐。学生体验作品。体验水墨的乐趣

　　四、知识拓展：五代、宋、元时期花鸟画的发展特点。

　　五、学生小结并进行自我评价，教师总结并进行总体评价。

　　六、课外延伸：查阅收集齐白石、郑燮的其他花鸟作品。

高二美术教案5

　　学习目标：

　　1、了解两种颜色调和后会产生第三种颜色。

　　2、吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。

　　教学重点：

　　学生在活动中发现并认识色彩的变化，体验活动带来的乐趣。

　　教学难点：

　　学生将颜色调到适合的浓度。

　　教学准备：

　　1、学生准备红、黄、蓝三色水彩颜料，吸管等管状材料一根，毛笔，水罐，铅画纸，玻璃球三个，小抹布一块。

　　2、教师除需要准备与学生相同的材料外，还需准备几张范作（每小组一张）。

　　教学时间：40分钟流动的颜色

　　教学过程：

　　１、引导阶段：

　　欣赏范作，交流讨论：这些作品分别是怎样画出来的？使用了几种颜色？吸管在今天的作业中有什么作用？让学生在讨论交流中明确学习任务，找到本次作业的绘画方法及步骤，使下一阶段的学习更有针对性。

　　２、发展阶段：

　　教师根据学生交流总结的方法做范画，让学生明白使颜色流动的条件——调好颜色是关键。

　　学生练习调色（告诉学生在调色时，只能用一种颜色），小组总结怎样调色，调到什么程度在纸上吹最合适。

　　鼓励学生大胆吹画，分别调出红、黄、蓝三色，滴落在纸上吹画。

　　３、探索阶段：

　　引导学生仔细观察自己获小组作品，红、黄、蓝三个好朋友在玩耍的过程中，发生了什么事情？这些颜色是怎样“变”出来的？交流观察到的色彩变化情况，教师帮助学生一起总结流动的'颜色。

　　其思妙想做一做，对画面进行添加，使其构图、情节更完美，也可根据画面效果进行裁减。

　　除了吹画的方法，你还能想出什么样的方法，让三个好朋友一起玩耍，拿出三个玻璃球，想一想，做一做。

　　４、收拾与整理：

　　学生将作业放在通风的窗台或地面晾干，保持作业整洁。然后，用抹布擦净桌子，最后将水罐及毛笔洗净。

高二美术教案6

　　教材分析

　　本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下三个要点。

　　一是要在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视。

　　二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。

　　教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。

　　教学目的

　　1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。

　　2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。

　　3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。

　　教学重点

　　中国山水画在不同时期的艺术特色。

　　领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。

　　教学难点

　　引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。

　　教学手段

　　多媒体电脑网络教学

　　教学课时

　　课时

　　教学过程

　　教室里响着古琴曲

　　问：请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲名了吗？

　　答：高山流水。

　　对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得古代山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。

　　在亲近传统艺术之前，我想先了解一下在座各位同学的兴趣。艺术论坛上有一个问题等待着大家“现在还有人喜欢传统绘画吗？”请发表自己的见解。

　　投票：

　　现在还有人喜欢传统绘画吗？

　　从同学们的投票中可见，大部分同学说喜欢，也有不少同学说不喜欢，更有同学说不了解。那原因何在？现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。

　　看我们周围的环境。大家一定注意到了身边的两幅长卷。事实上，这是一幅长卷画，很长的一幅画。很想知道这幅画的名字吧。这是中国绘画史上最著名的一幅长卷，被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。要了解它，同学们可以看课件的相应部分。看完后，请参与论坛的`讨论。看的过程中请大家注意结合了解此画的作者。

　　讨论题：《富春山居图》为什么能够画那么长？

　　视线的移动。中国绘画独特的散点透视法。

　　“人在画中游”的感觉。

　　我们可以看出中国山水画起因的一个思想——卧游。（提示学生去了解画家宗炳）当然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人，这是我们的一个骄傲。

　　以后同学们看画时，一定要放松心情，体会古人卧游的感觉。

　　当了解了中国山水画产生的原因后，我们就要来了解山水画的发展了，看看在发展的过程中出现了那些名家名作。同学可以进入“中国古代山水画”这课的学习，先阅读一下——山水画简史，然后根据自己的爱好选择自己喜欢的学习。学习时注意先看每张页面上的学习目标，学习中有任何问题，可进入讨论区讨论。

　　在学习过程中注意要解决这几个问题。

　　讨论一：

　　1、了解中国山水画的萌芽、发展、兴盛时期？

　　2、选择一个你喜欢的画家或一幅作品作深入了解，然后进行讨论。

　　3、山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水，你喜欢哪一种？为什么？（要了解青绿山水看《千里江山图》、《早春图》等）

　　大家在学习过程中要注意作品和画家生平的相结合。

　　4、大自然是五彩斑斓的，但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的？

　　结论：画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为”，尤其在乱世之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。

　　课堂小结：

　　我们说喜欢的部分同学，一般多比较喜欢诗词、文言文，说明你在渐移默化中早已深受中国传统思想的影响，所以在观赏作品时，不自觉的就会和画家产生了共鸣。反之，就不喜欢。不管你喜欢还是不喜欢这些都是先人给我们遗留下的宝贵的文化遗产，我们起码要学会欣赏它们。

　　今天用一堂课的时间学习了一些山水画的基础知识，但大家发现只是看了一小部分，剩下的大家可以利用课后的时间继续深入学习。我给大家留了一些课后问题，大家可以继续讨论。

　　讨论题：

　　1、篆刻和书法是如何融入绘画艺术的。

　　2、有些学者说“盛世出人物、花鸟画名家，乱世出山水名家”这句话有没有道理，你如何看待？

【高二美术教案】相关文章：

小班美术教案模板 小班美术 教案05-11

美术教案07-20

[经典]美术教案07-26

美术教案(经典)12-07

【精选】美术教案09-26

美术教案（精选）09-07

[精选]美术教案09-03

(经典)美术教案09-20

（精选）美术教案09-16

美术教案[精选]09-24