美术教案【合集6篇】
作为一位兢兢业业的人民教师，就不得不需要编写教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编收集整理的美术教案7篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
活动目标：
能找出相同的物体。 辨别 红色 ， 蓝色 ， 绿色 ， 粉色 ， 紫色 等颜色。
关键智力：
数理逻辑 视觉空间
活动准备：
小鸟，小鱼，蚂蚁，小羊等小、中号图片若干。 绳子一根，提前将小图片粘在绳子上。
四张大纸板，教师提前将大图片粘在纸板上。
手偶一个（教师自选）。
用即时贴或者牛皮纸做树、水、农场和地洞，并贴在垫子前面的板上。
涂色材料：
包括，动物妈妈和动物宝宝，妈妈或者宝宝有颜色，给另一个涂上相同的颜色。
活动过程：
环节1 ：演示游戏规则 教师出示手偶猴子，告诉幼儿，今天呀，猴子在路上碰到了很多的小动物，这些小动物找不到自己的妈妈了，决定帮这些小动物找到妈妈。 猴子拿着小鸟的图片，问：“小鸟，你的家在哪呢？”，小鸟说：“我不知道，小朋友能告诉我吗？”请幼儿回答问题。教师走到树的前面，上有很多鸟妈妈的图片，猴子说：“这么多妈妈，哪个是你的呀？”小鸟说：“妈妈，妈妈，和我穿同样颜色衣服的是我妈妈”。猴子把小鸟放进了鸟妈妈的怀里。教师和幼儿认识鸟妈妈衣服的颜色。 小鱼、蚂蚁、小羊和小鸟一致。 教师演示游戏规则。告诉幼儿：穿同样颜色衣服的才是妈妈，不穿同样颜色衣服的.不是妈妈。
环节2 ：游戏：“找妈妈” 教师将大纸板贴在垫子前的板上，纸板对面绳子，教师先出示一个纸板，让幼儿根据纸板上的动物找妈妈，等幼儿都找完了，再出示另一个纸板。
环节3 ：分组活动
第一组：美工区：涂色。
第二组：益智区：玩耍动物模型。
环节4 ：展示作品 幼儿将作品用线串起来，挂在展示板上。
活动评价：
能否根据要求要求相同的颜色。 能否辨别各种颜色。
美术教案 篇2
活动产生背景：
最近学习了虞永平教授的《生活化是幼儿园课程的根本特性》一文，阐述了生活化课程就是行动化课程，即让幼儿在行动中学习，在行动中感受，在行动中发展。教师应该从幼儿感兴趣的现实生活中发现寻找课程资源。
在生活取向的艺术主题课程的引领下，我们抓住“生活”“艺术”及“经验”三个关键词选择了《睡莲》这个美术活动。它的价值主要体现在以下几个方面：1．既贴近幼儿的生活，又有助于拓展幼儿的经验和视野。睡莲是长江流域较为常见的水景花卉，在太仓的许多公园和绿地景区都能看见，具有有很强的观赏价值，春夏交替间是睡莲孕育和开放的时节，通过本活动能引起孩子对周围环境中美的事物的关注。2．通过艺术美和自然美的融合凸显意境美。《睡莲》这幅作品是法国印象派画家莫奈晚年的一幅大型封笔之作，当它完成这幅作品之后便与世长辞。作品中突出表现了莫奈“对大自然充满生命力和运动的渴望”，通过将光与影结合展现恬静优美的意境。因此，我们尝试从欣赏作品《睡莲》中疏密、远近、色彩等艺术表现手法所带来的意境美，萌发幼儿对睡莲的喜爱之情。3．尝试多种绘画经验的累积。幼儿会使用毛笔由中心往外点画的经验，画过迎春花和桃花，也在宣纸上有晕染的经验，因此，本活动迁移部分已有的操作经验，通过新奇而独特的绘画手段作为今天幼儿与名师“对话”的桥梁，使孩子在新的晕染、点画游戏中体验作画的乐趣，在乐趣中进一步感悟意境美，提高幼儿绘画兴趣。另外，睡莲它艳丽不失稳重、婀娜不失高贵，恬静优雅的品格是这个躁动时代的人们最需要去感受和品味的。
一、活动目标
（一）欣赏莫奈的作品《睡莲》，感受作品中疏密、远近、色彩所带来的意境美。
（二）尝试用散点晕染的方法表现睡莲的意境美，体验作画的趣味。
二、活动准备 1．毛笔、草绿色水彩颜料人手一支。
2．已画好的各种大小和色彩的莲花若干。
3．已经晕湿的纸，拼成三块大的画纸，创设小池塘的背景。
三、活动过程 （一）欣赏莫奈的作品《睡莲》，感受作品疏密、远近以及色彩的美。
1．今天，老师带来了一幅名画，是一位叫莫奈的画家画的，他住在遥远的法国，我们来认识一下莫奈。（出示莫奈的自画像）和莫奈爷爷问个好。
2．看看莫奈爷爷画了什么？
3．睡莲生长在什么哪里？
4．睡莲的叶子什么形状、什么颜色？
3．睡莲有什么颜色？睡莲的花开在什么地方？
4．池塘里生长了睡莲多吗？（许多许多）
5．你怎么看出来的？（池塘里的睡莲有什么特点？）（有的地方生长了许多，有的地方没有生长；有的大、有的小、有的在很远的地方、有的离我们很近）
6．仔细看看，离我们近的睡莲和离我们远的睡莲有什么不一样？（离我们近的睡莲叶子大大的，莲花也大大的，感觉有点少，而离我们远的睡莲看上去很小很多的样子。）
7．眼前的睡莲像一个个美女在小池塘中洗澡、在微风的吹拂下轻轻地舞蹈。我真想和它们一起舞蹈，你想做什么？想说什么话？（在这么美丽的池塘边，静静地看书、画画、还可以对着美丽的睡莲唱首歌，在这么美丽、安静的地方，我们真不想打扰睡莲，让我们静静地欣赏。）
（二）尝试用多种材料用晕染的方法创作《睡莲》，体验作画的乐趣。
1．出示并让幼儿认识作画的材料。重点介绍彩色水彩。
2．今天老师和这些材料来画睡莲，看看玩一玩以后会发现什么奇迹？
3．教师在视频转换以上边示范边讲解：
（1）取下小瓶子的帽子，把它放在盆里，用瓶子的小嘴巴亲亲白纸，看，发生了什么变化？（晕染成大大的圆形）像什么东西？
（2）请你们告诉我，近处的莲叶怎样晕？远处的莲叶怎样晕？（有的叶子都围在一起，有的分散在远处，等一片叶子晕染开以后再晕染其它叶子。）
（3）池塘里长出许多叶子，睡莲也慢慢开放了，我把上次小朋友剪的睡莲看在莲叶的什么地方？远处的莲花怎样？近处的莲花又怎样？
4．幼儿分成三大组绘画，每组合作完成一幅大的作品，教师巡回指导帮助。
（三）展示、交流、评析。
1．把幼儿合作的莲花图组合展示并欣赏。
2．你觉得小朋友的作品美不美？美在什么地方？
3．和莫奈老爷爷的作品有什么不一样？（莫奈老爷爷作品中的色彩更加丰富，而且看上去景色像在照片中一样美丽真实，因为他使用的绘画材料和绘画方法和我们不一样，等小朋友长大了再学学莫奈老爷爷画，好吗？）
活动价值与反思： 《幼儿园教育指导纲要》指出艺术领域的目标：“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”在本活动中，教师选择了睡莲作为艺术欣赏的主体，让幼儿在欣赏名作的基础上进行大胆地、富有个性地创作。为了突出活动内容与方法和已有经验和生活的衔接，教师大胆地采用中心合璧的形式，通过欣赏油画作品，用中国画的表现手法来表现现意境美，给孩子留下强烈的探索和好奇欲望。这是我们在实践活动中的尝试，同时对美术活动教学手段提出的新思路。
一、作品特点明显，适合幼儿欣赏水平
莫奈画过许多的睡莲，它用不同手法表现不同光影下睡莲的自然美，而这幅作品所表现出的'色彩、疏密和远近透视感是最直观的，符合中班幼儿的欣赏水平。首先色彩表达较单纯，以大片的绿色叶子为主，远处星星点点的睡莲虽然有混色，但是在远景中能较清楚地感受到粉色、白色和黄色，不会给幼儿造型视觉差异。其次，倒影的运用形成池塘的空阔感，强调了远近大小疏密的表现方法，幼儿易于理解感受。
二、精心预设提问，有利于幼儿大胆表达。
艺术是表现事物美的状态的表现形式，如何能引导孩子去感悟不同背景下作品的美，感悟作品表达的心境和自然意境，是绘画欣赏的重点也是难点。在欣赏睡莲过程中，老师的提问做到：
（1）口径缩小，具体实在。如在欣赏睡莲形态时，没有采用“你看到什么？长得什么样子？”等比较宽泛模糊的问题，而是问“生长在哪里？叶子什么形状？什么颜色？睡莲花开在哪里？”等等。这些提问能较好地指向幼儿有目的有顺序地观察欣赏，提高欣赏的有效性。
（2）深入其境，情感迁移。在感受意境美的环节，突破以往常规的提问：“你有什么感觉？”让幼儿用几个抽象的词语来形容的方式。我们引导幼儿角色转位，由一位欣赏者变成一位深入其境的观赏者，让孩子说说“在这么美丽的池塘边，想说什么想做什么？”通过幼儿用具体的行动和语言描述形象生动地表达了意境美。
（3）承前启后，经验贯通。点画睡莲时，运用了部分已有经验，而新经验的引入，通过提问，让幼儿在观察比较活动中感悟。这样不仅提醒幼儿比较专注认真地观察同时引起幼儿新的思考，对新经验产生较为深刻的印象，提高教师示范讲解的效率。
三、作画手段新颖独特，突出意境美
“意境”是一个美学概念,通常被看作为艺术创作的最高境界。“意境”美使作品中主观情感与外在景物相互交融统一所产生的美感效应。“意境”是作者和观者在接受实景形象之后，所触发的全部想象的总和，是虚与实、显与隐、有限与无限的统一，是升华于形象之外的虚境。因此运用彩色水、毛笔、打湿的纸等材料，通过散点晕染形成虚幻的感觉，通过点画形成真实形象感。在虚与实的对比下营造意境美。
美术教案 篇3
活动目标：
1．观察每种树不同的发芽现象，在绘画不同形状的树木同时，用不同色彩的绉纹纸团儿进行粘贴，表现出不同树木的发芽过程。
2．发展小肌肉动作，尽可能将纸团儿团紧团小。
3．培养幼儿初步的创造能力。
4．能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。
活动准备：
绿、粉、黄色绉纹纸头，胶水，绘画工具。
活动与指导：
1．组织幼儿在幼儿园附近环境中观察春季树木的变化，不同的树形(区分乔木和灌木)观察芽苞的颜色。
2．用油画棒在作业纸上画出不同的树木，教幼儿画树时掌握正确的分枝方法。
3．将自己选择的纸头儿用拇指和食指团成很紧很小的纸团，分别沾在发芽的树枝上。
4．注意指导幼儿沿树枝的左右两方面沾，不要只沽一边，学会使用不同的颜色纸团儿沾不同的数木。
活动建议：
1．组织幼儿到户外大自然中感受季节的变化，多看几种树的发芽后再进行此活动。
2．可在教育活动前将各色纸团团好，减少集体活动时间。
3．在春季主题绘画中用这种方法丰富作品内容。
4．可以采用其他物品代替纸团当芽苞作画。
日常生活根据季节多引导幼儿深入自然，了解自然，产生热爱好奇的情感，愿意表现自己的感受。
家园配合号召家长带幼儿到郊外进行踏青活动，提高幼儿对周围环境的感知能力和表现大自然的`热情。
活动反思 :
老师通过使用拟人话的语音，指导幼儿作画。不仅便于孩子的理解，还更好的激发孩子对绘画活动的兴趣。所以本活动能较好的完成教学目的，孩子在老师拟文化语音的指导下将绘画技能很自然的融入整个活动中，使幼儿学得轻松，学得开心，很轻松的练习树木的画法。整个活动轻松有趣。
美术教案 篇4
活动目标
1.掌握动物的眼睛、花纹等部分的特征。
2.尝试将不规则的色块想象成不同的动物。
3.感受创作的乐趣，体验成功的喜悦。
活动重点、难点
重点：能够对不规则色块进行大胆想象，添画五官和花纹。
难点：大胆拖墨，拖到画纸外面。
活动准备
1. ppt课件、动物图片
2.棉棒若干、各色颜料 、颜料盒18个、调色盒5组、画纸。
3.桌子4张 、小椅子18把、围裙18套。
活动过程
1.导入部分
（1）创设情境——教师的动物世界。
师：孩子们，你们喜欢动物吗？
幼：喜欢。
师：那就跟袁老师一起走进今天的动物世界吧！（PPT1）
（2）观看PPT，通过观察动物及动物身上的片段，感受动物花纹的特点。
师：今天啊，袁老师带来了好多好多动物，我们一起来看一下吧！（PPT2）
幼：孔雀！
师：孔雀漂不漂亮？
幼：漂亮。
师：哪里漂亮啊？
幼：尾巴。
师：它尾巴上的花纹是（幼：各种颜色的）
师：是什么形的啊？
幼：圆形。
师：嗯，圆形，像我们的（眼睛）一样。
师：让我们用掌声有请我们的第二位小动物出场。（PPT3）
幼：梅花鹿（鹿）。
师：它身上的花纹是？
幼：白色的，小圆点。
师：你们的'小眼睛真锐利。让我们看看第三个小动物会是谁呢？（PPT4）
幼：小狗。
师：这只小狗身上的花纹是？
幼：黑色的小圆点。
师：黑色的小圆点。你说的真完整。这只小狗啊，有一个好听的名字，叫做斑点狗。
幼：斑点狗。
师：继续往下看！(PPT5)
师：咦，这是什么啊？
幼：斑马。
师：你从哪里看出这是斑马啊？
幼：是黑色和白色的，是直线的。
师：哦，我们一起看下是斑马吗？(PPT6)
师：嗯，真的是斑马呢！你们真是太厉害了。斑马身上的花纹是直直的线条状。接着看还会有谁呢？
幼：豹子。
师：都觉得是豹子啊！我们一起看下是不是豹子？（PPT7）
师：你们都好厉害啊，又说对了。豹子身上的花纹是？
幼：圆形的，圆点。
师：嗯，小圆点。最后一个动物是谁呢？（PPT8）
幼：老虎。
师：从哪里看出这是只老虎啊。
幼：它是一条一条的弯弯的线，是黑色的波浪线。
师：哦，是黑色的弯弯的波浪线啊！是老虎吗？（PPT9）
幼：老虎。
师：真的是一只勇猛的老虎！（PPT10）
师：不同的动物有着不同的花纹，有（直直的线，弯弯的线，波浪线，圆点，圆形，方形）等，真漂亮。
2.基本部分
（1）出示棉花，示范拖色。
师：今天也让我们一起来创造一个我们自己的动物世界怎么样？
幼：好。
师：看，这是什么？（出示棉花）
幼：棉花。
师：还有？
幼：颜料。
师：嗯，现在我们就请棉花还有颜料宝宝来跟我们一起做游戏！睁大眼睛看好哦！
师：颜料宝宝倒一倒，手拿棉花拖一拖。上拖拖，下拖拖，左拖拖，右拖拖，我们的颜料变漂亮。变漂亮了吗？（漂亮了）我们可以怎么拖？
幼：向上拖，向下拖，弯弯的拖……（教师同时示范）
师：我们可以拖得长长的，也可以拖得短短的，怎么开心怎么拖。我们再来玩一个，怎么样？
幼：好。
师：好。颜料宝宝倒一倒，手拿棉花拖一拖。一起唱！上拖拖，下拖拖，左拖拖，右拖拖，我们的……咦，碰到其它颜料宝宝要（停住）
师：好了，你们会了吗？（会了）那就去后边开心的玩一下吧！
（2）幼儿进行大胆拖色操作。
（3）对不规则色块进行勾边，大胆想象出不同的动物。通过观察课件，不同动物的眼睛特征，掌握眼睛的画法。
师：老师刚刚在看我们拖出的画面里藏着好多小动物呢，我们一起把它们请出来。用黑色的沿着色块的边边走，这时候你们可以想一下这是什么小动物呢？走走走哦，像开火车一样，还可以画到画面外面去呢。
师：谁看出这是什么小动物了？
“它的眼睛在哪里？嘴巴和鼻子呢？”……
师：如果看不出来，我们还可以（换个方向）看一看呢！
师：这样，我们又看到了什么小动物？（幼）它的眼睛在哪里？请你帮老师把它的眼睛画出来，好吗？（评价后，再请一个小朋友上来，帮它把这只眼睛画的更漂亮一点。
师：其实啊，动物的眼睛是多种多样的，今天啊，袁老师也带来一些动物的眼睛，我们来看一下。（PPT12）你都看到了什么颜色的眼睛？
幼：红色，黄色，蓝色，黑色，绿色……
师：不同的动物有不同形状、不同颜色的眼睛。真漂亮。那我们现在再来变一下我们刚刚画的眼睛吧。（请两个小朋友改变一下）
师：老师来帮忙变一下吧！画眼睛的时候一定要有眼珠，还要有点亮光，才会更漂亮。如果我们想让它变得更漂亮，我们还可以给它画上长长的睫毛哦！
师：一会儿我们去后面找到自己拖出的色块，先要用黑色进行勾边，然后看一下像什么动物。如果看不出来，还可以换一个方向，或者问问旁边的小伙伴。好了，现在就去吧！
（4）幼儿借形想象，添画五官和花纹，创造自己的动物世界。
提示：先添画眼睛，再添加动物的鼻子、嘴巴和花纹等特征。
3.结束部分
幼儿“动物世界”展示，分享交流自己的作品，教师进行点评。
师：你都看到了哪些小动物？你最喜欢哪个小动物？最喜欢哪只眼睛呢……跟我们的老师们说再见，带着我们自己的动物世界出发吧！
评析意见：
1、在孩子自由拖色环节，没有细心留意到还有没有找到自己位置进行作画的幼儿，还要贾园长及时的告知，才没有造成幼儿长时间的不知所措，此环节没有细心留意、关注到每一个孩子。
2、在借形想象环节，孩子带给我很多惊喜，他们说出的各种动物是出乎我意料之外的，也是本次活动最出彩的环节，如果我能有更多更好的回应，或许会使此节活动更加出色。
3、在幼儿添画环节，应该多加帮助幼儿，引导幼儿说出自己所看到的动物，甚至试着换个方向观察，扩展孩子的创造力及想象力，进行不同的添画。找到动物最突出的特征进行想象添画。
4、课前准备仍有欠缺，如果在课前让幼儿多观察各种动物，观察同种动物的不同姿势，不同形象特征，或坐或卧，或跑或跳，或许幼儿的作品会更加生动形象，而不仅仅是限制于正面的形象，不是必须要有两只眼睛。
美术教案 篇5
一、活动目标：
1、学习用渐变色装饰水果，并将其剪下贴在树上，装饰成水果树。
2、知道秋季是水果丰收的季节，体验与同伴合作的快乐。
3、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。
4、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
二、活动准备：
1、大树一棵，水果涂色图每人一份，油画棒，剪刀，胶水，已涂色的水果若干，音乐磁带，已画好4棵大树。
三、活动过程：
（一）谈话引出活动内容
1、小朋友，你们知道现在是什么季节呀？
2、秋天来到了，水果丰收了，你知道秋天有哪些水果吗？
3、（出示大树）这是一棵奇妙的水果树，在秋天会结出各种各样的水果，看：红红的苹果，黄橙橙的梨，紫色的葡萄，把水果树打扮得好漂亮呀！
4．今天请小朋友也来做一做各种各样的水果，来打扮我们的水果树，好吗？
（二）教师讲解示范。
1、用油画棒给水果涂上漂亮的颜色。重点示范渐变色的操作。
2、用剪刀剪下各种水果，贴在水果树了。
（三）、幼儿操作，教师巡回指导1、鼓励个别幼儿大胆涂色。
2、鼓励幼儿涂色时表现色彩的'渐变。
3、帮助个别能力较弱的幼儿。
4、将涂好色的水果贴在水果树上。
（四）欣赏水果树。
这么漂亮的水果树，树上的果子可真多呀，我们一起来数一数树上的果子吧！听音乐表演《摘果子》。
活动反思：
充分体现了《纲要》中的“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象”。在幼儿自主表达创作过程中，我不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿，在幼儿需要时再给予具体的帮助。
美术教案 篇6
第一单元
单元总目标：
1、 从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。
它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。
2、 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
单元课时：本单元分2课时教学。
活动安排：
◆观赏与描述：
＊ 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？
＊ 你对作品所表现的劳动场景有什么感受？
＊ 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？
◆分析与研究：
＊ 你对这些作品和作者知道多少？
＊ 你了解作品的时代和社会特点吗？
＊ 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？
◆讨论与解释：
＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？
＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？
◆体验与评价：
＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？
＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？
活动一
1、课题 劳动____人类创造力的源泉（上）
2、学习领域 欣赏*评述
3、课时 1课时
4、课前准备
教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学
（1）引导阶段
① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。
② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。
③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。
（2）发展阶段
① 欣赏、评述《在激流中前进》
☆ 展示图片，学生欣赏、讨论。
☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆ 教师归纳总结：
《在激流中前进》（油画）
作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。
② 欣赏、评述《粮食》
☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆教师归纳总结：
《粮食》（油画）
作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。
本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟，形象生动，主题鲜明，内容和形式得到了完美的统一。
③ 欣赏、评述《牛耕》，写观后感受交流。
☆展示挂图，学生欣赏。
☆分组讨论、写观后感。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《牛耕》（甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画）
这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是，除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外，大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的明快感。再如，画扶犁者，只寥寥几笔，不仅生动地画出了扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。
④ 欣赏、评述《清明上河图》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏。
作者：张择端，北宋画家，东武（今山东诸城县）人。
本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时称“上河”，此河是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船，即将通过虹桥。
桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张地控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。
⑤ 欣赏、评述《捣练图》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆）
作者：张萱，盛唐著名人物画家，擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。
《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝织品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把练拉直，另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品，其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面，既符合生活的真实，又有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感也得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。
3、课后拓展
（1） 请同学展示自己收集的图片，欣赏、评述、交流，课后写自己的心得体会。
（2） 课余时间，多搜集优秀中外美术图片，通过欣赏提高自己的审美素养。
活动二（第二课时）
1、课题 劳动____人类创造力的源泉（下）
2、学习领域 欣赏*评述
3、课时 1课时
4、课前准备
教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学
（1）引导阶段
☆通过进一步欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，拓展学生视野，体会劳动是人类最崇高的品质。
☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，培养学生从事研究性学习的方法和能力。☆学生预习，看课本上的图片和文字。
（2）发展阶段
① 欣赏、评述《北方的九月》
☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《北方的'九月》（套色木刻）
作者：晁楣，当代著名版画家，1949年参军，从事美术宣传工作。1958年初，转业黑龙江的“北大荒”。创作许多表现北大荒的版画。
本作品描绘经过开垦的北大荒金秋时节红高梁丰收的壮观景色。宏伟的构图，浓重的色彩，豪放的刀法，美得令人陶醉的意境，使这幅作品成为一首对自然、对劳动的赞美诗，同时也体现了画家对这块曾经洒下了许多汗水的土地的无比深情。在这幅作品中，写景是为了抒情，景与情得到了有机的统一，丰收与劳动紧密相连，劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现。
① 欣赏、评述《倒牛奶的女佣》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《倒牛奶的女佣》（油画）
作者：（荷兰）维米尔，十七世纪荷兰杰出的风俗画家，擅长表现荷兰普通巿民日常的室内生活。绘画风格深受科学精神的影响，以形体结实，结构精致，色调和谐，尤其善于表现光线和室内这空间感著称于世。
本作品是他的代表作之一。画中所呈现的是荷兰普通巿民平时劳动的场景，在欧洲美术史上具有鲜明的时代特点，这就是17世纪的荷兰绘画从本质上讲是一种巿民艺术。这同过去主要表现封建帝王、王公贵族、宗教神灵的绘画比较是一个巨大的历史进步。而这种进步则是由于十七世纪的荷兰，已经建立了世界上第一个帝王贵族和宗教将向新兴资产阶级政权转化的制度。当然《倒牛奶的女佣》其重要不仅如此，还在于它体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。画家不仅真实精确地描绘出人物所在的房间的空间感，而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中，女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处，强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻，使人感到十分平易、亲切。无怪乎有人称维米尔是描绘光的大师。
② 欣赏、评述《播种者》
☆展示挂图，欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《播种者》（油画）
作者：（荷兰）凡﹡高，十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一。
文森特凡高，1953年生于荷兰格罗渥忒－松丹特他是一位牧师的儿子。年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋，在他16岁时，他才有机会接触艺术，而当时也只是在占比尔美术公司当职员。不久后，在爱情上遭受挫折的凡高，对生活感到十分痛心，他渴望寻求神灵的帮助，于是投入了宗教的怀抱，决心做一个基督教牧师。可是凡高未能熟谙深奥的教义，于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教。但是因为他的口才不好，最终还是未能成功。
在美术公司工作期间，凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆，对当时弗朗索瓦米勒的艺术颇有兴趣，同时从他的作品中有所领悟。于是，在事业和爱情上屡经失败的凡高，终于决定自己也当个画家。
1886年3月，依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎，并通过弟弟的关系认识了印象派画家，并与他们密切交往，画风深受其影响。一年半后，他迁居到终年充满阳光的法国南部小城阿尔居住，他在这里拼命作画，主要作品都产生在这一时期。由于穷困和劳累，他精神失常，反反复复，最终自己结束生命，那时才37岁。十几年的艺术生涯，留下八百多幅油画。他的画风对后来二十世纪的现代主义艺术影响很大，堪称世界绘画史上承前启后的重要人物。
他的主要艺术特点是运用对比强烈而又明亮的色彩，以粗犷的笔触，表现画家对客观事物的独特感受，而不是简单地再现客观事物，所以，他的作品具有强烈的主观色彩。
油画《播种者》，从其构图来看，虽然带有模仿十九世纪法国著名农民画家米勒同名作品的痕迹，但却具有凡*高特有的艺术个性。这突出地表现在色彩和笔触的运用上。全画以鲜明的黄色为基调和灿烂的色彩表达了画家内心强烈的情感，充分显示了一种强调表现画家主观感受和艺术个性的新的画风，把油画中色彩和线条的表现力提高到了一个新的境界。
③ 欣赏、评述《收获》
☆展示挂图，欣赏、讨论。
☆学生根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《收获》（雕塑，青铜）
作者：（苏联）穆希娜，苏联老一辈著名女雕塑家，是一位具有才华和大胆创新精神的杰出艺术家。她在1937年巴黎世界博览会苏联展馆所创作的巨大的《工人与集体农庄女庄员》的不锈钢雕像（高24米），使她获得了世界性的荣誉。以后多次获奖，对苏联雕塑艺术的发展具有重要的影响。
雕塑《收获》（又称“粮食”）是她创作的装饰性雕塑的代表作。它原是为莫斯科河桥面设计的装饰性组雕，1939年曾经在“食品工业展览会”上展出。它表现两个青年妇女，共同扛着一捆沉甸甸的麦子，一个向右，一个向左，通过共同扛着一捆麦子的动态。将两个人物有机地连续在一起，在统一中求变化。不论从哪个角度去欣赏，都能看清其中一个妇女脸部显露出的丰收喜悦之情。作者将两个青年妇女的形象塑成结实有力的裸露的女人体，既是为了赞美青年妇女蕴藏的青春活力，也是以此象征苏维埃国家的丰收景象。作者虽没有直接表现劳动，但以劳动后的丰收表现劳动给予人们的愉快和幸福。
② 欣赏、评述《纺织女》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生交流发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《纺织女》（油画）
作者：（西班牙）委拉斯凯兹，十七世纪西班牙最杰出的画家。擅长肖像画和风俗画。虽任宫廷首席画师，绘画题材受到一定限制，但仍然有不少作品具有积极的思想意义。
《纺织女》，宫廷生活题材，画面分前后两大部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的各种劳动姿态，而且有意识地通过画面右侧白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。尤其值得注意的是，根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究，这一作品在思想内容上还有更深的含义。这就是画面后景壁毯上所表现的图像，是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛，而恼羞成怒把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。据研究者讲，前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。从这个研究成果看，这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界，反成为背景，作为陪衬的人间的纺织女倒成了全画的主角。
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