（经典）美术教案9篇
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。教案应该怎么写才好呢？以下是小编为大家收集的美术教案9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
一．教学目标
1、知识目标：掌握美术欣赏的基本方法，理解美术收藏的目的和意义。
2、创新目标：从角色模拟、画面分析、文献理解中尝试描述、分析、解释及评价的方法欣赏美术作品。
3、审美目标：品读经典的美术作品，树立正确的审美态度，从而客观判断美术史中经典美术作品的审美价值。
二．学情分析
审美教育，是以陶冶情操、培养情操为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解美、创造美的能力，进而促进学生全面发展，提高综合素质的一种教育形式，美术学科教学是审美教育的最重要的阵地之一。
学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐，给美术教学带来了很大的困难。有些同学天生爱好美术，在自身兴趣的激发下，在老师的正确引导下，美术素养自然会提高很快；而有些学生或受社会大环境的制约影响，认为学好数、理、化就能一统天下，或受父母家庭的影响，认为学美术没出息，再加上缺乏定的兴趣爱好，差异的存在也就不足为奇了。
三．教学重难点
用描述、分析、解释、评价的方法欣赏美术作品。
用对比的方法分析欣赏美术作品中构图的外在形式美。
四．教学活动
活动1【讲授】初初的感觉：描述
边欣赏边交流每幅绘画的第一感观。
画家画了些什么？给你的第一感觉是什么？
《伏尔加纤夫》画了些什么？（近景、中景、远景）
小结你们已经学会了欣赏的第一招：用语言描述画面的第一感感觉，这是我们对艺术品最初的感觉。欣赏一件艺术品只停留在初步的感觉够吗？我们需要深入的研究分析。
活动2【活动】深入研究：分析
深入研究：分析
（二）画家用什么方法来突现画面主题？
1、画面的大色调
①天空、海水、沙滩的色彩是怎样的？假如变成蔚蓝的天空、碧蓝的海水和自然态的沙滩你觉得怎样？（沉闷并炎热的海滩和清新靓丽的海滩的对比---环境色与主题的协调）环境色变暗又会怎样？
师小结：画家用强烈的色彩对比，带来了特殊的画面效果或更突出画家想要表达的主题。
2、画面的大空间——找层次
画家画了些什么？画家怎么表现空间的？
欣赏一张肖像画，两个空间层次。
师小结：空间越大，画面内容越多，画家想要传递的`信息也越多。
3、画面的大构图——找形式线
请一位同学勾画画面上事物的外形线。
师补充形式线。画家在人物的排列上有什么变化？
画面的美从哪里体现的？
师小结：形块的大小对比、形式线的曲直对比；人物的疏密变化、高低错落，都是反映了画面外在形式的美感。
构图小练习：学生构画形式线。
活动3【练习】背后都故事：诠释
背后的故事：诠释
（三）模仿人物的动态，体会画中人物的思想。
画面人物的动态和视线中心人物的动态不一致，画家为什么要这样画？是巧合吗?还是想要表达什么思想？
我们欣赏分析到这个时候，是不是忽略了1个关键人物？(这幅画的作者，他生活的时代背景)我们是不是要了解一下画家的背景，有可能对我们的欣赏理解有帮助哦！
师：伊里亚·叶菲莫维奇·列宾是俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的批判现实主义画家。他以其无比丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。1870～1873年创作了《伏尔加河上的纤夫》。为了创作这幅描绘沙皇统治下俄国人民痛苦生活的作品，他两度到伏尔加去，深入观察纤夫生活，使画面上的纤夫既是生活在社会底层受压迫的人，又是具有坚强毅力的生活的强者，在构图上列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使11个纤夫犹如一组雕刻群像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上。画面上对伏尔加河的景色作了很好的布局，使这幅尺寸不很大的画面具有宏伟深远的感觉。它不仅揭示了现实的矛盾，同时肯定了社会的积极力量，使俄国风俗画增添了新的语言。）
根据文献资料，我们重新理解并解释画家为什么要这样画？
从人物的动态、表情及眼神再次欣赏。
小结：人物的各种动态，表情及眼神都反映出不同的思想，这种思想正是画家要表达的思想。
师小结：你们学会了欣赏的第三招，根据画家和其画派的文献资料结合画面更细小的刻画的欣赏，深入的体会画家真正要表达的思想。21世纪现代的我们还能通过这张画的欣赏了解到19世纪俄国社会底层受压迫的人们的生活，不知你们有没有体会到绘画在历史长河中的沉甸美。
活动4【测试】个性阐述：评价
个性阐述：评价
（四）、通过前面的欣赏学习，请你从主观判断或客观判断来评价这幅作品。
评价《伏尔加纤夫》
评价分为主观评价和客观评价，我们在保持主观评价的同时要尊重客观的评价。
美术教案 篇2
教学目的、要求
美丽的印纹
1．通过用手、树叶等有纹理的物体进行沾印，让学生初步了解自然世界中各种各样的纹理。
2．体验造型乐趣并获得视觉感受。《美丽的印纹》
3．理解绘画形式的多样性。《美丽的印纹》
教学重点、难点
体验用手、树叶等物体沾印产生的肌理效果。利用肌理效果，组织画面美丽的印纹。
准备工作
全开纸、水粉颜料（统一分配）、不同的树叶及图例等。
教学过程
一、组织教学
二、导人
1．让学生观察自己的手心来发现手的纹理，教师用手沾上颜料，在纸上印出美丽的印纹手纹，板书：mei li de yin wen美丽的印纹。
2．在黑板上挂一张全开纸，让学生沾上自己喜欢的颜料上台按印，体验印的乐趣，并让学生简单表述自己手上纹理的特征及手沾色彩、按印的感受。《美丽的印纹》
3．让学生讨论并说说除了手之外，还可以用什么东西来印。
三、布置作业
1．团结协作；
2．注意卫生；
3．比一比，哪一组印得最美丽。
四、学生练习
巡视指导，及时发现问题；展示小组作业，引导学生观摩，比一比，哪一组的图案最有意思。
五、小结
生活中有各种各样的物品，每一种物品都会有自己独特的纹理（出示有肌理效果的'花瓶），我们可以利用这些纹理来美化我们的生活，在我们创作美术作品的时候，也可以充分利用它们。
1. 观察手心印纹，并说出自己的感受。
2．上台沾颜料按印，简述自己手上纹理的特征及手上沾色彩、按印的感受。
3．讨论。
分组协作、完成作业
观摩作业，比一比，谁的作业最有趣，图案最有意思。
寻找生活中可以用来制作美丽纹理的物品，并说说自己对它的感受。
《美丽的印纹》美术教案2
第一课时
教学目标：
1．通过学习用手、树叶等有纹理的物体初步进行印纹练习，让学生了解绘画形式的多样性。
2．体验造型乐趣并获得视觉和触觉的感受，培养学生的创造意识，提高审美能力。
教学重点：
引导学生用手、树叶等印纹创造肌理效果，并有意识地进行画面组织。
教具准备：
全开白纸、水粉颜料（统一分配）、不同树叶、图例等。
教学过程：
一、组织教学：（边听轻音乐）。
二、导入：
1．让学生观察自己的手心来发现手上的纹理，教师用手沾上颜料，往白纸上一印，出现漂亮的手纹，导入课题:美丽的印纹（板书具有纹理的字）。
2．在黑板上挂一张大白纸，让全班学生沾上自己喜欢的颜色上台按印。让学生体验印的乐趣，并让学生简单地表述自己手上纹理的特征及手沾色彩、按印的感受。
3．让学生讨论并说说除了手可以印出纹理以外，还可用什么东西来印。
三、布置作业：
分小组合作，用手、树叶、瓶盖等进行印纹练习。
要求：1．团结合作。2．注意卫生。3．比比哪组印得最美丽。
四、学生练习，教师进行指导，及时发现问题。
五、展示每组作业，引导观摩，让学生谈谈观摩感受，并表达出来。
六、配乐播放各种美丽的印纹，学生整理卫生，结束本节课。
第二课时
教学目标：
1．在上一节课的学习基础上，进一步使学生学会自制图章，进行拓印，学习形式美的原理和感受造型的乐趣。
2．提高动手能力，培养创造性和思维能力。
教学重点、难点：
指导学生刻制图章的技巧及拓印的方法，让他们大胆、自由地表现自己的感受。
教具准备：
橡皮擦、地瓜、水粉颜料、刻刀、图例等。
教学过程
一、组织教学：让学生唱一唱，准备上课。
二、引导欣赏用图章拓印的作品。
（一）欣赏用图章拓印的作品，感受用图章拓印的艺术美，并说出自己的感受。
（二）学生思考：
1．看到的印纹与上一节课的有什么不一样？
2．这是怎样产生的？
三、教师出示几枚图章，引导观察并请几位学生上台沾上颜料印上，看看出现了什么，激发刻制图章的愿望。
四、示范刻制图章，强调难点和安全。
1．在橡皮擦或地瓜切片上画出图形。
2．沿着描绘好的图形把不需要之处刻去。
五、指导拓印：
1．把图章沾上各种颜色进行拓印。
2．用排列或重叠等各种方法拓印，发挥想像力，印出一张有意思的画。
六、学生练习。
七、教师进行实际指导。
八、展示作业，引导观摩。
让学生表达观摩同学作品的感受。
九、小结。
十、整理、打扫卫生。
美术教案 篇3
一、教学目标。
1、学习色彩的一般知识，认识冷暖色调的基本特征。
2、通过引导学生对夏日的观察、回忆、思考、想象、讨论与创作，培养学生的综合创造能力、情感表达能力。
3、引导学生回忆生活经验和情感体验，使学生感受夏日的美，从而激发学生对美丽大自然的热爱。
二、教材分析。
1、编写思路。
夏日是什么？是嘈杂的蝉鸣，是轰隆隆的午后雷雨，是苍天大树下的阴凉，更是人们口中的一块西瓜，一个桃子。夏日的色彩如此美丽，人们聚在一起，有了更多的时间与朋友亲人交流。孩子们更是喜欢夏日，他们在猛烈的阳光下捉蝉，在微闷的傍晚和家人一起在小溪里嬉水……这样的夏日怎能不叫人心动？怎能不叫画家们心动？孩子们用心去感受了夏日的多情后，他们发现夏日的`色彩就是他们内心最真实的感悟。用这样的色彩表现出来的作品必是鲜活的，具有生命的魅力。
本课以《夏日》为题，目的是要学生学会表现生活场景和生活感受，体会夏日的美丽迷人。教材选了孙为民（油画）和古元（版画）的两幅作品，以及四幅学生作品，引导学生对夏日的观察、回忆、思考、想象与体验，感受夏日的魅力，激发学生对美丽大自然和美好生活的热爱。另外，还要求学生学习色彩的一般知识，运用不同的创作工具和手法表现他们对夏日的情感。
2、重点、难点。
（1）重点：能够运用色调表现夏日的特点。
（2）难点：抓住对夏日景色的感觉，创造性地表现夏日。
三、教学设计。
（一）课前准备。
1、学生：课前体验夏日，分组表演以夏日为主题的节目，准备油画棒、水粉颜料、水彩笔、画纸等常规作画用具。
2、教师：范画、录像、课件等。
（二）教学过程。
1、感受夏日。
（1）让学生听夏日的各种录音（或观看录像）。
（2）让学生说说自己的感受，教师提问：你眼中的夏日是什么样子的（注意气候、植物、动物等变化）？
（3）教师小结，揭示课题：《夏日》。
2、欣赏范画。
（1）出示范画的课件，并提问：看到这幅画有什么感受？这幅画还有哪些地方表现了夏日的主题？
（2）出示教材中的学生作业，说说这些画是怎样表现夏日的。
（3）欣赏教师和其他学生的作品，师生互评。
3、表演夏日。
分组表演对夏日的感受，师生小结。
4、学生创作。
（1）提供主题：我心目中的夏日。
（2）提出创作建议：在现实基础上可以适当夸张、想象，表现自己对夏日的感受；在作品的恰当位置或反面写上自己的创作思路。
（3）学生边听轻音乐，边创作，教师指导。
5、作业讲评。
（1）出示一段本地夏日的录像，进一步加深学生对夏日的感受。
（2）讲评作业，提出评价建议：作品是否表现了夏日的特点；色调是否和谐、统一；是否表达了一定的感受和心情；是否有创意，与众不同。
（3）教师小结。
6、课外拓展。
（1）记录夏日的天气温度变化。
（2）有兴趣的学生可以画几幅有关夏日的速写。
美术教案 篇4
教学目标
1.引导同学对身边的事物进行观察，并在此基础上搜集各种废旧资料。
2.引导同学发挥想象力，将各种废旧资料加工成各种物品。
3.通过制作，培养同学的发明精神和维护环境的意识。
课时1-2课时
教学实施
一、课前准备
1.启发同学观察身边的事物，并能对各种物体的外形，颜色等特征进行简单的描述。
2.师生一起收集各种废旧资料，如旧挂历，易拉罐，吸管等。
二、课堂教学
1.引导阶段
引导同学在上节课的基础上，更仔细地观察各种物体，根据其外形，颜色等，讨论用那些废旧资料可以将它表示出来，并使其具有立体感。
可适当分析几种物体的立体造型，示范几种基本制作方法，如卷，插，支撑等，教师还可通过半立体的圆等较特殊的立体造型，让同学领会多种立体造型表示法。
2.发展阶段
“奇思妙想阶段”，启发深长在现有事物的基础上，发挥想象力，打破物体的原有形态，充沛发挥身边废旧资料的作用，进行组合或发明，制作一伯立体的工艺品。
“情感升华阶段”，引导同学懂得利用身边的废旧资料发挥自身的创新意识，制作出立体的工艺品来美化身边的.环境，是一个一举两得的环保好方法。
3.收拾与整理
作业完成后，应督促同学收拾工具和资料，先回收可再利用的资料，再整理桌面，坚持教室环境的卫生来整洁。
三、课后拓展
1.我们是否可以用更多的资料的方法来表示各种物体的立体造型。
2.在生活在，我们应仔细观察，将各种废旧资料变废为宝。
美术教案 篇5
一、教学目标
通过对本课的学习，让学生通过自己查资料和上课听讲两条渠道获取知识，从而了解我们每个人长相的差别所在，让学生学会如何去观察一个人的长相，养成细致观察的良好习惯。
本节重点：重点是引导学生学习观察人物五官的特点。
本节难点：难点是在课堂上的组织，引发学生的兴趣，有条理地把学到的知识用于实际观察。
二、课前准备
学生课前准备：从图书、画册以及通过上网查出一些五官比较有特色的人物的照片。上课前按照班里的七组把学生分成发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳七组，分别查资料。每人带一面小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。
教师准备：教学课件、教材、教案。
教学器材准备：电脑、实物投影仪、多媒体讲台。
三、教学设计
教学过程设计
一、组织教学：按常规进行
二、引入新课：
每个人都十分在意自己的形象，特别是一些演艺界、政界的名人，不惜在自己的脸上花上大量的时间及金钱，这充分说明形象在他们生活中的重要，作为我们每一个平常的人虽然不是“靠脸吃饭”，但在我们生活中自己的形象也是十分重要的。
板书标题：“认识我们的脸”
我们每个人的脸都是我们形象的代表，我相信每个人都十分重视我们自己的这张脸，虽然每个人的长相都有所不同，但这都是我们个性的表达。我们都知道我们这个地球上有各种不同的人，首先我们一起来看一部短片，看看世界各地的人都长的什么样？
看MYV片断。
每天我们都和许多人打交道，每个人都有一张个性鲜明的脸。那么是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢？
学生回答：略
刚才同学们都说了，五官以及脸型发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就来了解一些关于“长相”的知识。（课件展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳）
三、由各组学生代表介绍各组查到的资料：
头发是我们头上的一片茂密的森林，它是头上最醒目的一部分，下面我们就听听第一组同学是怎么介绍头发特点的。（学生分析略）
教师总结：直发、卷发、长发、短发、传统发型、新潮发型……等等
脸是我们头上广博的土地，它的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用，下面我们就听听第二组同学向我们介绍一下脸型的知识。
（介绍完后教师总结汉字表示的脸型）“田国目用，甲申由风”
眉毛是我们脸上的一道防风林，每当下雨的时候，眉毛会挡住流向眼睛的雨水，那么眉毛又是有什么样的特点呢？
教师总结：长眉、短眉、浓眉、淡眉、上挑眉、下垂眉……等等
眼睛像是什么呢？（问学生？）
教师总结：眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。
鼻子又像什么呢？——“脸上挺拔的山峰”
教师总结：高鼻、窄鼻、肥鼻、瘦鼻、长鼻、短鼻……等等
下面我们来看看在脸上有着重要作用的嘴。
在总结完嘴的特点之外，向学生讲：“微笑是最好的社交语言！”提倡以乐观的微笑面对人生。
我们的头上还有一对永远也不能见面的“双胞胎兄弟”——耳朵
美术教案－认识自己的脸，标签：初中美术教案，八年级美术教案，
看完了七个组的介绍，下面我们来看几张照片：
展示：付彪、巩汉林、葛优等人的照片及漫画像。和学生一起观察人物的五官特点。
（每看一位名人都让学生讲出他的五官特征、脸型特征以及发型特征，讲完后再让学生看明星的漫画像，通过漫画象证实学生学生分析的正确与否。）
请一位学生上讲台，由班里的同学观察他的五官特点。
布置作业：
利用自己带的小镜子观察自己的五官特点，并试着画一张自己的漫画像。此时教师在教室巡视，帮助一些学生分析他们的特点并进行造型的辅导。
最后，教师总结。
四、教学点评
通过这一节课的设计，我觉得学生的积极性一旦被调动起来，能量是巨大的，他们会去主动地到生活中去寻找许多相关的话题，从而又带动了更多的学生，而且学生的语言又是他们最好接受的，学习效果十分明显，学生能够产生出极大的学习兴趣。教与学真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知识都通过教师交给学生，要善于引导学生自己去发现、去寻找他们想要的东西。
运用浮雕塑造自己的形象
一、教学目标
通过课上对浮雕这种造型手段的了解，使学生初步对浮雕的制作过程以及制作手法有一个大体的了解，结合上节课的自画像作业进行制作浮雕。
二、教学重点以及难点
重点是如何把头型制作好。
难点是注意整体作品的造型协调。
三、课前准备
学生课前准备：从图书、画册以及通过上网查出一些相关浮雕作品的照片并了解浮雕的特点。每人带一面小镜子、陶泥、小勺、牙签等小工具。
教师准备：教学课件、教材、教案。
教学器材准备：电脑、实物投影仪、多媒体讲台。
四、教学设计
教学过程：
组织教学（按常规进行）。
引入新课：
我们在讲美术的分类时已经讲过了什么是浮雕，那么怎么制作浮雕呢？浮雕又能传达出什么样的美呢？
板书课题：“塑造自己的形象——浮雕制作”
同学们，在我们的生活周围有许多艺术品在点缀着我们的生活，其中也有不少的浮雕作品，同学们能不能说出在你身边的浮雕作品呢？（学生回答略）
浮雕是一种半立体的艺术形式，在平面上塑造立体的空间是它的特点，那么它是怎么制作出来的呢？下面我们就一起来看一段关于浮雕制作的录像。
看课件《浮雕的制作过程》
看过录像，我们知道了浮雕制作的大体方法，我们都知道了浮雕应该把人物的形象与背景托开这一特点，也就是说注意背景是浮雕制作的第一步空间制作的关键。那么既然背景制作是十分重要的，我们可不可以想一些快捷、方便、迅速的制作方法，把背景制作得既美观又容易制作呢？（学生回答略）
正像同学们说的，运用不同的工具会使得浮雕背景的制作效率事半功倍，如用一些钮扣、小图章印制的方法，还可以利用刀子刻、刮、铲、削的方法制作，还可以通过树叶印制的方法，包括我们前面讲泥塑时学过的`用剪刀剪的方法。总之对于背景的制作方法希望大家动脑筋，发挥我们丰富的想象力去创作各种方法，做到既美观又好操作。
除了上面我们说过的背景制作的方法之外，对于人物脸型以及发型的制作也学要针对每一位同学的不同情况进行分析，对照我们每人带来的小镜子进行观察，自己属于哪一种脸型和发型，所以今天在正式制作之前，我们还有一件重要的事要作：那就是对照镜子再好好修改自己的自画像，不要盲目的就开始制作。另外我们在制作时也可以利用一些小东西，来制作我们的眼镜之类的小道具。
美术教案－认识自己的脸，标签：初中美术教案，八年级美术教案，
下面我们就来开始制作，首先修改自己的自画像，然后开始制作浮雕。
学生开始制作，教师巡回指导。
总结学生的作品，调出一些比较好的作品进行讲评，先由学生讲评再由教师进行讲评。
总结：
在我们的生活中有许多美的因素，无论是立体的还是平面的都需要我们去主动的发现、去品味，今天我们只是利用浮雕这一种手法塑造了我们的形象，希望将来我们能够学会更多的造型语言去创造更加美好的明天。
五、教学点评
通过这一节课的设计，我体会到教与学真的是需要花一番工夫去研究的，要调动学生的积极性，不能把全部的知识都通过教师交给学生，要在愉快的气氛中甚至是游戏中学到相应的知识，要善于引导学生自己去发现去寻找它们想要的东西。这样才能事半功倍达到应有的效果。
美术教案 篇6
活动目标：
1.通过欣赏大师作品、观察放大的花卉图片了解并学习色彩渐变的方法。
2.尝试用饱满的构图和渐变的色彩表现自己喜欢的单朵花卉。
3.细致观察感受花卉的美，萌发热爱生活的情感。
4.培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
5.引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
活动准备：
花卉照片，画家奥基弗的绘画作品，两幅图形一样色彩不一样的图片
活动过程：
一、欣赏花卉照片，感知色彩、造型的美。
1.教师播放6幅花卉照片的.幻灯片，根据幼儿的选择点击放大欣赏。(挑选六张渐变色的花朵图片展示，并用1~6的数字给每张图片做标记)
2.通过提问，引导幼儿从造型和色彩等方面进行观察。
教师提问：这里摆了了六朵花，它们的形状颜色各不相同，我想请小朋友来告诉我你喜欢几号花？
学生回答：我喜欢x号花教师问：那你为什么喜欢这朵花呢？是喜欢它的颜色还是形状呢？
学生答：……
二、欣赏奥基弗的作品及放大的花卉图片，学习表现色彩渐变及画一朵大花的方法。
1.教师说：今天我也给大家带来了一位画家的作品，这位画家的名字叫奥基弗，她也画了一朵大花，我们一起来看看他是怎么画的，好不好？
学生答：好教师：我们看完奥基弗的画了，我现在邀请一位小朋友告诉我，它的花瓣颜色是怎么样的？
学生答：它是红色的教师问：那这朵花只有红色吗？你仔细看看是不是还有其他的颜色……学生答：它还有黄色跟橙色教师：噢，那这朵花的花瓣上一共有三种颜色，
2.提问：你看了她画的花以后有什么感觉？花儿的颜色是怎样变化的？为什么你会感觉它画的花很大呢？
（引导幼儿说出这朵花给人的感觉，花儿的颜色由黄色变成红色再变成橙色，）
3.教师播放小花渐渐变大的幻灯片，引导幼儿对比讨论。
教师：这儿有一朵小小的小紫花，它要变变变，变成了一朵大大的花。为什么同样是一朵花，左边的很小，右边的看起来很大呢？
学生：……教师：那我们画画的时候呢，也要把这朵花画的大大的，把图纸都画满
4.总结：花瓣要画大，画纸边缘留下空白的地方要少，也可以让花瓣伸到画面外面去
三、教师示范教师拿出两幅图片作对比，比较单色花跟渐变色花的不同。
教师：老师今天也画了两幅花的画，上面都只画了一朵花，你们觉得哪一幅画比较好，并且要说说哪里又不同的……学生：……通过对话让幼儿了解这次的绘画内容是要画出一朵渐变色的大花
四、交待要求，幼儿创作今天我们也来学一学画家奥基弗，画一朵自己喜欢的美丽的大花，请你选择自己喜欢的色彩去画一朵自己喜欢的大大的花可以先想一想，自己花一朵什么样的花？花瓣是什么形状的？颜色是怎么变化的？想好了就可以开始了。
五、展示作品，欣赏评价。
你最喜欢哪一幅作品？喜欢它的什么地方？
教学反思：
幼儿在整个活动中，专注度高，思维活跃，表现欲望强，能够大胆、自信地表达创造。在学习过程中，每个孩子都能够充分自主地探索和交流，有良好的对美好事物的感受、审美体验以及同伴间互相学习、互相帮助、互相合作的交往能力，通过操作作品的展示，可以看出幼儿的个体水平经验在原有基础上得到明显提高，卷、搓、贴技能得到发展。尤其是江天爱小朋友，能够按照自己的想法，创作性地制作花朵，且大胆、自信。
美术教案 篇7
教学计划
一、学情分析：
本学期我担任二年级美术教师，该班学生经过一年多的训练，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高，学生构图布局还不够完整。
二、教学目的任务
１、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。
２、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。
3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。
三、教材重点难点
１、灵活运用工具材料，进行绘画和工艺制作。
２、发展学生空间知觉，形象记忆，创造能力。
四、个人教研专题
小组合作学习中学习学习习惯意识的培养
五、教学措施：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间， 鼓励学生大胆发表自己的意见， 倡导学生主动参与， 积极探究， 保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点， 尊重学生的自尊心， 让学生在教师的关爱中学习， 在玩中学， 促进学生的个性形成和全面发展。
（一）、教师方面：
做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
（1）、做好课前准备，精心制作教具。
（2）、运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。
（3）、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
（4）、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
（5）、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
（6）、拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
（二）、学生方面：
充分利用身边的各种材料及所学知识 ，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。
1、难忘的童话故事形象
教学目标：
１、通过欣赏，了解童话故事中多个形象的特征、创作形式和方法，能用适合自己的表述方法表达自己的感受。
２、在欣赏评价的基础上学会发散思维，尝试塑造出自己喜爱的形象。
３、从积极的情感体验出发，培养学生热爱生活的情感和审美意识。
教学重点：
培养学生感受美，分析、评价美的素质，充分调动学生的创作积极性。
教学难点：
引导学生将自己的想法大胆塑造出来。
教学准备：
猫头鹰图片、纸、铅笔、彩色颜料。
教学过程：
一、导入新课、激发兴趣。
在《难忘的童话故事形象》这一课当中，我们认识了钓鱼的.小猫、聪明善良的九色鹿、捞月亮的猴子、找妈妈的小蝌蚪这些形象，它们是多么的生动有趣，令人难忘啊！今天我要给大家带来一位森林小卫士，让我们来猜猜它是谁。全班念儿歌：圆圆月亮挂天边，勇敢卫士睁大眼。警惕四周捉田鼠，保卫森林立大功。
二、回忆脑中固有形象，唤起记忆。
你们见过猫头鹰吗？在动物园里，在电视上，在书中。谁来说说猫头鹰什么样子？出示猫头鹰图片。告知猫头鹰是一种鸟，白天睡觉，晚上出来觅食，常常站在树枝上睁着圆圆的眼睛，警惕森林中的田鼠的动静。
三、引导启发想象力，探究方法。
今天，我们就根据你见过的猫头鹰的形象，创作一幅猫头鹰的形象。
美术教案 篇8
内容与要求：
1、通过绘画水中倒影的景象，感受周围生活中的美。
2、能够大胆运用炫彩棒表现丰富的色彩完成画作，感受对称水印画的乐趣。
活动准备：炫彩棒、A4纸（铅画纸）、排刷、水等
活动重难点：
重点：在半幅画纸上运用炫彩棒表现色彩丰富的画面。
难点：运用炫彩棒溶于水的原理完成对称水印画，表现水中倒影的景象。
活动过程：
一、 激发兴趣
关键提问：你们看到了什么？（倒影）什么是倒影？
出示预先搜集的各种倒影。
（说明：这个环节老师用回忆的方式和幼儿一起回忆一些倒影的知识，加深和进一步对倒影的认识）。
教师小结：倒影就是物体在水中的倒立的虚像。
二、欣赏讨论
关键提问：你看到了什么?水中的倒影和岸上的图有什么不同?有什么相同的地方?
（说明：在绘画之前都要以观察为主,让幼儿清楚的对比出原画和倒影画的不同，在观察后对倒影的认识更加清晰，为之后的绘画做一个推进作用）
（预设幼儿回答：水中的倒影。颜色一样、图案一样、能重合，上下是对称的。不同的是上面的清楚，下面的模糊。）
教师小结：原来水中的倒影，看着和原图一样,能重合。但是水中的倒影是模糊的，不比原图清楚。
三、 示范对称水印画
过渡语：我们小朋友都画过对称的图，可是倒影它和我们平时画的不一样，他是倒过来画的`?你觉得应该怎么画。
（说明：这是一个主要的环节,让幼儿讨论一下到底该怎么绘画比较合适呢?好在孩子在之前画过对称，有一些经验，在教师的引导下，可在对称上有进一步的深入，在多人探讨中孩子们可能会有新的方法，所以请幼儿讨论然后总结，这样效果比较好，同时也体现孩子和老师之间的平等和提高了师幼互动）。
过渡语：你们都有了这么多的好办法，某某的办法很好，我们一起用水来帮忙，画水中的倒影。出示一幅只有岸上图案的图，请几个幼儿尝试着来画一画。
（幼儿示范这个环节是很有必要的，可以预防幼儿画到纸张的下半部分或者用小面积的颜色绘画，预先做一个错误提醒）。
2、教师操作刷水和印画的步骤
3、教师小结操作过程：直接用炫彩棒在半张纸上绘画
美术教案 篇9
教学内容：苏教版小学美术六年级上册第14课
教材简析：
《画情绪》是江苏版美术教材六年级第十一册第14课，本课属于【造型·表现】学习领域。它既是前课冷暖及冷暖色调知识的巩固和延伸，，又为以后的色彩创作奠定基础。情绪是人从事某种活动时产生的兴奋心理状态或不愉快的情感，如：喜欢、愤怒、悲伤、恐惧等，可以在生活中不经意之间就体验到它的微妙。它强调的不是对形象的把握，而是要求学生通过实际体验，感受色彩内在的生
命力和情感，并尝试用不同的色彩大胆表达抽象的主观情绪。
设计理念：
情绪是我们与生俱来的心理反应。高兴时开怀大笑，手舞足蹈，悲伤时伤心落泪。通过设计不同的情景体验活动，从而使学生产生不同的情绪，真正将学生的主动学习放在首位，然后让学生把体验到的情绪变化通过用色彩等造型语言表现出独特的画面，让学生自己去探究、去发现、去体会。
教学目标：
1、认知目标：通过有趣的美术体验活动及欣赏活动，培养学生感受抽象美和用抽象的色彩表达情绪的能力。
2、操作目标：能用灵活多样的手法和不同的色彩来表现特定的情绪。
3、情感目标：通过交流讨论，使学生互相启发，激发创造精神，陶冶情操，完善人格。
教学重点、难点：
教学重点：欣赏音乐、绘画作品，体验色彩变化的丰富，感受艺术元素所带来的情绪表现的感染力。
教学难点：如何用不同的色彩表达特定的情绪。
教学准备：
教师：教学课件、范作
学生：水彩笔或油画棒、水粉画工具、抹布等
教学过程：
一、创设情境，导入新课。
1、今天，老师带来了4位体育明星，猜猜他们的情绪。
2、能给他们配上合适的声音吗？
3、你还知道哪些情绪？
（兴趣是最好的老师，激起学生的探究兴趣尤为重要。用孩子们熟悉喜欢的姚明，刘翔等体育明星图片导入，猜猜他们的情绪，并给他们配音，把情绪表露出来，体验不同的情绪，为表现情绪作好铺垫。）
二、联系生活、情绪探究
这节课，我们将尝试着用色彩和线条把我们的情绪表露出来，大家想试一下吗？板书：画情绪
1、在视觉中，色彩最直接地影响人的情绪，其实在我们生活中就有许多利用色彩来调解人的情绪的'，不知你有注意到没有？
我们来看一组图片：医院结婚
你发现了什么?有没有思考为什么呢?
（白色能让人觉得安静，平和，有利于病人休息治疗。）（红色能让人觉得特别热烈喜庆）
是不是感觉很神奇，其实还有很多呢。
2、把你所认同的色彩与情绪连接起来。
蓝色宁静悠远
绿色轻松愉快
紫色温馨梦幻灰色沉闷压抑
（用生活中常见的医院，喜庆的场景，感受色彩与情绪的联系，体验色彩与情绪在生活中有机结合。连线题则由具体上升到抽象，让学生体验色彩与情绪的联系。）
3、我们还可用这些色彩知识来解决一些生活中的问题。
一个寒冷的冬天，一位独居的老人，他想给房间涂上颜色，涂什么比较好呢？为什么？
（由具体到抽象，再由抽象应用到生活。这一环节，既巩固了色彩与情绪的知识，又让学生用学到的知识解决身边的问题，学以致用。同时让学生学会关心老人。）
三、音画结合、探寻方法。
1、出示两幅画画情绪作品：
学生猜情绪，并问为什么这么猜？
2、大家猜的对吗？先听两段音乐，因为这两幅画源自这两段音乐。放（《二泉映月》《金蛇狂舞》）
你从音乐中听出了什么？
简介这两首曲子。
2、出去书中的画情绪作品，猜猜哪些是表示愉快的情绪的，哪些是表示不愉快的。你为什么这么猜呢？你发现了什么？在此基础上，总结板书：色彩鲜艳有序色彩灰暗、杂乱。
（此环节的设计，注重音乐与绘画的整合，让学生通过画面猜情绪，听音乐验证情绪，并在学生猜的过程中，总结归纳出画情绪的一些特点，让学生自己去探究，去体会，去领悟。）
四、情绪体验，自主创作
1、在生活中，我们有自己的喜怒哀乐，有时会因妈妈给我们买一件漂亮的衣服激动不已，有时会因一次考试失利流下伤心的泪水，有时会因上课做小动作没被老师发现偷偷窃喜，有时会因同学之间的一点矛盾心事重重，
想一想你曾经
有过哪些难忘的情绪呢？
2、你打算怎么表现这独特的情绪呢？交流，汇报。
3、让我们用手中的画笔，描绘出当时的情绪。
（艺术源于生活，高于生活。唤醒学生的情绪体验，交流各自的情绪变化，深化情绪，为表现打下坚实的基础。在学生创作的过程中，教师要时刻关注学生，特别是后进生，要多指导，让学生体验成功的快乐。）
五、多维评价、个性表达
1、黑板上贴满了美术家的作品，我们来共同赏析一下，你最喜欢哪一幅，为什么？
学生评价。教师评价。
2、学生谈一谈作品的得意之处或精彩之处。
（《美术课程标准》指出，在义务教育阶段，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性。在评价过程中，让学生说说自己画得精彩或得意之处，再请看的同学谈谈对画的感觉。这一互动交这一互动交流的过程，让学生大胆展现了自我，增强了学生的自信心，没有轮到上台展示机会的同学，鼓励下课可以互相评价，互相猜猜别人的作品表达的是什么样的情绪，让他们学会要大胆地表现自己。每个孩子都希望得到老师的肯定与表扬，只要有一点进步我都给予鼓舞和评价：“你的画与众不同”、“你的画太有震撼力了”等）
六、拓展欣赏，情绪延伸
1、欣赏大师的作品。
你从中读懂了什么？
2、今天我们学习了《画情绪》，大家有收获吗？高兴吗？是的，生活中有欢笑，有泪水，有成功，更有挫折，不管如何，我们都要微笑着去面对，相信明天一定会更加美好，快乐。
（欣赏大师的作品，不仅让学生受到艺术的熏陶，更要通过欣赏，与大师对话，品味作品中流露出的情绪，及学生对作品独特的理解。老师的结语既是
本节课的小结，又是对学生一次情感的教育，升华了对情绪的理解。）
反思：
这篇教学设计，我不断思考，不断实践，上着改着，改着上着。主要有以下亮点：
一、以情激趣，情趣交融。《美术课程标准》：兴趣是学习美术的基本动力之一。上课伊始，出示学生喜欢的体育明星图片，并给他们的情绪配上自己的声音，学生的兴趣一下子，被激发起来，他们感到新鲜，有趣。紧接着，用生活中的医院，结婚喜庆的图片，再次激发了学生的求知欲望，学生都迫切的想弄懂，为什么医院里多是白色，喜庆的时，多用红色呢？色彩与情绪有什么的关系呢？音乐与图片的结合，让学生受到震憾。画作中的情绪，音乐中的情绪，异曲同工，抽象的音乐，抽象的色彩都能表达抽象的主观情绪，让学生感到艺术的奇妙。
二、注重体验，感受品悟。通过创设一个个生活中的场景，如：为明星配音，为老人装修房间等感受情绪的变化，感受色彩与情绪的有机结合。在教学中，教师只是个引导者，学生才是学习的真正主人。学生通过自己的观察，思考，讨论，感悟出画情绪的一些方法，特点。引导学生从自己日常的生活体验出发，感受情绪的喜怒哀乐，表达出自己的真实的情绪变化，从而让学生明白艺术不仅是给别人看的，更是一种绝好的自我表现的手段。
三、陶情冶性，提高素养。在教学中，每一个环节的设计，每一张图片的使用，每一句教学语言的锤炼，都力图体现美术学科的特色，让学生在美的图片，美的语言，精巧的设计中受到熏陶，陶冶情操。健康向上的体育明星，激发着孩子们向上的精神，为老人装修房间，培养了学生对生活的热爱及责任感，并激发他们帮助他人创造美好生活的愿望与能力。
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