美术教案

时间:2023-08-13 12:19:10 教案 我要投稿

美术教案7篇【优】

  作为一名专为他人授业解惑的人民教师,时常会需要准备好教案,借助教案可以有效提升自己的教学能力。快来参考教案是怎么写的吧!以下是小编为大家收集的美术教案7篇,仅供参考,大家一起来看看吧。

美术教案7篇【优】

美术教案 篇1

  【教学目标】

  通过欣赏美术的经典作品,了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。

  1、知识目标:通过对美术作品基本特征的概括和认识,让学生从整体上初步了

  解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。

  2、能力目标:引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。

  3、情感目标:增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。

  【教学重点、难点】

  1、教学重点:

  掌握美术的分类及特征,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

  2、教学难点:

  如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。

  【教学环节】

  为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣,顺利达成教学目标,课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生,让学生通过提前阅读,提取有价值的信息。

  一、创设情境,导入课题:

  引导学生欣赏视频:《梵高》。

  教师:请同学们谈谈梵高的作品美在哪里?我们如何进行欣赏?

  (教学构想:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的`鉴赏问题。此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会,各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。)

  二、讲授新课:(课件展示)

  1、美术鉴赏

  2、美术门类

  3、美术作品的特征

  (教学构想:本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法,对

  于相关的作品采用对比、演示法,从而使学生在欣赏作品中认识掌握美术作品的基本特征。我充分考虑了鉴赏顺序的安排,以及对学生的认知规律的合理利用。)

  1、什么是美术鉴赏?

  欣赏齐白石的中国画《虾》和德国画家丢勒的油画《野兔》,介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

  【自主学习】:结合课前学生搜集的一些知识,课堂上学生自主讲解,教师补充。共同找出特点。

  通过对两幅画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

  美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识,识别美术的基本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动。

  【学生活动】:通过两幅作品的对比,认真体味美术鉴赏的内涵。

  (教学构想:为了让学生很好的理解什么是美术鉴赏,在这一部分我主要运用了作品欣赏讲授法,引导学生了解美术鉴赏的真正内涵。)

  2、美术门类包括哪些?(课件展示)

  美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。

  在此基础上,还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

  【合作探究】:

  教师:结合课本,请同学们分组讨论探究,完成美术门类以下知识点的学习。

  (1)美术作品是如何分门别类的?

  (2)各艺术门类的代表作品有哪些?你能区分出来吗?

  (3)通过以上两题的讨论与探究,师生共同归纳总结出美术门类有哪些? 美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。

  【学生活动】:欣赏图片,探究问题。

  【教学反思】:

  利用学生熟悉的梵高的作品入手,激发学生的学习兴趣,通过提出问题与典型作品鉴赏的结合,对本课的教学内容进行了讲解。在讲授新课重点内容时,我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式,让学生对美术作品的五个特征有了更深层次的感受,又突出了重点、解决了难点、利用所学知识,分析了一些典型性的美术作品,最后是知识拓展和研究性学习,本节课脉络清晰,教学环节承上启下,局部与整体统一。

  备课时,依据高中美术课程纲要,力求在教材的指导下取得最佳的课堂实效,又不拘泥于教材,灵活运用教学手段,积极引导学生“看、思、疑、析、体验”,为学生以后的学习奠定良好的基础。备课时,不仅要备教材、更要“备学生”。学生是教学的主体,教师的教学行为必须是有的放矢。

美术教案 篇2

  活动目标:

  1.尝试将不规则的色块,想象成不同的动物。

  2.感受创作的乐趣,体验成功的喜悦。

  3.培养幼儿动手操作的能力,并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

  4.在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

  5.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

  活动准备:

  彩色卡纸两人一张、抹布人手一块、棉签、各色颜料。

  活动过程:

  一、导入色块

  1.出示抹布、颜料

  ——小朋友们看看王老师这里有什么?

  ——今天我要和抹布颜料玩个游戏,你们想知道怎么玩吗?

  2.介绍玩法

  ——首先将颜料倒在纸上,然后拎着抹布的一个角,让抹布拖着颜料走一走。可以怎么拖呢?(来回拖、前后拖、转个圈圈拖)

  ——还可以拖到纸的外面去哦。想不想试试看呢,那等一会要戴上手套,用过的材料要放回筐子里哦!

  二、幼儿操作

  ——幼儿在拖色时,老师来回巡视指导,看看谁拖出了规则的图形,要及时引导他改变。

  三、添画动物眼睛

  1.勾画轮廓

  ——刚才小朋友们玩的都很开心,你们在玩的时候我就在看我的这个作品,唉这个地方有点像一个小动物啊,它想出来和我们一起玩游戏,来我们用线条把它勾出来,看看它像什么动物。

  ——要用黑颜色来勾线,我在勾线的时候小朋友们就想一想像什么动物!

  ——沿着色块的边边来勾线。(小线条像火车一样每个小车厢都要连好哦!小火车可以开出去,还可以开进来。)

  ——想一想像什么动物呢?(它的鼻子在哪里、嘴巴在哪里、翅膀在哪里、头在哪里等等。)

  ——这张纸可以这样看,还可以怎么看啊(转一转)

  ——刚才小朋友想到了很多动物,有猛兽,有小鸟。根据色块和幼儿的想象来变动物,请幼儿上来添加眼睛。

  ——哇你可真棒啊,你画出了一个xx的眼睛,你是一个画画高手呢!

  2.作画要求

  ——请你用黑色颜色块的边边勾出轮廓线,看看像什么动物。

  ——如果看不出来怎么办呢!可以转一转纸的方向,还可以问问旁边的小朋友,小伙伴之间互相商量一下。

  ——记住哦,今天我们要变出不同形状的眼睛,还可以在它身上添加一些花纹,好吗?

  四、欣赏作品

  ——让幼儿将作品平铺在地上,幼儿共同欣赏。先让小朋友说一说自己喜欢那个作品。

  ——老师在点评,我喜欢这幅作品它的眼睛画得很不一样,有的小朋友画的动物的嘴巴很好看。

  活动反思:

  这节活动主要是让幼儿尝试将不规则的色块,想象成不同的'动物。同时让幼儿感受创作的乐趣,体验成功的喜悦。

  两次活动下来我自己最大的感触是,孩子们很喜欢这样的活动,敢想、敢说、敢做,参与性极高。相反作为老师我会忽略细节,忽略幼儿的发现。像第一次活动时有小朋友说色块像一个螃蟹,我却让孩子将色块当成一个小兔子来添加眼睛。第二次孩子发现长颈鹿的眼睛是方形的,我立刻纠正其实它是细长的椭圆形。前者孩子的想象多么的与众不同,可是我却没能及时抓住这个点,让幼儿去添加去想象,作为老师我对米罗的精髓还是没能时刻记于心中,再是不敢放手让孩子创作。后者孩子的观察的细微,我怕孩子脱离我的目标,及时的“纠正”了孩子,而忽略了从孩子的角度看他就是一个方形的眼睛。

  总结这两次的活动就像王园长说的那样我心里对活动的目的性太强了,总是很“适时”的打断孩子想说的,总想让孩子往我设定的目标去想去做。其实我们组织活动的本身就该是以孩子为中心的,孩子才是活动的主人,就像纲要中说的老师应该是幼儿的合作者、支持者、引导者。而我往往是让孩子来走我设定“成人路线”。通过这两次的活动我也发现,脱离我的想要的,孩子发现的是更细微,更具创意的,展现的作品也是很震撼的!

  经历这次的磨课我对米罗教材的精髓又加深理解,通过这次活动希望能提醒其他老师在组织类似活动时一定要多给孩子机会,因为孩子们的创意比起成人是有无限潜力的。各位老师对我提出的宝贵意见我会吸收在日常教学中多加注意。慢慢磨练自己,真正的做到不论什么活动都是以孩子为中心的!

美术教案 篇3

  洋洋八千兵马俑

  一、三维目标:

  1、了解秦代兵马俑的来源和基本艺术特征,产生对中国文化和艺术的兴趣;学习观赏兵马俑中有代表性的塑像,尤其是通过对具体人物形象的塑造,人物身份的展现和衣饰、车马等的刻画。

  2、认识作为写实雕塑的秦佣与我们人类生死观念、丧葬习俗、宗教信仰的密切关系。

  3、在对兵马俑的观察和探索中,初步掌握制作面具的手法,学习一些与兵马俑有关的简单的表演动作,并以此激发他们的民族自豪感。

  二、教学重点:

  感受的体验“秦”文化的博大。

  三、教学难点:

  秦兵马俑头像的的观察方法,及学生动手能力的提高。 四:教学准备:

  查找兵马俑的相关知识,卡纸、剪刀、画笔、颜料。

  五、教学过程:

  前言:本课是由美术切入的艺术课。通过对兵马俑艺术造型的欣赏和文化背景的探索,学生产生模仿、表演和创作的兴趣和愿望,

  在教学和创作实践中,学生将美术、观赏、表演融合为一体,获得艺术的综合能力。

  1、观察:

  学生根据教师出示的“兵马俑”一词和教师预先准备好的一组兵马俑图片,以及自己所知道的.有关兵马俑的知识和信息,对秦俑的特点进行细致的观察和有关动作的模仿等。

  2、掌握:

  (1)、展示一系列有关兵马俑及其发掘地的照片和影视资料片段,使学生充分领略世界八大奇迹之一的风采。

  (2)观察秦俑人物性格、动态及服饰的特点学会采用由宏观到微观,以点带面的基本表现方法。

  3、结合中国“古代画论”对秦俑的脸型极其特征进行总结归纳(秦俑“人物”头像表现方法归纳):

  国:上(上额)下(下颌)同宽,五官紧凑。

  申:两端略窄,中间(颧骨较高)稍宽。

  根据脸型可分为: 用:上下同宽,面庞宽阔。

  甲:上宽下窄

  由:上窄下宽

  目:上下同宽,五官比例匀称。

  4、引导学生进行秦俑头像的“对号入座”游戏,在游戏中提高

  学生的观察能力。

  5、学生练习:

  (1)根据观察和理解对秦俑头像进行临摹。

  (2)利用身边的废弃物,如用纸壳等材料制作兵马俑的面具,并可以自己的身体为媒介,创编关于兵马俑的多种动作雕塑和阵形进行表演以增强学生的记忆观察和理解能力。

  六、1、举行学生绘画作品的小画展

  2、师生共同参与表演的创编和彩排,并进行欣赏。

  教学小结:本课重在学生的理解和感悟,把欣赏能力、观察能力以及动手创造能力、人物造型能力等集于一体。使学生在学习中既有深度的知识挖掘又能涉及广度的知识层面,同时又由于本课的特性,教师易于授课,把握重点,从而使课堂教学达到既定的预期效果,并给学生留下深刻的印象。

美术教案 篇4

  教学目标:

  1、 了解、体验、感受绘画的多种媒材的特点。

  2、 培养学生的造型能力、合作学习能力和语言表达能力。

  3、 通过集体作画感受个人在集体中的作用。

  教学重点:

  拓宽学生对工具、材料的认识,分析多种工具材料表现的绘画作品。

  教学难点:

  合作画一幅大画,并讲讲画中的故事。

  教学过程:

  一、 小组共同研究讨论课本图片:

  1、 些作品各使用什么工具材料画的.?

  2、 你还知道哪些绘画的工具材料?

  3、 你看到小朋友画了些什么内容?

  4、 你觉得这些画美吗?说说你的感受?

  二、 创作前的准备:

  1、 小组讨论要画一幅什么内容的画?

  2、 用什么材料、工具?

  3、 如何分工?

  4、 小组代表汇报本组的构思,教师鼓励学生大胆创作。

  三、 划分各小组活动范围,分组进行创作活动。教师辅导。

  四、 评价活动

  1、 组织学生参观各组作品。

  2、小组代表讲画的故事。并进行自评。

  3、评出合作奖、创意奖、故事奖、创作奖。

  五、 教师进行小结。

  六、 课后拓展:

  回家后参考书上其他绘画形式,进一步尝试其他绘画形式。

美术教案 篇5

  教材研究:

  色彩是视觉艺术的一个重要因素,是绘画的基本要素之一。在描绘物象,烘托气氛,创造意境等方面是其它表现手段无法代替的。各种物体在一定的条件下呈现不同颜色的道理,早已为科学所论证。

  作为美术理论知识,它已形成为“色彩学”。作为绘画表现手段的色彩,其表现形式大致可分为1.条件色表现,2.固有色表现,3.装饰性色彩,4.表现性色彩。

  课题:美术作品的艺术语言——色彩

  课时:1课时

  教学目的:

  学习绘画表现手段的色彩知识,提高学生欣赏绘画作品中色彩的审美能力。

  课业类别:欣赏课

  教学重点:绘画表现手段的色彩分类及固有色和条件色的表现方法。

  教学难点:条件色的观察和表现方法。

  教学过程:

  一. 组织教学:稳定课堂秩序。

  二. 讲解范画:通过对范画色彩表现方法差异的讨论,使学生认识绘画色彩表现的多样性。

  三. 在前面讨论的基础上,教师讲解绘画色彩的几种不同表现方法。

  (一) 绘画色彩的表现形式

  条件色表现形式

  (是在光源、物体、环境之间相互影响下的现实性色彩,具有客观真实的视觉感受,因而也叫写实性色彩)

  固有色表现形式

  (是人们视觉经验中恒定性的对物体色彩的`感觉)

  装饰性色彩形式

  (是经过对色光进行科学分析后所归纳出的色彩,是对自然现实的“提炼”和“纯化”。它具有独特的审美价值,是为人们用来美化生活、从事装饰艺术所用)

  表现性色彩形式

  是人的主观色彩,是人的和情感激发下的色彩感觉)

  以上知识结合范画进行分析讲解。

  (二) 色调的和谐与对比

  自然界的物象都具有各自的色相。所谓“五光十色”、“色彩缤纷”就是对自然界丰富色彩的形容。然而,由于光线,空气和环境的互相影响“五光十色”却呈现出某种色彩的统一性,产生即有变化又有和谐统一的色彩综合,就是色调。

  绘画的色调,就是画面色彩的整体关系,是特定色彩气氛的高度概括,是从复杂色彩变化中找出的主要色彩倾向。和谐色彩鲜明,对比色彩接近的,一般称之为和谐色调。而主要倾向性虽然厂较弱,对比色彩鲜明的一般称之为对比色调。

  (三) 关于色调问题:结合范画说明色调的概念,并对作品进行色调分析。

  (四)欣赏范画

美术教案 篇6

《小学语文新课程标准》在写作教学方面提出了两个重要要求:
“留心周围事物,乐于书面表达,增强习作的自信心。能不拘形式地写下见闻、感受和想像,注意表现自己觉得新奇有趣的或印象最深、最受感动的内容。”从这里我们不难看出,作文教学之主要目的就是鼓励学生根据自己已有的生活经验,谈出自己个性化的认识,在写法上也没有定式,关键是要做到言之有理,持之有故。
一、生活化作文的理论思想
1、作文教学的价值——人文的和谐统一
《标准》指出:“工具性与人文性的统一,是语文课程的基本特点。作文是语文素质的综合体现。我们只有引导学生在凝重而厚实的人文气息里接受熏陶,学做真人,追求真知,吐露真言,抒发真情,使作文成为一种真正提高人素质的活动。”这是语文教育界思想解放的成果。作文教学中
“工具性与人文性的统一”的问题,实质上是作文与做人的关系问题,两者的辩证关系应该是“为做人而作文,以做人促作文。”通过作文寻求做人的真谛,把作文教学的过程与陶冶学生的道德情操、升华学生的思想境界,提高学生的文化品位有机地结合起来。”
小学生写作文,无非是写他们的生活。假如这件事是他们自己做过的,或者看到的、听到的,他们对这件事就会有认识,有感情,那么就会言之有物,言之有情。宋代大诗人陆游也强调
“诗外”的学习――生活的体验,只有拥有丰富的生活、积极的情感体验、健康的道德品德,才能真正把握“诗内”的功夫,才能让学生做健全的人,写健康的文,达到人文的和谐统一。
2、作文的本质——返朴归真、正本清源。
叶圣陶说:
“生活是作文之本。”《标准》也明确指出:“写作教育应贴近学生实际,让学生易于动笔,乐于表达。应引导学生关注生活,表达真情实感。”“能根据日常生活需要,运用常见的表达方式写作。”寥寥数语,朴实而深刻地表达了十分先进的作文教学理念。写作从本质上讲是一种自我表达和实用交际的需要。正如叶圣陶所言:“能写文章算不了什么可以夸耀的事儿,不能写文章却是一种缺陷。这种缺陷跟瞎了眼睛、聋了耳朵差不多,在生活上有相当大的影响。”这种形象的比喻集中体现了“生活本源”的作文教学理念。也就是说,作文教学必须回归生活,以生活为本源。这是作文教学返朴归真,正本清源的关键所在。
二、作文教学形式的生活化
小学作文教学有三个重要方面:有写作动机,有东西可写,能够写出来。其中“有东西可写”与“有写作动机”有着密切的联系。光有写作动机无东西可写是不行的。为了让学生“有东西可写”,我是这样做的:
组织游戏
游戏是一种集知识性、趣味性于一体的文娱活动,通过游戏,学生体味到其中无穷的乐趣,积极性会被充分地调动起来。例如,有一次写活动时,我先组织学生做了一些游戏:两人三只脚、贴鼻子、击鼓传花等等,通过亲身参与,学生体味到了游戏无穷的乐趣,积极性也被充分地调动了起来。游戏结束后,我便要求学生将自己喜欢的游戏口述出来,包括游戏名称、规则、方法与注意事项。大家争先恐后、踊跃发言,说的不够完整的,其他学生还进行了补充。这样一来,学生不但“有东西可写”了,而且有了表达的欲望(这就是写作动机)。
再现场景
再现活动场景,能使学生找回记忆中丢失的瞬间,唤起美好的.回忆。在班上开展的那次野炊活动中,学生们忙得不可开交,我用相机纪录下了他们繁忙、喜悦的身影。后来,我有意识地让他们把当天的日记整理誊抄时,很多同学说无话可写,不知从何入手。我拿出了那些照片,同学们一看,顿时沸腾起来,因为他们看到了自己忙碌的身影,看到了自己大口吃饭的样子,于是,照片又把他们带回了野炊时的情景……不到一节课的时间,一篇篇优美生动的习作便摆到了老师的面前。
开展试验
试验也是作文教学中的一种方法。为了调动起学生写作的欲望,让学生“有东西可写”,我安排每个小组准备一个自然试验,并用一节课的时间让学生动手操作。每作一个实验,让学生介绍实验名称、所需器材、以及实验过程,注意观察实验现象,并推断出实验原理。整堂课气氛热烈,从学生兴奋的表情可以看出,他们又学到了很多东西。再由此延伸到日常生活中,扩大写作范围,就容易多了。
安排表演
表演也是作文教学寓教于乐的重要形式之一。如在写看图作文《假文盲》(著名漫画家华君武一九八四年作)时,我经过周密安排,进行了情景教学,专门安排了几个具有表演专长的学生进行了表演。通过他们惟妙惟肖、生动逼真的表演,将几个人物的内心世界表现得淋漓尽致,通过与“观众”的对话,几个“彪形大汉”的丑态凸现在我们面前,他们外表的高大与内心的渺小形成了鲜明的对比,这也正是这幅漫画表现出来的思想内涵。
总之,新课程标准下作文教学的创新必须围绕学生主体,围绕“生活化”的基本路线进行,使学生获得真正的写作体验,而这需要广大教师变革教学思想和教学实践活动,深入学习新课程改革理念,真正实现作文教学的突破。

美术教案 篇7

  [智育目标]:

  通过多种绘画形式表现物体前后关系,运用物体“近大远小”的规律

  [素质发展目标]:

  引导学生学会观察生活、感受生活、感受快乐

  [教学重点]:

  找出物体“近大远小”的规律

  [教学难点]:

  用绘画形式表现物体“近大远小”的规律

  教学准备

  教学图片、影像资料或课件

  绘画工具、剪刀、浆糊、彩色纸等

  教学过程

  一、激趣·导入

  1.游戏表演:捉“尾巴”(甲、乙同学是怎样跑的?)

  2.导语:同学们,可别小瞧了前前后后,这其中还有不少的奥妙呢,来,让我们一起去发现,好吗?

  (板书课题)

  二、观察·发现

  1.欣赏来自生活的图片

  2.欣赏绘画形式的'图片

  3.观察图片中的景物是怎样排列的?是不是前前后后的?前面的物体与后面的物体看起来有什么区别?

  4.引导学生得出结论:前后排列的物体,有一个“近大远小”的规律。

  5.请说说看你以前有没有见到过“近大远小”的现象?

  三、探索·体验

  1.讨论:你以前的绘画是怎样表现前后关系的?现在你准备如何表现?

  2.教师与学生共同探讨绘画主题、形式以及绘画的顺序。

  3.学生创作,教师指导。(教师指导内容:绘画顺序、绘画比例、颜色的搭配、废纸屑的处理等)

  4.创作点评,体验创作的快乐

  四、拓展·延伸

  请试着用今天所学的“近大远小”的规律,把你对作品的评价写出来。

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