美术教案

美术教案范文集合十篇

　　作为一名教学工作者，总不可避免地需要编写教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。来参考自己需要的教案吧！以下是小编为大家收集的美术教案10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教案 篇1

　　《蜗牛》教案

　　一、概要：

　　让幼儿了解蜗牛的生活环境以及活动特征。

　　二、教材说明：

　　本课教材中的蜗牛主要是用螺旋线画出不同动态的蜗牛，并添画环境。

　　三、教学目的：

　　1.掌握蜗牛的基本形象特征，正确地画出不同形态的蜗牛；2.通过画蜗牛，学生能掌握画圆形动物的方法；3.培养学生善于动脑和善于想象的能力。

　　四、教学重点：认识圆形并用基本形画蜗牛。

　　五、教学难点：画出蜗牛的不同动态。

　　六、教具准备：

　　1.老师准备：彩色粉笔、蜗牛动态变化分析图一幅、蜗牛在潮湿的草地上活动画一幅。2.学生准备：塑料水彩笔、美术课本、图画纸。

　　七、教学方法：

　　讲述法、演示法、练习法。

　　八、教学过程（）：

　　1.导语:在夏天的雨季里，同学们都见到过蜗牛爬行的情景，看它那背着自己的“小屋”在草地上自由自在蠕动的姿态，真惹人喜爱。那么大家想不想把它那可爱的样子画下来呢？这节课我们就一起来学习画蜗牛。

　　2.板书课题：蜗牛

　　3.新授：

　　（1）讲解怎样画蜗牛。演示画法（边演示边讲解）。画法步骤（用彩色粉笔画）:

　　请同学们练习两遍画法。

　　（2）讲解怎样画各种姿态的蜗牛。师：蜗牛喜欢在潮湿的.地方活动。它们有向前爬行的，有向后爬行的，有抬头的，有低头的等各种不同的姿态。这些神态各异的蜗牛，我们该如何去画呢？（出示蜗牛动态变化分析图一幅）抬头的；向前爬的；向后爬的；低头的。（教师设问，各种姿态的蜗牛哪里在变动？）

　　（3）教师总结蜗牛动态画法规律。强调:蜗牛不同动态的画法主要是肉体的变化，圆壳不动，因此画蜗牛先画圆壳，再根据蜗牛的不同动态画出肉体及触角。

　　（4）启发引导学生绘画：师：蜗牛喜欢在什么地方爬行？师生共同讨论:如何让蜗牛自由自在地爬行。（出示范画:蜗牛在潮湿的草地上爬行。）教师：请同学们看示范画，画面上的蜗牛是在干什么？上:天空上有什么？（乌云）是什么颜色？下：草地上有什么？（花草、蘑菇）是什么颜色？

　　4.课堂练习。

　　教师：同学们，如果你是一只蜗牛，会喜欢什么样的活动呢？

　　教师:如默默地爬行，与另一只蜗牛亲热地说话等。

　　教师：请两名同学说出自己要画的场面。

　　作业要求:在草地上画出不同姿态的小蜗牛（最少五只）。

　　注意事项：

　　①抓住蜗牛圆壳和肉体的画法特点。

　　②注意圆壳和肉体的比例关系。

　　③色彩要活泼鲜艳。

　　（教师巡视指导，发现问题及时纠正。）

　　5.课外作业：在生活中观察各种蜗牛的动态并写生蜗牛。

　　6.板书设计：

　　课题（板书）

　　演示画蜗牛的步骤

　　蜗牛动态变化分析图

美术教案 篇2

　　一、活动目标

　　1．学习用服装、发型的变化来表现人物。

　　2.区别颜色深浅，会用对比的颜色配色，使以彩鲜艳

　　3.知道华人新年，元宵节时的习俗，体验过节的愉快气氛，培养幼儿积极的情感。

　　二、重点与难点

　　知道同一种颜色有深浅之分。

　　用发型与服装的变化表现男、女人物。

　　三、材料及环境创设

　　1．彩色水笔、蜡笔、红、绿、兰、黄等水粉色。

　　2．在区域里，可张贴各种范例画，如：各式彩灯、节日景色、弟弟妹妹形象等。

　　四、设计思路

　　本活动主要是针对中班幼儿画人物忽视细节，只画基本部分的特点，来采用庆祝华人新年，弟弟妹妹来看灯这一生活中的情节，引起幼儿用发型、服装的变化来表现弟弟、妹妹的不同特征的兴趣，区别颜色深浅，会用对比的颜色配色，使以彩鲜艳，继而能发挥幼儿的想象力，利用已有的生活经验，逐步使画出的人物更具体、更生动。

　　由于中班幼儿对周围环境及自然变化的敏感性较差，因此活动一开始就可引导幼儿观察自身及同伴，看看衣着上与平时有何不同？然后请幼儿想想：过节了，我们一般都穿什么样的衣服？衣服的颜色是怎样的？引起幼儿对此活动的兴趣。

　　中班幼儿已会有意识地调换颜色，并能注意与客观事物的固有色相对应，但还不能有目的地配色。因此，在活动中通过观察过节时的弟弟妹妹的衣着这一环节，让幼儿了解同一种颜色有深浅之分，并学习有目的地用对比的颜色配色，避免色彩混乱，使画面更鲜艳。

　　在设计中，考虑使用水粉色。这样，既可以使画面更丰满、节日气氛更浓烈，也可以激发幼儿绘画的兴趣。同时，在观察、欣赏彩灯的基础上，让幼儿进一步体会颜色深浅搭配的效果，逐步克服色彩使用混乱的现象。

　　活动的最后环节——花灯的.制作，可延伸到区角活动中去完成，谁先完成就先在角落里展示出来，使不同层次的幼儿都能体会到成功的兴趣。

　　五、活动流程

　　介绍元宵节——欣赏讨论——幼儿创作——引导讲评——制作教具（灯笼）

1．介绍元宵节

　　知道华人新年中的元宵节——我们华族特有的节日，是全国华族共同欢庆的节日。节日里大家穿上新衣，门前挂上彩灯，走亲访友，美丽的花灯和鲜艳夺目的各色衣服使我们的国家，我们的城市装点得更加美丽。

　　说明

　　此环节可放在生活活动中进行。还可建议家长带领幼儿去逛逛街，看看观灯的人流，看看彩灯的排列及颜色，体会节日的欢快气氛。

　　2．欣赏讨论。

　　①建议在观赏范例时，可引导幼儿讨论：画面上有谁？哪几位是弟弟？哪几位是妹妹？他们的衣服和头发有什么不同？

　　说明

　　通过讨论可帮助幼儿解决难点，理解发型和服装的不同可表现出人物是男还是女。

　　②教师还可引导幼儿观察：画面上的人物在干什么？说说自己看到的彩灯是怎么样的？有什么不同？（颜色、排列）

　　说明以上设问主要是引起幼儿用语言表达自己所见的兴趣。给幼儿创设交流有关彩灯知识的机会。

　　③讨论作画方法。

　　建议教师出示人物基本部分，让幼儿思考并示范怎样画头发和服装才能分出弟弟和妹妹。

　　3．幼儿创作

　　（1）教师可启发幼儿把人物画大。（可以看清头发、五官和服装）把画面画满，想象变化不同的发型和服装来表示弟弟和妹妹，并引导相互启发。

美术教案 篇3

　　课型：

　　绘画课

　　授课教师：

　　XXX

　　授课时间：

　　1课时

　　教学目标：

　　1、知识目标：学生参与剪割、拼摆、粘贴等活动，初步掌握形的分解与组合方法，提高动手能力。

　　2、能力目标：培养和发展学生的形象思维和创造能力、审美能力。

　　3、人文目标：感受和体验拼摆造型活动的乐趣。

　　教学重点:

　　掌握形的分解组合方法，发展学生的形象思维和创造能力。教学难点:感受同一分解不同构成的愉悦。

　　教具准备：

　　教科书、课件、绘画工具。

　　教学方法：

　　讨论法、活动、总结、讲解、指导、启发与鼓励等。教学过程：

　　一、组织教学

　　二、教学演示，变变图形

　　1、老师这有张圆形的纸片，同学们注意观察经过我任意的剪割后会有什么变化。

　　2、教师进行教学演示。

　　3、还有哪位同学有更新颖的摆法？（1—2名学生）

　　三、自主探究，尝试制作

　　1、请同学们观察书上的图片，并思考讨论拆分图形和重新造型的'方法要领有哪些？

　　2、自己尝试选择喜欢的方形或圆形进行拆分造型。

　　四、发现问题，质疑释疑

　　1、在造型的时，你们觉得纸片剪成几块最好造型？（3—5）

　　2、在造型过程中你还有什么发现？

　　五、学生活动

　　1、强调在造型过程中，不能有半点遗漏，即分与合的块数相同。

　　2、强调反复拼摆后再进行粘贴。

　　3、个体或分组方式随机进行，鼓励大胆地想象创造。

　　六、欣赏评析

　　1、在小组内评价，比比哪位同学拼摆的造型最有趣。

　　2、下位交流：去看看别组同学拼摆的图形，评选出你认为最新颖的造型。

　　3、展示作品：把学生推荐的作品张贴在黑板上。

　　4、欣赏点评。

美术教案 篇4

教案-《二十世纪外国绘画》

　　设计思想：《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是"许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。"

　　(施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。

　　教学目标：

　　认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。

　　操作：以教师讲解为主导，启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力，充分发挥学生的主体作用。

　　情感：培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的'求知欲望。教学重点与难点：

　　重点：外国现代主义绘画的欣赏方法难点：正确认识和理解外国现代主义绘画。教学准备：电脑课件以及相应的投影仪等

　　教学过程：

　　一、引出课题：

　　由于受传统审美习惯的影响，我们常用"栩栩如生"这样的词汇来称赞我们认为的

　　好作品。(通过提问由同学再补充几个"栩栩如生"的近义词，如：惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现……)

　　但是，我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘画作品，其中包括世界级艺术大师的作品，却再也不能用"栩栩如生"这个标准去衡量了，有的画得不象，有的让人看不懂，这些作品还算不算优秀的艺术作品，应该怎样来欣赏，这就是本课要与同学们一起讨论的课题--"标新立异的外国现代主义绘画"。

　　(课题："标新立异的艺术世界--外国现代主义绘画")

　　(翻开课本p42)

　　二、外国现代主义绘画简介：

　　西方现代主义绘画，是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派--野兽摄、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。

　　"现代主义"或"现代派"是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。(投影以上的文字，加深印象。)

　　现代主义的产生并不单是一种艺术现象，它也有一定的社会历史背景，有思想根源和哲学基础。

　　(看课本p48，请同学朗读第二段)

　　(教师概括讲述)

　　艺术分三类：具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。

　　(提问：与传统购具象绘画相比较，同学们更习惯或容易接受哪一类作品，用一、二句话说明一下理由。出示传统和现代主义绘画作品)

　　三、要正确认识外国现代主义绘画

　　欣赏外国现代主义绘画，要有一个观念转变和适应的过程。

　　四、外国现代主义绘画的特征

　　(引导学生找外国现代主义绘画的特征)

　　1．从再现客观世界转变为表现主观世界

　　(p43有关文字处划横线)

　　艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主，甚至包括潜意识、梦幻、梦境等，为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。(作品配合)

　　2．表现形式从具象到意象、抽象

　　(作品配合)

　　①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素；

　　②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术，于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。投影：毕加索《牛的变形过程》

　　徐悲鸿刚到法国留学时，只欣赏古典主义写实的绘画作品，当学成回国前，已转向欣赏印象派或以后的现代主义画派了。

　　五、外国现代主义绘画的欣赏

　　(提问：你觉得应该怎样欣赏现代主义的绘画作品?以毕加家《三个音乐家》为例，进行适当讨论。)

　　(每一排由一位同学发言，希望出现一些不同意见。)

　　关键在于要学会用视觉艺术的语言来欣赏外国现代主义绘画。(放录像片《视觉艺术语言的构成》)

　　(放投影片文字)

　　"艺术所要表现的是人们对于生活的种种独特的感受，当我们面对一件艺术品的时候，重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西，而在于去体验作品历引起我们内心的感受是什么。"

　　(教师根据学生的发言，穿插介绍作品和对作品的理解和感受，同时注意引导学生用视觉艺术的语言来谈感受，调节课堂气氛，及时发现讨论中的热点。)

　　六、课堂总结

　　我们初步和欣赏了外国现代主义绘画，了解到不能把象不象，看懂看不懂作为评价的标准，学习了用视觉艺术语言去分析作品，这还刚刚是开始，西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。

　　列宁说过："一句话，那一切科学的(正确的，郑重的，不是荒唐的)抽象，都更深刻，更正确，更完全地反映着自然。"

美术教案 篇5

　　活动目标：

　　1. 欣赏不同造型龙的图案，知道龙的外形特征。

　　2. 学习运用剪刀剪出镂空部分和对称剪纸的方法，剪出不同造型的龙鳞。

　　3. 乐于参与剪龙活动，感受中国民间艺术的美。

　　4. 让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　　5. 引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

　　活动重点难点：

　　学习运用剪刀剪出镂空部分和对称剪纸的方法，剪出不同造型的龙鳞。

　　活动准备：

　　1. 不同造型龙的图案视频，幻灯

　　2. 剪刀、胶棒人手一个，白色A4纸、不同形态龙的图案若干。

　　3. 展板一块

　　活动过程：

　　一、观看视频，了解不同造型龙的图案

　　1. 观看视频

　　师：孩子们，今天我带来一段视频，我们一起来看一看。

　　2. 提出问题

　　师：在刚才的视频中你看到了什么？这些物品上都有一个共同的图案，它

　　是什么？（龙）

　　3. 教师小结

　　师：龙是我们中华民族的图腾象征，它千姿百态、活灵活现，又有一种雄壮、威武的美。龙代表吉祥，在我国传统文化中是权势、高贵、尊荣的象征，又是幸运与成功的标志，所以人们常常将龙做为物品的图案。

　　二、经验分享，说说中国龙的外形特征

　　1、交流分享

　　师：刚才我们看到了不同造型龙的图案，现在我们来说说龙的外型特征。

　　它的身子像哪种动物？（身似蛇）头上的角像哪种动物？（龙角似鹿）它的'爪子呢？（爪似鹰）它的鳞片又像哪种动物呢？（鳞似鲤鱼）

　　2. 教师小结

　　师：龙是一种想象出来的动物，它身似蛇、龙角似鹿、爪似鹰、鳞似鲤鱼。

　　三、模仿操作，学习剪龙鳞的不同方法

　　1.提出问题

　　师：谁来说一说龙身上的鳞片像什么形状？鳞片是怎样排列的（一层一层相互叠加的半圆）

　　2.模仿操作

　　师：今天，我们就来学习剪龙鳞的不同方法，请拿起身边的剪刀和美工纸，和我一起剪龙鳞。

　　（1）用剪刀剪出镂空部分

　　先用剪刀将鳞片部分掏一个口，一定要注意安全，不要划到手指，然后沿着画好的线条剪，最后将剪下去的部分放在盒子里，一个镂空的龙鳞就完成了。

　　（2）对称剪法

　　首先将画好的鳞片沿对称轴对折一次，要使两边的线条对齐重合，然后从不能打开的一边开始沿线条剪，最后将对折的鳞片打开。

　　3. 教师小结

　　师：刚才我们学习了两种剪龙鳞的方法，第一种方法将鳞片部分掏一个口时要注意安全，不要划破手指；第二种对称剪法要注意一定要沿着对称轴对折，保证两边的线条对齐重合，要从不能打开的一边开始剪。

　　四、趣味活动，尝试运用不同方法剪龙

　　1. 作品欣赏

　　师：我这里还有一些龙的剪纸作品，我们一起欣赏一下，感受民间剪纸艺术的美。

　　2. 提出要求

　　师：今天我们就来剪龙，我为每组准备了剪刀、胶棒，还有不同形态龙的图案，你可以选择自己喜欢的图案；在剪龙时，首先将龙的轮廓剪出来，由于龙的四肢、爪子比较细，很容易断裂，剪的时候要小心；然后根据所学方法剪出龙鳞；最后将完成的作品用胶棒粘贴在白色A4纸上。注意在剪纸过程中不要将剪刀指向自己或身边的同伴，以免发生危险，注意保持桌面、地面的卫生，及时清理纸屑。

　　3. 动手操作

　　师：好啦！现在开始行动吧！

　　五、作品展示，欣赏并评价同伴的作品

　　师：请将完成的作品粘贴到前面的展板上，然后和同伴说说自己的作品吧！

美术教案 篇6

　　教材分析

　　一、教学内容与目标

　　1、了解人物头像的基本结构和特征。

　　2、学习认为头像的画法，运用发散思维添画人像。

　　3、训练学生的发散思维，激发学生的想象力。

　　教学重点：

　　欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性的'添画另一半。

　　教学难点：

　　发散和想象，运用不同方法进行表现。

　　教学准备：

　　人物头像图片，绘画用具。

　　教学过程

　　一、启发谈话引入新课：

　　大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法，对人像早就不再陌生，（师出示一组人物头像），同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色（绘画风格、人物特点）？

　　出示课题：添画人像

　　二、新授

　　出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。

　　1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。

　　2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点

　　3、简析作品的绘画特色及风格：

　　a素描注重光影和体积感的表达；

　　b立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节；

　　c版画突出线条的装饰美感；

　　d中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。

　　4、添画指导 我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？

　　这些作品可以怎样添画它的另一半呢？

　　学生答： 可以用圆珠笔勾线，画线描； 可以用彩色水笔添画，用夸张的色彩来表现；

　　可以用油画棒添画，用色彩明度对比的方法来表现另一半； 可以用颜料来添画，模仿印象画派的风格。

　　三、学生练习，师巡回指导

　　作业要求：根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出人像的另一半。

　　教师巡视，对需要帮助的学生提供帮助。

　　对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予及时点拨、启发，帮助学生解决。

　　四、讲评作业

　　1、学生自评

　　2、我们来看年轻大师们的作品，对照第一次的作品，你是否对自己的作品满意呢？并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？

　　（1）添画特色（2）线条（3）形体特征（4）五官特征（5）布局

　　3、修改调整

美术教案 篇7

　　课时：2课时

　　课堂类型：造型 表现

　　教学目标：

　　1、学会调匀水粉颜料。通过实践，体验两种颜色调和而产生第三种颜色的变化过程。

　　2、根据吹画后的效果，展开想像，进行添画创作。

　　3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。

　　教学重、难点：

　　1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。

　　2、培养学生动手能力和观察能力。

　　3、根据吹画的效果巧妙地添画。

　　教具学具：水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、组织教学：

　　导入阶段：

　　1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。利用多媒体的投影仪，让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。

　　2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，在班上说一说。

　　3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。

　　4、揭示课题：流动的颜色

　　二、课堂教学：

　　1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。

　　2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法：倾斜画面，直接用嘴吹，用吸管吹，等。

　　3、师问：除了老师的这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时应用、尝试。）

　　4、强调在作业游戏的'过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。

　　5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。

　　师示范：我用 办法，让 色和 色融合在一起，我看

　　到： 。

　　三、布置课堂作业：

　　1、会调匀水粉颜料。

　　2、用各种方法让颜色互相流动，观察颜色融合时美妙的变化，且把观察到的在小组里进行交流。

　　3、比一比，哪组的颜色流动方法多？说说观察到色彩有什么变化？

　　四、学生练习：学生以小组开展作业游戏，教师进行巡视指导。

　　五、小结：各小组展示自己的作品，说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。

　　第二课时

　　一、组织教学

　　导入阶段：

　　学生自主欣赏教材的作品，并讨论交流。

　　1、小组讨论交流，这些作品是怎样画出来的？（在吹画的基础上进行添画。）

　　2、这些画和以往的画有什么不一样？（比较抽象）

　　二、课堂教学：

　　1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比，自由讨论：找找作业的绘画方法及步骤要点，在讨论交流中明确学习任务。

　　2、出示教学范图，用欣赏的方式复习构图知识：

　　①要有主题，有情节。

　　②画面要饱满、丰富。

　　三、布置作业：

　　1、根据上节课的吹画效果，展开想象，进行添画。

　　2、比一比，谁的画添得巧、添得妙。

　　四、学生练习： 学生做作业，教师进行巡视指导，及时辅导、纠正。

　　五、小结：学生展示作品，师生一起评说各幅作品添得巧妙的地方。

　　结语：美术的教学工作是十分重要且困难的，是为了培养学生们的想象力和创造力。以上就是小编整理的二年级下美术教案了，希望对大家有所帮助，欢迎阅读！

美术教案 篇8

　　一、教材分析《画布上的阳光》

　　本课《画布上的阳光》是“欣赏·评述”的类型课，作为本套教材中学阶段三个独立的欣赏课教学单元之一，本课《画布上的阳光》试图解决两个主要问题：一是强化一种最为实用与常见的欣赏方法——比较的欣赏方法，帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的能力。二是初步掌握研究一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面，从而了解一些现代美术史学的研究角度与方法。通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从不同层面的分析，强化学生养成一种“比较欣赏”的良好习惯。

　　教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。教材介绍了１９世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析，引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。在讨论活动中，教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题，为学习讨论提供基本路径，促进学生之间更有效地展开学习讨论，也为教学的深入进行做好必要的铺垫。

　　接下来教材重点帮助教学从色调倾向、对光色的理解和表现以及笔触的运用和表现特点几个方面对《日出·印象》进行重点分析，然后通过展现同时代其他印象派艺术家的作品，引导学生归纳出印象派绘画在题材、笔触和光色气氛表现等方面的典型特征，让学生进一步认识印象派绘画的风格特点。

　　二、教学目标

　　*了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。

　　*搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。

　　*增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。

　　三、教学思路

　　（第一课时）

　　《日出·印象》可以作为教学的欣赏导入。旭日初升，雾气迷蒙，画家描绘的是勒阿弗尔港口一个多雾的早晨。水面流光溢彩，显得生机勃勃。透过淡紫色的晨雾，港口的船只若隐若现，具有含蓄的气息。画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。提倡课堂教学运用教材中提示的作品局部放大法，强化学生对艺术作品的视觉记忆，同时为作品笔触、造型等具体的形式分析提供更多的信息支持。

　　教材的两组图片比较明确地呈现了印象派绘画与古典主义绘画的风格差异。适合作为学生展开“学习活动一”设置的教学讨论素材。强化作品形式的比较和风格的感受，尝试引导学生就两组作品从三个方面对比分析，并展开讨论。

　　１、画面色调的比较；

　　２、光色的不同表现；

　　３、笔触。

　　如果教学条件允许，教师可以利用影视媒体设备，展现这些作品清晰的放大图片。也可以根据对教材的理解，课前寻找其他一些风格明显、画面清晰的经典作品，作为教材作品图片的补充信息，拓展学生的审美视野。

　　Ｐ３１一段介绍莫奈的文字提供了对《日出·印象》的一种艺术感受及与此幅作品相关艺术事件的简单描述，教学中不宜把对作品的审美感受拘泥于教材的这一种介绍，鼓励学生自己感受作品的视觉印象才是更为合理的教学选择。

　　《日出·印象》的欣赏中，应注意引导学生侧重对细节进行研究和讨论：画面气氛、色彩关系、造型手法以及笔触的运用、表现题材等等。

　　务必把握教材中提示的几个方面：以学生为主体展开讨论；运用有关色彩知识和学习方法，分析画面的色彩关系；感受画面上表现早晨的朦胧气氛；比较学院派严谨的造型结构和细腻的形象塑造、庄重严肃的主题等等，逐步整体把握印象派艺术风格的主要特点。归纳总结：

　　１、印象派艺术风格的主要特点。

　　２、作品欣赏学习活动中掌握和运用的方法。

　　布置课后学习活动，明确为第二课时准备的资料收集和短文写作的方法及要求。

　　这一环节中，教师可以提供有关书目或直接提供资料供学生选择，根据学生特点分别指定任务。短文写作可以从不同角度出发，重点落在对具体作品形式美感的感受上。积极策划一次班级演讲活动：鼓励学生独自完成或小组合作，制作多媒体演示讲稿，整理自己对艺术作品进行自主欣赏探究的结果。

　　（第二课时）

　　展开即兴演讲活动，学生根据课前收集、整理的结果，评论自己喜爱的印象派绘画作品，借助媒体，展示学习探究的成果。

　　引导学生发表自己的见解，对不同意见进行辩论。活动前教师可以明确提示从以下几点评价学生的演讲，引导学生演讲努力的方向。

　　１、自觉运用比较的欣赏方法，研究印象派绘画的基本特点；

　　２、具有较好的逻辑分析能力，在欣赏活动中把情感与理智有机结合起来；

　　３、在欣赏活动中能够表现出对自然色彩、生活情感的内心感受和情感体验；

　　４、大胆参与，见解独特，语言生动，表达清晰。

　　本课时生动活泼的关键是把课堂教学时间作为教学成果展示的时间，把教材上“活动二”的欣赏短文写作变成课前的准备活动，可以极大地提高学生的学习兴趣与学习效能，也提供了学生一个表现自我的学习空间。

　　展示自己学习成果的活动过程中，教师尽量在每次学生展示后及时做出简短的评价，一是对应关照活动前提出的.评价要点给予学生合适的定位，重点是鼓励；二是必须及时更正学生在演讲过程中出现的知识性错误；三是提示学生提高作品欣赏水准的具体建议。

　　四、教学选择

　　为达到“了解印象主义美术，通过欣赏活动，获得初步的审美经验和鉴赏能力”这一目标，可以采用多种方法的教学活动形式：

　　１、组织报告会或收集印刷品举办展览，让学生直接从资料中了解印象主义绘画；２、通过色彩游戏或一定目的的简单练习，如阳光下的云、一棵树和地上的投影、物体明暗两面的色彩关系等等，让学生通过感性认识了解印象派绘画；

　　３、根据学生的知识水平，通过艺术史线索简介印象派绘画产生的条件以及对现代美术的影响，从较高的层面上把握和理解印象派绘画的特点。

　　五、教学建议

　　为了加强学生对作品艺术手法的直观感受，本课可以大量采用作品局部抽取放大法。注意在回顾知识的基础上，引导学生直接利用《多彩的风景》学习中获得的色彩观察方法与经验来分析印象派作品色彩处理的特点。

　　本课如果没有更多清晰图片资料的支持，就很难让学生从作品形式技巧方面的分析过程中获得更多真正有意义的直观审美感受。一般来讲，现在许多网络图库中一些高清晰印象派作品的图片都可以基本满足教学的要求。

　　但是，对于信息资料相对贫乏的地区，或许根本没有多媒体的设备作为日常的教学支撑，所以在此教学就有必要避实就虚了。建议教师紧紧抓住Ｐ３１大幅的《日出·印象》进行作品形式技巧的重点分析，力争以点带面地组织教学深入开展，帮助学生初步理会印象派的绘画特点。

　　虽然比较的方法是美术欣赏中极为常见的方法，但是在作品的具体比较中却存在较大的教学选择空间。比如，特定的作品与什么作品相比较？就是一个极为重要的问题。教材中为凸现印象派的艺术特点，选择了古典主义画派的作品来进行对比。这样的比较适合帮助学生区分印象派以前的艺术风格与印象派之间形式上的大体风格差异，教材上设置“活动一”的讨论就是这个意图。

　　这里值得指出的是“活动一”很难单独成为支撑一个课时的学习活动，更多意义上可视为课时教学中一个重要的教学环节。

　　至于印象派到底具有怎样的特点与风格，或许光运用对比的欣赏方法就不够了。此时选择比较的作品建议是印象派的一些代表作。对同一画派作品的仔细类比，往往是获得某个艺术流派更多艺术风格特征的重要手段。

美术教案 篇9

　　学习领域：设计.应用

　　教材分析

　　本课要求在欣赏中外瓶子艺术的基础上，能运用剪贴和描绘的方法创作一件纸工艺品，增强学生的审美能力和表现能力。要求通过学生的自主观察和实践，感受瓶子的造型特点和对称形的折剪方法，并尝试用自己喜欢的图案和色彩进行装饰美化，并表现出欣赏中的一些艺术感受。教学理念：

　　1.主体性原则：学生是教育活动的主体，在教育活动中，作为主体的学生在教师的引导下处理同外部世界关系时应表现出以下特征，即选择性、自主性、能动性和创造性。

　　2.反馈原理：学习者的心理和行为向预期目标的发展，都需要依赖反馈调节，教育者及时地、有针对性地调节教学，学习者自我评价的参与，可以大大改善学习的进程，有效的反馈机制是目标达成的必要保障。

　　3.序进原理：来自环境的知识和经验可以相应地转化为学习者的认知结构、情感状态和行为结构，教育者根据不同对象的发展水平，有步骤地提高所呈现的知识和经验的结构化程度，组织好从简单到复杂的有序累积过程，是提高转化效率的基础。

　　4.情趣性原则：“兴趣是最好的老师”，通过设制情境、悬念等，可以激发学生的学习动机、兴趣和追求的意向，促进师生情感的交流。

　　教法：情景创设法、观察指导法

　　学法：观察法、实际操作法

　　学情分析一年级小朋友对瓶子并不陌生，他们在生活中接触过各种外形、各种类型的瓶子，对瓶子具有一定的生活经验，而且这些学生通过上一学期的美术学习，已具备了一些制作能力，能用剪刀剪一些形状较简单的物品。我所执教的一年级班学生思维普遍较活跃，有较好的探究意识和创新意识，他们敢于向权威挑战，乐于发表自己的看法。

　　教学目的：

　　1.通过欣赏与感受活动，了解瓶子艺术的造型特点极其美化方法。

　　2.掌握瓶子对称特点的折剪方法，能较顺利地剪出一个大小合适、造型好看的瓶子，并进行美化与装饰。

　　3.提高学生的审美创造能力和审美评价能力，培养他们热爱传统艺术的情感。

　　4.通过折折、剪剪、画画、玩玩，提高学生的动手能力，培养学生对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐。

　　（通过欣赏和感受活动，了解瓶子艺术的造型特点和美化方法。培养他们对美术活动的兴趣，体验1创造成功的快乐）

　　教学重、难点：

　　瓶子特点及其艺术魅力感受和瓶子对称造型剪法，使学生创作一个造型别致的瓶子。

　　教学课时：

　　一课时

　　教学材料：

　　教师用具：瓶子造型完成作品五幅，示范画一幅，剪刀一把。

　　学生用具：8K素描纸，剪刀一把，水彩笔，油画棒，双面胶。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　组织学生整齐摆放好学习用具，做端正。

　　二、激趣导入：

　　1.今天，老师带来一个新朋友。－－米老鼠来到了我们班！

　　他来我们班干什么呢？－－它想开花瓶店卖花瓶。

　　想请同学们帮它设计一些漂亮的瓶子

　　2.揭示课题－－漂亮的瓶子。（板书课题）

　　三、新课讲授：

　　1.欣赏、观察（多媒体出示图片）

　　现在请大家欣赏一下这些漂亮的瓶子，在欣赏的同时要带着三个问题去观察：看一看瓶子由哪几部分组成？你喜欢哪个瓶子？为什么喜欢它呢？一个瓶子有哪几部分组成？（瓶口，瓶颈，瓶肚，瓶底，瓶耳）

　　生：（我喜欢XX瓶子，它里面有XX样的花纹，色彩点缀得很漂亮）

　　（我喜欢XX??）

　　让学生畅所欲言，激发兴趣，懂得从细处去观察。

　　通过刚才大家看到那么多漂亮的瓶子有什么感受？（瓶子的形体，装饰千变万化，美不胜收）（左右一样、有的'有瓶耳、有的没有、有的瓶耳不对称）

　　2.发现，解决

　　刚才同学们，发现瓶子左右两边一样对称的瓶子，大小一样，提问（谁能找出一个快速剪出瓶子的办法？）生：拿一张纸对折。

　　（1）教师师范画

　　师：要依靠对折的线描画出半个瓶子的造型，这样打开纸就是一个完整的瓶子造型。再设计花纹、图案和添上漂亮的颜色。

　　（2）展示对称瓶子

　　（3）展示不对称的瓶子：（水果、蔬菜、生活用品等瓶子形状）

　　请学生说说老师设计的瓶子外形，花纹和图案有什么不同。

　　四、学生创作：

　　米老鼠开这个瓶子店需要各种形状、花纹和图案的瓶子，请同学们现在每个人设计一个漂亮的瓶子送到它店里吧。

　　1.可用对称方法，画出半个瓶子的造型在添加图案，漂亮颜色。

　　2.还可以设计不对称，有创意的瓶子。

　　教师巡视指导：可以从瓶子的外形，色彩，花纹和图案几方面来设计。

　　五、小结，讲评

　　请同学们将自己的作品展示在黑板上。

　　学生评：

　　1.外形美得瓶子。

　　2.有创意的瓶子。

　　3.教师评价：结合学生作品不同的特点，肯定孩子们的一切努力。

美术教案 篇10

　　活动目标：

　　1.初步尝试用藕、花菜和胡萝卜等蔬菜的切面拓印不同造型的画。

　　2.感受拓印的乐趣，练习拓印的方法。

　　活动准备：

　　1.前期经验准备：幼儿活动前已欣赏不同造型的花，并组织了谈话活动。

　　2.物质准备：藕、花菜和胡萝卜等蔬菜的切面印章若干;红、黄、蓝等水粉颜料。

　　活动过程：

　　一、创设情景，激发兴趣。

　　教师引导幼儿回忆，前期观察不同造型的花，鼓励幼儿大胆说出各种花的造型，激发幼儿尝试表现的`意愿。

　　二、实践操作，自主探究。

　　1. 幼儿交流：用蔬菜切片，你想拓印怎样的一瓶花?

　　2. 教师示范拓印画的方法。

　　(1)介绍今天要用到的拓印材料。

　　(2)用蔬菜的切面蘸上颜料在纸上印画，印出自己喜欢的造型。

　　3. 交代要求：

　　(1)已经蘸了一种颜料的蔬菜不能再去蘸其他颜色。

　　(2)小手脏了可以在抹布上擦一擦。

　　4. 幼儿尝试、操作。

　　引导幼儿大胆表现花的造型，按自己的意愿选择需要的材料。

　　三、相互欣赏，经验共享。

　　教师引导幼儿展示作品并互相欣赏评议，对画面清晰、整洁、造型和底版材料有创意的幼儿给予鼓励。

　　四、活动延伸：

　　将晾干的画沿着边缘剪下来，粘在卡纸上，用透明胶带贴在"花瓶"上，做好的花就可以摆在窗台上了。

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