【必备】美术教案范文汇总10篇
作为一名人民教师，就有可能用到教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那要怎么写好教案呢？下面是小编为大家收集的美术教案10篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
教学目的：
1、 强调眼、手、脑的结合，尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来，力求完成一件有趣的作品。
2、 培养学生感受美、创造美的兴趣，增强学生热爱大自然美的情感。
教学重点、难点：
1、 重点：从观察、触摸到动手表现，充分感受不同质地材料的肌理美。
2、 难点：用不同的方法表现不同的肌理美，更能创造漂亮的肌理美。
教具准备：
1、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料
2、制作好的磨印、拓印画面
3、用于表现肌理的绘画工具
教学过程（）：
1、 组织教学
2、 导入新课：
A、触摸实物
（有几件东西在没有让它们亮相之前，我想让几位小朋友来用手触摸一下，你有什么感觉呢？）这几件实物分别是：海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。
B、说说触摸的感觉，导出肌理概念
（这些物体中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。）
（这些凹凸不平的.物体中，物体本身就有一种漂亮的纹理，出示海螺，看！上面漂亮的圈圈螺旋纹，这就叫做肌理。）
C、出示课题
3、 讲授新课：
A、出示树叶，感受它的肌理。
指导学生观察树叶的纹理，用手触摸它的叶脉。（树叶上细细密密的叶脉就象张蜘蛛网一样，有意思！）提问学生：漂亮的事物把它表现在画面上才好，怎么表现呢？
B、讨论拓印、磨印的方法。
（可以照着画下来，那就是写生。）再进一步提问：如果要把纹理一模一样地表现出来呢？有没有更简单的方法？结合磨印、拓印的画面，使学生开始对肌理的表现有种认识，让学生结合学过的知识说说磨印、拓印的方法。（磨印是把纸覆盖于物体表面，用硬质的绘画工具在上面来回磨出来的效果。拓印是把物体的表面涂上颜料，然后盖印在纸上的效果）
C、说说特别的肌理。
（大自然孕育了这么多奇妙的万物供我们欣赏。）观察桌上的实物，再通过触摸，把你觉得好看的描述一番。（小组交流，个别提问。）
D、学生作业。
用颜料拓印，用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法，选择一些物体把它们的肌理表现出来。（全体尝试）
E、把自己的满意之作展示一下。说说通过什么方法能让你的作品看上去更有意思呢？引导学生对自己表现的肌理进行联想。<比如肌理的象形性和完整性等。>
归纳出用剪、贴、添画的方法完成更有意思的画面。
F、第二次作业
在完成的肌理画面上再做尝试。
4、巡回指导
5、进行小结：
美术教案 篇2
一、创设情境，导入新课
师：你们喜欢看迪伲斯动画《猫和老鼠》吗？
生：喜欢
师：为什么啊？
生：因为动画片拍的很好玩，笨猫TOM总是被聪明的老鼠打败
师：还有呢？
生：动画片的想象力很丰富，TOM有很多鬼主意
（生十分高兴，气氛顿时轻松活泼）
师：你们说的对，猫的形象是非常有趣，可是有一次啊当TOM在家睡觉时却发生了一件事…
（演示多媒体课件：视频展示TOM在床上怎么也睡不着，它被一阵声音惊醒，头脑出现“？”-- 这是什么声音）
师：你们听出是什么声音了吗？
生：是天亮了，鸡笼里的鸡叫声
生：有许多鸡，公鸡、母鸡、小鸡…
师：对!可是老师要考考你们，你们能把这些鸡画给老师看看吗？
生：能（充满自信的）
（生开始在纸上画，师请两生上黑板表现）
师：恩，画的很不错。
师：还有哪些同学愿意把自己的画展示给同学们看一下
（将学生作品在实物投影仪上展示）
师：同学们，你们认为这幅画的怎么样？
生：他画的鸡形象很逼真
师：对，这位同学抓住了鸡的基本形和动态特征，所以很生动。那么你们知道鸡的基本形体特征吗？今天老师也请来了一只鸡，让同学们看一看。
（出示公鸡标本）
（生很吃惊，接着非常兴奋，有几个还学着鸡叫）
师：你们仔细看一看鸡有哪些部分组成，每一部分长的什么样。不清楚的同学还可以上来摸一摸，把你观察的结果告诉同学们
（生纷纷举手上讲台，气氛异常活跃）
生：我知道，鸡由鸡头、鸡身、鸡尾组成
生：不，还有鸡冠、鸡嘴、鸡翅、鸡腿…
(生大笑，“有点象在说卤菜了！”)
生：鸡的身体很大，头尾两头尖尖向上翘，羽毛很光滑，翅膀象扫把、 腿上还有尖锐的爪子
生：鸡嘴也很尖，它头上有冠和肉垂，上面有许多小点
师：同学们观察的很仔细，既然你们都认识、了解了鸡，那么你们想用做陶的方法来表现它吗？
生：想！
师：这就是我们今天将要学习的内容（板书课题--捏塑：鸡）
评析：老师通过创设丰富的教学情境，建立了一个轻松活泼、主动探索的教学氛围，这样不仅激发了学生学习动机和学习兴趣，充分调动学生的学习积极性，而且为使学生在自由中找到自我、发挥天性、真正提高各方面素质埋下伏笔。
教师通过听一听、画一画、看一看、摸一摸、说一说来调动学生各种感觉，使学生真正了解鸡的特征，为进行下一步制作打下坚实的基础。此外，让学生先画再看的确是一大亮点。
二、新授
师：在做陶之前我们先来欣赏一下我们陶艺家和和我们同龄的学生自己制作的陶艺作品，看看他们是怎样去用陶来表现鸡这只动物的… …
（多媒体演示鸡的陶艺作品，其中有陶胚、也有施釉烧制成功的作品）
师：我们每制作一件陶艺作品，都要先进行构思，之后再考虑用什么方法制作合适、怎样去制作！现在也请同学们想一想：你想做成什么样的鸡，怎样做的与众不同，又如何去表现每一部分。想好后同学之间可以进行讨论、交流一下看法。还有、 我们在制作时可以单独完成，也可以采取同学、小组合作的方式完成
（生思考、讨论）
师：你们想好了没有？哪位同学愿意把你想的或讨论的结果告诉老师和其他同学
生：我想做一只正在吃食的鸡，我首先用泥去捏鸡身体，然后再做鸡的嘴、冠、眼，这些我准备先做好最后后贴上去，鸡尾、翅膀我准备用泥条贴
师：想的真好，只不过老师要告诉你，贴时一定要用泥浆粘牢，还有我们在做时为了保证以后烧制的成功，一定要把里面--
生：挖空
师：还有没有要说的
生：我准备和他们两个人合作，做一只大母鸡带着几只小鸡玩耍，鸡翅我准备用修刀刻画
师：可以，只不过你们几个要商量好各做什么哟
生：我准备和同桌做两只正在抢吃蚯蚓的小鸡
生：我做一只骄傲的大公鸡，鸡腿我做成基座，这样才稳定，能站牢
师：你的构思真妙，了不起，希望你能成功
师：既然同学们都已想好，那就开始制作，注意开始要练泥
（生开始制作，教师巡视指导，适时推荐优秀做法和讲解注意事项）
评析：教学中让学生观察各种鸡的陶器，使学生了解鸡的不同做法，提高制作欲望；让学生构思再说不仅培养了学生动脑能力、开拓了学生思维、提高了学生创新意识，而且使学生明白艺术创作的过程，而学生为达到成功而克服种种困难作铺垫，也为能体会到成功的喜悦打基础。
教师让学生在课堂中充分进行自由交流，使他们在自由的空间里自主的选择创作主题、内容和形式。改变了以前那种课堂结构，打破了传统观念，教师与他们多方面交流和发展，使学生自主学习、合作学习、探究性学习中学习知识，使他们在学习上有更多的自主性和更广阔的创作空间。
三、小结
师：同学们完成了没有？
生：完成了（成功的喜悦）
师：哪位同学愿意把自己的作品展示给同学们看看
生：我
生：我（纷纷举手，极想表现）
生：（抢先到黑板前，举起作品）我做的是一只公鸡，鸡冠是我刻的，我还做了一个蛋…
师：公鸡也会有蛋（生大笑）看样子可要注意实际生活哟，你们认为怎么样
生：我认为他做的鸡形象很生动也很有趣
生：我做的是一只母鸡，在它的背上蹲了一只小鸡，它们正在吃食
生：我认为，它想象很丰富，鸡槽做的很好
生：我做的是一只骄傲的公鸡，鸡身都是用泥条做装饰，
师：哦，让老师看一看你构思的底座现在做的怎么样
师：太好了，你成功了，祝贺你。快让同学们看一看
生：我认为他构思很巧妙
生：我认为他用泥条做的`装饰很漂亮，我要向他学习
师：对，不光你，好的地方我们大家都要向他学习。这只骄傲的公鸡做的真好，但在生活中可不能骄傲哦
生：我们三个表现的是今天上课时鸡笼里鸡叫的情景，做了公鸡、母鸡、小鸡、还做了一个鸡笼
师：创意真不错！每只鸡的形态也很漂亮
生：还有我做的是蹲在草上下蛋的母鸡
．．． ．．．
师：刚才我们看了同学们的作品，有的做威武的公鸡、有的做正在下蛋的母鸡、有的做抢食的小鸡、有的把我们上课时听到的情景再现了出来……你们做的真好、想象力真丰富，老师真为你们感到高兴和自豪
师：根据同学们的创作，你们能推选出今天的最佳创意奖吗？
生：能
师：你们可以小组讨论，然后把结果告诉班长
（生讨论）
班长：同学们一致决定最佳创意奖是郑佳同学做的“骄傲的公鸡”
师：郑佳同学，祝贺你，希望你以后能创作出更好的作品（老师颁发自制奖品）
师：其实陶艺本身底蕴深厚、内容丰富，涉及很多方面知识，老师希望同学们以后认真学习各科知识、认真观察我们生活，创造出更好的作品来！
美术教案 篇3
一、课题的生成：
本次活动的主题是“设计娃娃”，这是一个来源于幼儿生活的美术活动，美术教案－美术活动：漂亮的娃娃。
来源一：活动区角中，让幼儿准备娃哈哈瓶、易拉罐、可乐瓶等废旧材料，
课余活动中，发现有许多幼儿给娃哈哈瓶上画上头发、眼睛、衣服，幼儿的兴趣很浓。幼儿生活中，娃娃是他们最熟悉、最了解的事物。小的时候最爱抱娃娃，家里都有各种各样的娃娃。
来源二：手工是幼儿十分喜欢的活动，在撕撕、贴贴、折折、剪剪中幼儿获
得极大的满足感和成功感；各种瓶子在我们的生活中，随处可见，做成娃娃当装饰品，简便又美观，及时感受制作活动带来的成功和喜悦，符合幼儿思维直观现象的心理特点。
对于制作娃娃幼儿非常想亲身体验，本次活动来源于幼儿的生活经验，抓住幼儿爱模仿的特点，满足幼儿的愿望。因此，选择这个主题内容。
二、课题的实施：
（一）活动重点、难点：
1、重点：引导幼儿利用各种材料制作娃娃，感受活动的乐趣。
2、难点：制作出不同头发、帽子、衣服等的娃娃。
（二）活动目标：
1、培养幼儿自制玩具的兴趣，在活动中体验成功的乐趣。
2、引导幼儿学习利用各种材料制作出不同头发、帽子、衣服等的娃娃。
3、发展幼儿的创造性思维和动手制作能力。
（三）活动准备：
1、教师的教具：布置小熊商店，制作好的娃娃五个，半成品一个。
2、幼儿用的材料：双面胶、剪刀、筐子若干。
做头发的材料（毛线、皱纸、布等）；做帽子的材料（果冻盒子、蜡光纸）；
做衣服的材料（布、塑料花纸、毛线等）；做眼睛的材料（布、钮扣等）
（四）活动过程：
创设环境，激发兴趣：
进入“小熊商店”，引导幼儿自由欣赏娃娃，鼓励幼儿积极参与观察，讨
论，发现娃娃的漂亮和不同之处。
1、师：小熊开了一家娃娃商店，店里有漂亮的娃娃。看看，这些娃娃有什么不同？（幼儿自由讨论）
2、师：小动物最喜欢来买小熊商店里的娃娃，可是，娃娃太少了，怎么办，呢？
3、师：太好了，我们就来帮小熊做娃娃吧！
提出问题，引导讨论：
1、幼儿观察讨论材料，鼓励幼儿大胆使用各种材料。
师：（1）做娃娃的材料真多，有些什么材料？（幼儿自由说）
（2）你想用什么材料做娃娃的头发、帽子、衣服？
2、引导示范。
师：（1）老师帮小熊做了个娃娃，看看娃娃缺了什么？（头发）找找看，哪些材料像娃娃的头发？
（2）谁来教我做娃娃的头发呢？怎么做快一点？
（3）你们猜猜看，孙老师做娃娃的时候，先做什么，再做什么？
鼓励独创，制作娃娃：
师：（启发幼儿当小设计师）我们来当小设计师，比比谁设计的娃娃最漂亮，小熊最喜欢，幼儿教案《美术教案－美术活动：漂亮的娃娃》。小熊还说，我们每个小朋友做的娃娃要不一样。
1、提出要求：
（1） 要求幼儿利用多种材料，制作出不同头发、帽子、衣服等的娃娃。
（2）引导动作快的幼儿帮助能力弱的幼儿。
（3）保持桌面、地面的干净，学会收拾整理。
2、指导要求：
（1）教师及时发现、鼓励幼儿在材料使用、造型、颜色匹配等方面的新创意。
（2）帮助指导个别能力弱的`幼儿装饰造型。
（3）启发幼儿给娃娃取个名字。
展示评价：
1、幼儿向小熊介绍自己的作品。
师：小设计师们真能干，把你设计的娃娃取个名字去告诉小熊，说说你是用哪些材料做的？
2、欣赏同伴的作品，学习评价。
师：娃娃真多，你们猜猜看，小熊会喜欢哪个娃娃？为什么会喜欢？
3、幼儿和小熊一起做游戏，在音乐声中结束活动。
延伸活动：
师：小朋友们，动动小脑筋，想想这些娃哈哈瓶还可以做什么呢？（除了娃哈哈瓶能做娃娃，还有什么材料能做娃娃的身体？）
三、活动的特色：
（一）创设宽松、和谐的环境
心理学家罗杰斯认为：“心理的安全和心理的自由，是促进创造性的两个充要条件。”在本次活动中，教师始终以民主、宽松和谐的师幼关系为基础，用尊重、平等的情感去感染幼儿，使活动充满乐趣；运用亲切和蔼的语言，营造幼儿快乐创造的氛围。
（二）促进幼儿个性的发展,发展幼儿的创造性思维
新《纲要》指出：“幼儿园教育尊重幼儿的人格和权利，促进每个幼儿富有个性的发展。”“能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”在这一点上本次活动尤为突出。活动中，教师尊重幼儿的意愿、想法，让幼儿制作不同的玩具娃娃；在材料上，让幼儿自由选择；评价同伴的作品，让幼儿表达自己的想法。这样的做法，充分尊重了幼儿们的参与权，同时给他们的个性发展留下了充足的空间。
另外，在本次活动中还渗透环保教育，活动的准备，让幼儿搜集各种废旧材料：各种瓶子、毛线、碎布等，让幼儿了解这些材料还可以做玩具，变废为宝。
四、 课后反思：
（一）体现了活动性的原则
活动对于幼儿的学习是非常重要的。让幼儿主动参与，充分活动。在本次活动中体现了活动性的原则。首先，为幼儿提供了适宜的材料：多种废旧物品及手工制作必备的辅助材料和充分的活动时间，激发幼儿的兴趣；其次，在活动中，充分放手，让幼儿自由创作，探索设计娃娃，让幼儿自己动手、动口、动脑，制作出不同的娃娃；再次，及时肯定幼儿的创作，不断激发幼儿的积极性、主动性、创造性，使活动真正成为幼儿发展的手段。
（二）体现了相互渗透的原则
新《纲要》中指出：“在教育活动内容的组织中，各领域的内容有机联系，相互渗透。”
在本次活动中就渗透了体、智、德、美等方面的内容。如：让幼儿大胆动手，发展小肌肉的灵活性，渗透了健康领域的内容；让幼儿用语言交流，如有什么材料，你想用什么材料做娃娃的头发、衣服、帽子呢？发展了幼儿的语言能力；让幼儿制作不同的娃娃，体现了幼儿的创造力；让有、幼儿搜集布、毛线、瓶子等废旧材料，增强幼儿的环保意识，这是科学方面的知识。
另外，运用循序渐进的原则，先让幼儿观察讨论，突破重难点，再制作交流，一步步展开，让幼儿玩中学习，玩中发展。
总之，本次活动力求在贯彻新《纲要》精神上有所创新，尤其是在艺术教育领域方面有所突破。首先，教材来源于幼儿，从幼儿中生成，活动的实施过程立足于幼儿的需求以及幼儿的不同发展水平；其次是整个活动环境非常宽松，让幼儿在看、说、做中，自由充分感受美、欣赏美、表现美、创造美；第三是音美结合，力求发挥艺术手段的综合作用。
活动的组织中，还存在许多不足的地方，还请老师给我提出宝贵的意见。
美术教案 篇4
【教学意图】
本课时人教版美术第三册教学内容，属于造型·表现单元。教学目标：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
蜻蜓的最大特点是对称，且翅膀上的纹理非常漂亮，翅尖有翅斑；身上，特别是腹部的纹理也非常美，于是我找了很多图片让学生感受蜻蜓的美，美在哪？
本课的特点在于作业形式的不同，一改以往的儿童画的表现形式，采用了先描画的方法，这样才能很好地运用点、线、面等美术基本要素来表达出蜻蜓的美。为了让学生更好地掌握绘画方法，师运用了示范的方法，让生对绘画方法一目了然。即掌握了绘画方法，又能发挥学生的想象力以及运用点、线、面装饰画面的方法。
【教学目的】
1、有重点地观察蜻蜓，了解对称对于飞翔的重要性。
2、创作一幅以蜻蜓为主题的作品。
【教学重点】
1、观察蜻蜓，了解蜻蜓的形体及翅膀的特点。
2、复习现描画的绘画方法
【教学难点】
能运用现描画的形式表现出蝴蝶的美
【教学具准备】
师：、学生作业用纸
生：课前收集有关蜻蜓的资料、记号笔
教学过程
一、组织教学：
按常规进行。
二、过程设计：
1、引导阶段
老师这有四句话，它描述了蜻蜓的什么特点？请仔细听：细细身体长又长，身后背着四面旗。斗大眼睛照四方，消灭害虫有本领。生回答。
欣赏图片，帮助学生了解蜻蜓的生理构造。
你们还知道蜻蜓的什么生活习性或本领？跟它的身体构造有没有什么关联？
师总结：蜻蜓是我们生活中非常常见的一种益虫，全世界蜻蜓的种类有5800多种，我国有其中的300多种。蜻蜓的身体是左右对称的，一对大复眼，有10－3万个小眼睛组成，使它的视野非常的开阔；飞行专家：蜻蜓的飞行行为简单，仅靠两对翅膀不停地拍打。科学家据此结构基础研制成功了直升飞机。飞机在高速飞行时，常会引起剧烈振动，甚至有时会折断机翼而引起飞机失事。蜻蜓依靠加重的翅膀在高速飞行时安然无恙，于是人们效仿蜻蜓在飞机的两翼加上了平衡重锤，解决了因高速飞行而引起振动这个令人棘手的问题。长长的腹部帮助蜻蜓的身体保持平衡。
2、发展阶段
⑴再次欣赏图片，大家都说蜻蜓姑娘是美丽的，你呢？能说说它美在哪吗？
⑵翅膀：左右对称，较长，透明，有网状花纹。它那玲珑剔透而强有力的翅膀，翅膀上有着非常美的纹理。观察纹理的长势，横翅较多，横翅之间有一些纵向的短翅连接，就好像是大血管之间输送养料的`小血管。
腹部：有一节一节的花纹。
⑶欣赏课本范图：小朋友们都用了哪些方法来描绘蜻蜓？这些方法中有什么最能展现出蜻蜓翅膀的美？现描画。
⑷师示范
定稿、绘画、装饰，出示完整作品，说明要注意疏密关系。
3、本课练习
用线描画的形式表现蜻蜓的美
4、生作业，师巡视辅导
5、作业展示，讲评
6、拓展：让我们画的蜻蜓飞起来。
《蜻蜓飞飞》教学反思
由于课前有交代学生找资料，学生们对蜻蜓的形体特征及生活习性相当了解，这样有助于他们进一步完成作业。虽然如此，师还是应该画出蜻蜓的造型，帮助那些造型有困难的学生。
第二课时折纸蜻蜓采用投影仪跟折的方法，学生们以看就明白，短短十分钟几乎都掌握了，剩下的时间就是继续巩固。
通过本课学习，学生们即了解蜻蜓的生活习性，体态特征，有学会了画及折蜻蜓，相信他们一定很喜欢这样的学习方式。
美术教案 篇5
什么是中国民间美术（寻找身边的实例）？中国民间美术的特征是什么？中国民间美术作品的实用性体现在哪里？中国民间美术的表现形式有哪些？中国民间美术的寓意有哪些？这些问题通过网络发给学生思考。
作为一个民族的存在，必须有自己的民族文化，而民俗的传承还是民族文化的重要组成部分。在前人留传下来的那些优秀的民族文化宝库中，我们可以看到有文字、艺术、建筑和工艺美术等等，它们无不蕴藏着美。它健康地发展和延伸着的民族精华，也总是以它与时代相适应的面目存在于社会中，为人类的进步服务。
中国民间美术作为一种艺术，它的魅力在于它最富有中国的民族特色。“乡土味”是中国民间美术最鲜明的艺术特征。这“乡土味”可以概括为“真”与“拙”两个字，民间美术的“真”是一种通过运用“视觉思维”来对客观事物作真实的表现，它突出表现了对象的鲜活的生命征象而不是外表形象；“稚拙美”，民间美术的稚拙美来源于原始艺术，最能体现出人类童年天真憨稚的美感。中国地大物博，民间美术品种也多如繁星，美不胜收。作为一名美术教师，怎样在这堂课中让同学们感受到郭沫若先生所说的：“美在民间用不朽”呢？唯一的途径是让同学们睁大眼睛“看”——中国民间美术品。
知识目标：
通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念，了解丰富多样的民间美术形式与艺术特征，理解民间美术与民俗的关系。
能力目标：
通过收集民间美术作品和相关知识提高学生参与课堂教学能力、自主探究的能力，学会分析民间美术作品的基本方法。
情感目标：
使学生明确保护和传承民间美术的重大意义，增加民族自豪感。
教学过程：
简述：五千年的文明孕育了太多中华民族文化的经典与艺术精华，灿烂的历史，浓郁的民族风情，古老的传统习俗，物华天宝，人杰地灵。
中华民间艺术更是蕴涵着华夏民族最基本且最深刻的文化内涵，万物生生不息的民族本源文化基因，了解并传承它是我们共同的责任。
[教材分析]
本课的内容是中国民间美术,这个内容对学生来说是比较熟悉的,内容是知识传授与欣赏融为一体的综合课.本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍,以及民间美术的艺术语言的理解这几部分构成。罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、等民间美术。本课将以图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到民间美术的发展及其独特的地位。
[教学目标 ]
本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
1. 通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加知识和民族自豪感。
2. 通过讲解和欣赏,使同学们掌握民间美术的种类.了解民间美术的艺术语言有什么特征,如何理解.
[教学重点]
民间美术的主要种类的介绍。
[教学难点]
民间美术的特点和艺术语言的理解
[教学过程 ]
〈一〉组织教学，师生问好。
〈二〉导入新课（2分钟）
首先,放一段新年的欢庆歌曲,引起同学们的注意.
老师:提问同学们在新春佳节都会做些什么?
学生:大扫除,买年货,贴对联,贴年画,剪纸等等.
我们这里就出现了民间的美术作品.
现在教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品,为什么?这些美术作品有剪纸,年画,彩塑,玩具和绣花等等.
师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）
〈三〉讲授新课（5分钟）
老师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表分析什么是民间美术以及它有什么特点。
男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。
女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。男生：所谓民间美术就是强烈体现着民族性和地方性的。
女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。
老师总结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多哪位同学能来概括一下民间美术有几大类？
学生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
老师:同学们知道我们这摆出的美术作品中有哪些民间美术吗？
学生：剪纸、年画、泥塑、风筝、。
老师:我们现在就分别来讲讲这些民间美术有什么特点?
(1) 剪纸（5分钟）
师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩
（放一段剪纸录象让学生感受一下）
(2) 年画（10分钟）
师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品依次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
看图片《一团和气》同学们看完后有何感想。
师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇 的`脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷 ，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类
图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。（给学生放一下年画的习作过程）。
(3) 刺绣（8分钟）
师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有哪些了解呢？
生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。
师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。
什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。
(4) 玩具。（4分钟）
首先拿出一个木偶,向同学们问好,刚才谁向你们问好啦?
接著让学生回忆儿时玩过哪些玩具？
师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
图片《泥狗》 、 《布老虎》 、 《泥老虎》。
主要的民间玩具有风筝,泥玩具,布玩具和活动玩具
<1>风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，每年的4月21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。今年我们不看我们当地的风筝，而是看看北京的风筝，讨论北京风筝的艺术。
<3>布玩具:布老虎
5. 民间雕塑(2分钟)
放一些雕塑的图片,让同学们边看边想想雕塑有什么特点,类型和风格.
生:雕塑有圆雕和浮雕
老师通过图片向同学们讲解.
〈四〉小结（3分钟）（加背景音乐）
通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解， 现在同学们一起来谈谈民间美术的艺术语言有什么特征?如何理解民间美术的艺术语言?同学们可以畅所欲言,谈自己的理解和看法.
然后老师总结.
〈五〉布置作业 (1分钟)
同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣，等手工艺品。
〈六〉本课结束，师生再见
美术教案 篇6
一、教学目标：
1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，
二、教学重点：
学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
三、教学难点：
用笔和用墨的表现方法。
四、教学准备：
国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料
五、教学过程：
1、引入：
（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
（3）出示课题——花鸟画。
2、讲授新课：
欣赏吴昌硕的作品《菊花》
面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
3、组研究：
（1）对比自然界中的.花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？
（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：
侧锋画麻雀头——点、抹
中锋画翅、尾——短线
4、分析：
麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。
6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。
7、小结
美术教案 篇7
一、教学目的：
1.引导学生回忆生活中最快乐的一件事，并用绘画或纸版画的形式表现出来。
2.学习纸版画的绘画技法，利用吹塑纸进行创作。
3.通过绘画和制作，培养学生观察力、创新精神和再造能力。
二、教学重点：
学习纸版画的制作方法。
三、教学难点：
纸版画的印制，水份、颜料厚薄程度的掌握。
四、教具准备：
吹塑纸、铅笔、水粉颜料、调色盘、毛笔。
五、教学过程：
1.引导阶段：让学生带着记录他们快乐回忆的.相片，用展示台展示给全班同学看。并回忆讲述。(引导学生在欣赏他人作品的基础上，回忆自己生活中快乐的片断，激发学生创作热情。)请大家睁大眼睛，竖起耳朵，可别错过哦!
2.发展阶段：欣赏版画作品。通过观察和讨论，引导学生认识纸版画的表现方式。请同学们在观察的基础上思考：纸版画是通过什么方法加工完成的，它与绘画作品比较，有什么不同的视觉效果。
3.技法学习阶段：
⑴出示制作简易纸版画的材料——吹塑纸，启发学生思考，运用什么工具和制作方法可以制作成纸版画。鼓励学生发挥想象力，采用刻、划、撕等方法进行创造性地使用，制作出内容丰富、造型美观的纸版画作品。
⑵在制作好纸版的基础上，思考并尝试怎样拓印出多色纸版画。
4.情感升华阶段：引导学生懂得只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求新求异，就会创作出好的作品。
5.动手操作阶段：欣赏教材中作品，用纸版画或绘画的形式进行创作。
6.交流阶段：提出问题，交流好的经验，自查作品中使用工具的合理性
美术教案 篇8
一、教学目标
1.观察自然，体会自然形态的美感。
2.能用泥塑的方法，从“仿生”的角度对瓶子进行创意设计。
3.培养学生发现美、创造美的能力，以及联想能力。
二.重点、难点。
重点：从“仿生”的角度设计制作一只独特的瓶子。
难点：形成观察自然、向自然学习的思维方式。
三、教学设计
课前准备
（学生）课前观察自然界的各种形态，泥塑工具、牙签等。
（教师）课件、彩泥、图片等。
建议此课也可以在室外进行。
教学过程
1.观察与发现。
任务一：观察身边的自然物，发现自然物的独特形态和美感。
（1）说说你感兴趣的自然物。
（2）你认为它最有意思的.特点是什么？
2.欣赏与比较。
（1）任务二：比较瓶子艺术作品和自然物。
（2）说说它们的共同点和不同处（艺术家的艺术处理）。
你最欣赏它的那一部分创意？
3.创意与设计。
任务三：以自己对某种自然物的兴趣和研究所得到的启发，来创意制作一只独特的瓶子。
教师巡回辅导。
4.思维的碰撞。
（1）展示自己的作品。
（2）自我和同学互评作品。
美术教案 篇9
教学目的：
1、了解我国制陶工艺的悠久历史和艺术成就。
2、通过对陶器的欣赏，培养学生对陶器的欣赏能力，
从而了解中华民族的传统风俗文化和时代精神。
教学重点：
1、陶器与瓷器的区别。
2、陶器的造型和装饰的演变。
教学难点：
陶器的制作和装饰。
教学准备：
多媒体课件、实物陶器和瓷器。
一、导入新课
1、以英文单词“China”汉语意思——中国、瓷器、陶器、陶瓷。
2、让学生了解中国是陶瓷的故乡，播放陶器——导入新课。
二、讲授新课
1、最早的造型艺术
陶器属于造型艺术，180万年前原始人打制第一个石制工具，那就是最早的造型艺术，在漫长的岁月里，人类为了生存，不断打制各种形状的石器工具，打制的过程中逐渐培养起造型技能和审美观念（展示图片）。
2、陶器的产生
陶器的出现和火的发明与使用有着密切关系（讲解），大约8000多年前的新石器时代，人类在实践过程中就利用泥土和水混合捏制各种造型，然后晒干，烧烤后就成了陶器，陶器的出现，标志着原始人阶段的结束，新石器时代的到来。原始陶器主要是生活用品，人类在长期实践对陶器进行了装饰，以便形成后来的陶器是实用和审美的有机结合。
3、陶器与瓷器的区别
我们在日常生活中听到的是“陶瓷”，其实陶瓷是陶器与瓷器的统称，从发展的历程来看是先有陶器，后有瓷器，在西汉时陶器和瓷器才分开。
展示实物——让学生鉴别陶与瓷的区别——教师总结展示画面。
4、彩陶
在古代陶器中，彩陶是原始文化的重要标志，是指新石器时代彩绘陶器的总称，在烧制前用红黑矿物质作色料，在陶胎上绘各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。
彩陶一：《人面鱼纹盆》
分析：现藏于中国历史博物馆，出土于陕西省西安半坡遗址，距今 6000－7000年前的新石器时代，该陶盆质地细腻，造型敦厚，简洁朴实，尤其是盆内壁用红黑色彩绘出的两组相对的人面鱼纹，在圆形的人面上有发髻，两耳左右各画一条小鱼，口内衔两鱼，在人面之间有两条鱼儿在游动，形成相互追逐的动势，线条简练而生动，反映出渔民的艺术想象力和艺术创造热情。（图片）
彩陶二：《舞蹈纹彩陶盆》
分析：现藏中国历史博物馆。出土于青海省大通县，距今约5000多年前的新石器时代。内壁口沿画三组舞蹈人，各组均为五人，手拉手，头向一边侧着，两腿稍微叉开，头有发辫，身有尾饰。从发辫和尾饰运动的方向，明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着。盛水之后就像一个小小的池塘，人们在岸边歌舞，别有一番情趣，无论从题材、装饰、考古方面都具有不可忽视的价值。
讨论、提问：原始人为什么把图案装饰在盆的内侧？
分析：当时的.原始人都是席地而坐，无论拿在手上还上放在地上，多数是俯视，看到的是盆的内壁。
彩陶三：《漩涡纹尖底瓶》
分析：实用功能：装水的容器。瓶口小，携带时，水不容易溢出来，尖底可以直接插入松软的土中，以防倾斜使水外溢，两侧穿绳的耳，注满水可以用绳子提出水面。审美功能：采用漩涡纹图案，以漩涡为中心，用点、线、面结合，具有奔放的美感。
彩陶四：《彩陶瓮》
分析：现藏甘肃省博物馆，是储谷的器具，造型圆浑，饱满，口内侧有弧线纹，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样。
5、白陶
商代为鼎盛时期，基本上都是手制，到了西周，由于印纹硬陶器较多烧制与使用，白陶器即不再烧造了。
《白陶鬶》这是煮食的饮具，犹如昂首摇尾的动物，采用三条腿具有稳定性，口部便于倒物，尾巴易拿，整个陶器有挺拔的气势。
展示陶器三件——提问——造型与装饰有哪些变化
造型
简单———复杂（象形，不对称）
装饰
简—繁、平面—立体
6、黑陶
《黑陶蛋壳杯》
分析：制酒器，出土于山东日照，藏于山东博物馆，属于新石器晚期的陶器，特点：胎体较薄，胎质细腻，漆黑光亮，从造型上看显的高贵、典雅。
7、陶器的制作与装饰
①制胎（手工、模型注浆）——晒干—— 装饰（刻、绘、上釉）——烧
②制胎——晒干——烧——上釉——再烧
釉：化工原料配成的釉浆，在陶器上加釉称为釉陶，有颜色釉和透明釉。
釉上彩：烧成的釉陶上彩绘，再入窖烧烤，这种手法始于宋代。
釉下彩：在未烧的胎体上彩绘，覆盖透明釉，再烧烤，（实物举例）。
8、宜兴陶器
宜兴是中国陶的故乡，有陶盆、陶台、陶柱等，其中的紫砂壶最为出名。
①紫砂壶有什么独特功能？
②怎样鉴别质量好的紫砂壶？
同学们有机会可以去宜兴陶瓷博物馆了解中国陶器发展过程和中国的民族文化。
三、总结
1、陶器的产生、制作和装饰
2、陶与瓷的区别
3、彩陶、白陶、黑陶
4、宜兴陶器
四、作业
1、古代陶器造型与装饰有什么特色？
2、访问中国陶器主页，欣赏部分陶器，谈谈你的感受？
美术教案 篇10
一、教材分析
1、教学基本思路：
A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的`一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究
A、图片欣赏导入
1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）
2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）
B、讲授
1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）
看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）
小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？
进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）
3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：
a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？
b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）
4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。
1．画家所在的环境或场所有什么区别？
2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3．能否看出画家对自己职业的看法？
D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
五、总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。
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