【精选】美术教案范文汇编5篇
作为一位不辞辛劳的人民教师，有必要进行细致的教案准备工作，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。我们该怎么去写教案呢？下面是小编帮大家整理的美术教案5篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
课题：美术作品的艺术语言
授课教师：孙 莹
年级：高二学年
时间：九月
课型：欣赏课
教学目标
知识目标：使学生理解什么是美术作品的艺术形象，明确艺术形象的基本特征。
能力目标：使学生知道美术作品中的形象有哪些特点。
德育目标：使学生懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，为什么需要塑造某个形象。
本课知识概况：
每一种艺术门类都具有各自所要表达的艺术形象，不光文学作品、音乐作品有，美术作品中也有，所以，要使学生理解美术就必须了解美术中的艺术形象。美术家借用美术形象来表现一定的构思，体现自己的思想感情和审美理想，美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象，它是看得见，有形状，有颜色，静止的形象，能使我们感受到它的存在，如果没有艺术形象也就没有美术作品的存在。
教学重点：使学生了解美术作品中艺术形象的艺术美和现实美的关系，弄清什么是艺术典型。
教学难点：艺术形象有哪些类型，每种类型具有什么样的艺术特点。
教学方法：提问法、讨论法、比较法
教学工具：多媒体课件
教学过程：
复
习旧课
教师活动
学生活动
教学目标
（播放多媒体课件）
提问：
1、以下美术作品是属于哪个门类以及各门类的艺术特点？
2、品评《蒙娜丽莎》。
绘画是美术中出现最早的艺术形式，是在二维空间中进行创作的，最主要的特点是平面性。
加深学生对美术的认识和理解，使学生知道如何欣赏一件美术作品。
教师活动
学生活动
教学目标
展示：雕塑作品〈大卫〉。
展示：
〈蒙娜丽莎〉。
雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称，一般分圆雕、浮雕两大类。〈大卫〉是圆雕，是米开朗基罗的代表作。
达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅油画，画面描绘的是一位端庄典雅的女性，人物刻画细致，动态表情自然，这幅画画于文艺复兴时期。
让学生独立分析作品，使学生掌握欣赏美术作品的方法。
讲授新课
总结
后记
导入新课：
欣赏音乐《春江花月夜》、诗《静夜思》、油画《星夜》后，思考在这写艺术作品中描绘和表达的是什么内容？
静夜思
李 白
床 前 明 月 光，
疑 是 地 上 霜。
举 头 望 明 月，
低 头 思 故 乡。
再比较文学作品中的艺术形象、音乐作品中的艺术形象和美术作品的艺术形象在表现方法上有什么不同。
美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象。我们来欣赏两幅作品，同学们思考什么是个别形象，什么是整体形象。
请同学们欣赏以下作品，指出作品中的艺术形象分别是什么，请几位同学来表演一下。
介绍作品：〈教皇〉是17世纪西班牙的画家委拉斯凯兹的作品。教皇坐在一把椅子上，眼睛盯着观众，显示出威严的气质，同时又隐藏着狡诈。这位教皇当时已经76岁了，他的老谋深算的面貌和性格被画家真实地表现出来，教皇本人看了都赞叹画得太逼真了。画面的色彩相当的精彩，帽子和衣服的颜色鲜明又富有变化，暗红色的背景烘托出了人物的形象，再加上镶嵌在椅子上的宝石，使整个画面给人一种厚重而华贵的气氛，突出了教皇的地位。
介绍作品：画面以一位农村妇女手中的血衣这一形象为主题而展开的，血衣是画面情节的中心，同时用了一些受到剥削压迫的农民形象组成宏大的场面，来表现农民的痛苦和仇恨。作品人物很多，画家生动地刻画了不同人物的性格和不同的命运，具有极强的感染力，表现出了中国农村土地改革斗争的场景。
画家要表达一定的内容和思想就必须用艺术形象来表达，但是美术又不能通过表演、讲述等一系列过程来表达，美术作品是静止的，而且只能表现出事物的一个瞬间的动态，，因此就必须抓住事物本身具有代表性的特征来表现，要抓住一个典型的形象来传达，这就是艺术典型。
举个例子：我们想要表现“跳高”这个运动，哪个环节更具有代表性？助跑、起跳、跃竿、落地。
很显然，只有跃竿才更有典型性。
展示雕塑作品：
罗丹的〈思想者〉
请同学们思考为什么罗丹要用这样的动作来表现思想者，为什么用成年男子而不用小孩、妇女或老人呢？
我们先来对比一下国画作品〈荷花〉中的荷花与自然生长的荷花像不像？
为什么会有这样的感觉呢？
同学们说“像”，这说明作品中的形象是来源于生活中的。但是，有一些作品中的艺术形象我们就会觉得和现实生活中的形象不太一样。
展示蒙克的〈呐喊〉。
这幅画是20世纪表现主义画家蒙克的作品，蒙克在童年的时候父母双亡，给了他沉重的打击，他对痛苦和死亡特别敏感，他的作品也多是以疾病和死亡为主题，在画面中用色彩、线条等形式抒发自己的内心状态，用极其夸张的手法描绘一个变了形的尖叫的人物形象来表达自己的感受。
在美术形象的创作中，由于美术家的主观和客观的条件不同，创作方法和手法的不同，会出现多种多样的艺术风格，有的作品强调真实地反映客观事实，创作出的美术形象也就偏重于写实，有的作品强调画家的主观感受，所创作的美术形象就偏于内心情感的发泄。
展示两幅作品，让学生进行比较。
《流民图》是蒋兆和1942年创作的，当时日本已经占据了我国的部分领土，人民处于水深火热之中，正是人民的遭遇激发了画家创作这幅画。
请同学对作品进行分析。
《格尔尼卡》是西班牙现代著名画家毕加索的代表作品，这幅画是毕加索在二战期间为抗议法西斯轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行而创作的，画面正中间发出鸣叫的马象征西班牙的人民；画面左上角的牛头象征着残暴和黑暗；其他形象表现的是人民受到的种种苦难。画面只用了黑白灰三色，突出地体现了毕加索爱憎分明的情感，这样的作品属于表现性的作品。
美术形象的风格是多种多样的，无论是具象的还是抽象的，都能反映客观现实和主观感受。
请位同学把这节课总结一下。
学生在表演艺术形象的时候很踊跃，在分析《格尔尼卡》时想象十分丰富而且很准确，课堂上发挥了学生的语言表达能力。
学生观察、倾听，欣赏后进行思考，从而进入学习状态。
我们欣赏的三种艺术中的艺术形象是相同的，都是描绘月亮的。
〈静夜思〉属于文学作品，是用语言文字来塑造月亮形象的，从描写床前的月亮到天上的月亮，作者用简练的语言表达了自己思念家乡的思想感情，通过文字触动我们的心理活动，使我们联想到月亮。
音乐作品中的月亮形象是用声音、节奏、旋律来塑造的，〈春江花月夜〉是用委婉、优美的旋律来描绘花好月圆的美丽景色。
美术作品则是用造型、色彩来描绘月亮形象的，画家通过色彩、明暗来触动我们的视觉，使我们可以很直观的看到月亮的形象。
做动作，谈感受。
学生思考，比较个别形象与整体形象的关系。
学生回答：
画中的每一个形象都是个别的艺术形象，而每一个个别形象又都具有共同性，从而构成了画面的整体的艺术形象。比如处于画面中心位置的妇女、组织会议的干部、地主形象都分别是个别形象，同时他们又构成了一个艺术整体来表现农村土地改革斗争。
有的同学问过这样的问题：“为什么非要画这个人物或者是这个场景来表现内容和情感呢？”
学生回答：跃竿。
学生回答：
人体的健壮和这样的动作是典型的思考思考形象；用成年男子来表现这个艺术形象，是因为成年男子才更能体现出思想者的内在魅力，才更有思想的深度，用鲜明而又生动的典型形象体现出普遍的共性特征，这就是艺术典型。
学生回答：像。
美术作品中的艺术形象是经过画家对生活的事物进行细致观察后，选择、提炼、概括出来的，通过对自然生长的`荷花进行观察，理解荷花的生长规律和各种姿态后才进行描绘的。
这是因为画家在塑造艺术形象的时候融入了自己对这个形象的感受。
这是一件描绘现实的作品，属于再现性作品，再现了人们当时的生活状况。画卷从右到左依次是一位拄棍的老人，卧地的老者，抱锄的青年农民，还有抱着小女儿的母亲，后面是在空袭中捂耳朵的老人，以及一些乞丐，逃难的人和受伤的人等等，刻画出的人物形象很具体，着重反映人民遭受苦难的事实。
这样的作品属于表现性的作品，画中用了立体主义的变形和超出现实的夸张、象征的手法，表现出了人民的苦难和法西斯的暴行。
通过这节课的学习，我了解了美术形象的基本含义和特征，理解了艺术来源于生活又高于生活的道理，知道在创作一件作品时怎样塑造艺术典型。
通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象是一种可视的、有色彩、有造型，静止的形象，具有鲜明的特征。
引导学生分析美术作品，品味美术形象的基本含义，同时能够活跃课堂气氛。
使学生了解作品的基本内容，以及画面中的艺术形象的特点。
使学生理解作品中的个别形象与整体形象的关系。
让学生理解什么是艺术典型。
使学生了解创造艺术典型的方法和过程。
理解艺术形象是来源于生活而又高于生活的。
引导学生了解美术形象的不同类型和不同风格。
巩固所学的知识，强化本节课的要点。
美术教案 篇2
蒙德里安是荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，以几何图形为绘画的基本元素。依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。
一体，构图十一号（油画）1950波洛克（美国）
没有真实物象，只有画家在画布上滴洒颜料构成的点线交织、斑驳陆离的画面效果。 这是用科学的计算方法制造视幻效果创作的绘画。作者通过严格的`级差变化作画，使观众产生平面上凸起半个圆的视觉感受。
维加·吉思基之二瓦萨里（法国）
学习建议：
1.请举例，分析中国传统绘画与欧洲传统绘画在表现方法上有什么不同？2.课本中所选的作品，其形式风格各不相同，谈谈这是为什么？
手绘线条图像的表达
教学目标：
1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。
2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。
教学重点和难点：体会用已给线条图像表达的乐趣，发挥想象，创造性地表达
授课时间：2课时
教具准备：自制教具、图片（数张）、教学课件等。
教学方法：探究学习法
教学过程:
1、手绘线条图像的意义：
广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前，人们使用手绘图像传达信息和交流。今天，图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的能力之一。
2、手绘线条图像的功能、用途：
手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。
手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候，借助它可以把事情说明的，如医生、导演、科学专家、生物学家，为我们课本都要借助这“第三语言”（看课本中的图形，再看书上的图形，先不要看文字，让学生回答画的是什么？）
3、问题一:（认识图形）：下面的图形画的是什么？（想象力）
4、问题二：用线条画出你快乐的心情（创造精神）
5、问题三：请在5分钟内从图形开始，连续画出与前一个形象有关联的多个形象（培养学生的想象力）
6、（1）男同学画5种以上的汽车（或兵器、建筑等）
（2）女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式（表达能力）
7、画出你家长到学校的地图（体验与图形的对言表达）或画出你的个人生活轨迹（是乐还是愁等情况）从出生到现在的情况
8、课后作业：手绘线条的练习。
9、课后验收：手绘线条的方式绘画一幅作品（题材不限）。
10、验收方式：学生课上完成手绘线条图像作品一幅。
11、课后反思：
美术教案 篇3
学习领域：
造型·表现
教学目标：
1、能运用合适的方法，较清晰拓印出肌理，细心观察和品位物体表面质地形成的纹理，并对此进行联想，六年级美术上册《巧 用 肌 理》教案。
2、通过作品欣赏，了解肌理在美术创作中的作用。
教学重点：
了解什么是肌理。通过触摸和视觉感受，发现不同物体表面质地的不同特点。教学难点：运用多种工具和材料进行拓印获得肌理。
教学准备：
学生：用于拓印的有较粗糙表面和规律的纹理的物品；油画棒；颜料；排笔；调色盘；水洗……教师：范画若干；用于拓印的实物等。
教学过程：
第一课时
一、 组织教学，请同学们将桌上的工具材料摆放整齐，教案《六年级美术上册《巧 用 肌 理》教案》。
二、感受肌理
1、请同学们拿出一张纸，摸一摸，什么感觉（平滑）
2、将这张纸揉成团，再展开、摸一摸，什么感觉（凸凸不平），看一看上面有了一些什么？
小结：根据学生回答进行小结：这张纸被揉成团后形成了很多褶皱，这些褶皱、纹理就是我们今天要学习的新的知识——肌理（板书）
3、什么是肌理肌理原指皮肤的纹理后被引申为物体表面呈现出来的纹理。
4、思考：在你的周围，有哪些物体的表面凸凸起伏，形成了规则和不规则的纹理。（树叶、钥匙、指纹、石头、篓子等）学生回答后小结：你们观察的`非常仔细，回答得都非常好，我们现在一起来看屏幕，在大自然中有些肌理是可以通过触觉来感受的。有些肌理是可以通过视觉来感受的。
三、 制作肌理
1、欣赏两组作品：①课件中作品②范作
2、探究拓印方法，这些肌理是用什么方法获得的呢？①学生猜测，教师是按学生所说方法示范②课件提供揉纸拓印的方法，实物拓印的方法还有手绘的方法3、 学生练习，并且每人选出一张最得意的作品贴到展示纸上，并注明每块拓品来源于哪些工具材料。
四、 展示作业
1、说说你是怎样来拓印的，碰到了什么困难？是怎样解决的。2、拓品的质感、感受、联想到了什么？
五、课后延伸
1、出示作品①范作②课件（巧用肌理的作品）运用肌理拓片制作的作品
2、小结：今天我们运用实物拓印，揉纸拓印的方法获得了一些有趣的肌理，希望同学们回去后，去寻找其他获得肌理的方法。（如选取印刷品局部纹理，复印机复印实物，用计算机制作等等）。并试着将这些肌理用到艺术作品中去。
美术教案 篇4
一、教学课题：
第一课 花瓶（水彩画）
二、教学目标：
初步形成物体形体结构、比例概念、对称概念；认识各种不同色彩：初步了解色彩的深浅度、对比度概念；了解水彩画的特点与基本要求。发展观察能力和思维能力。
三、教学方法：
运用启发式，边教边画，讲练结合。
四、教学重点：
初步掌握水彩画的基本画法与步骤。
五、教学难点：
正确选色、调色和上色。
六、教学器材：
打字纸20张；铅笔20支；橡皮20块；12色水彩画颜料5盒；画笔20支；水彩花瓶画作1幅；直尺1把；彩色卡1套。
七、教学过程：
1导入课题
师： 母亲节是妈妈的节日。妈妈爱你，你更应爱妈妈。你会给妈妈送上一束鲜花作为节日礼物吗？
生：会！
师：很好！你们都是好宝宝！
生：鲜花放在什么地方才能保存得更好更久呢？
生：放在有水的花瓶里。
师：现在，我们就来画一个漂亮的水彩花瓶送给妈妈好不吗？
生：好！
2认识花瓶形体结构
师：（展示一幅水彩花瓶作品）花瓶有哪几个部分呢？
生：有瓶口、瓶颈、瓶身和瓶底四个部分。
师：大家认真观察，仔细想想，它们的形状各像什么呢？
生：瓶口是圆形；瓶颈马鞍形，又像个溜溜球；瓶身和瓶底合起来像个大酒杯。
师：同学们观察得很仔细，想象力很丰富。很好！哪一部分最粗？哪一部分最细？
生：瓶身上方最粗，瓶身中部最细。
师：哪一部分最长？哪一部分最短？
生：瓶身最长，瓶底最短。
师：大家再认真看看，这个花瓶在形状上还有什么特点？我们把它左右对折一下，不难发现，花瓶的左右两部分对折线来说是对称的。即大小一样，长短一样，相应部分离折线远近相同。我们身上的左手和右手、左眼和右眼、左耳和右耳也是左右对称的。对称是一种美。我们在画花瓶时，一定要把这种美表现出来。
3水彩画的特点
师：水彩画就是用水调和颜料在白纸上作画。水彩画的最大特点是亮丽、颜色薄而透明，很像是我国古代传统的水墨画。
4.画水彩画的方法与步骤
师：怎样画水彩花瓶呢？下面我们介绍一种易学的方法：
第一步：用铅笔轻轻画出花瓶草图；
第二步：用浓色彩画出花瓶轮廓线；
第三步：选色、调色、上色、调整，完成作品。
5.教师示范表演第一步（铅笔画花瓶），学生观摩
边画边讲解要点，突出强调要较准确地表现花瓶的形状结构和对称性质。
6.学生做第一步实训，教师巡视指导（10分钟）
7.教师讲解色彩相关知识
师：颜色的种类很多，你们能说出哪些颜色的名称？（出示颜色挂图） 生：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、灰、白……
师：其中你最喜欢哪几种颜色？
生：……
师：萝卜青菜，各有所爱。不同的颜色给人的感觉是不同的。白色和黑色放在一起，对比分明，对比度大；橙色黄色放在一起，很难分清，对比度小。颜色有深浅、浓淡、冷暖和轻重的不同。绘画时，我们可以根据实际需要和自己的爱好挑选运用，创造性地去发挥。
8.教师示范表演第二步，学生观摩
师：下面，我选用较深的天蓝色把花瓶的外形轮廓画出来，它显得简朴典雅。要特别注意把花瓶的左右对称特点细心画出来，一边高一边低就不对称，千万别那么画。你们可根据自己的喜爱选出一种较深颜色，把花瓶的'外形轮廓画出来，完成第二步。
9.学生实训，教师巡视指导
10.教师示范表演第三步，学生观摩
师：怎样给花瓶用湿画法上色呢？如先把选好的适量红色颜料挤些调色盘内，加水用毛笔调均匀，然后在画面上需要上色的地方，果断用笔，一气呵成，不要反复涂抹，使画出的效果明快流畅。注意不要用毛笔接在颜料锡管上，沾一点画一点。上色时，要注意计划性，先画大面积的色彩，或从主要部分开始。少用白色或黑色，换色彩画时要把毛笔洗干净，保持色彩纯度，避免画面出现脏乱现象。下面，大家按照我说的这些方法，动手上色。比比看，哪个小组的同学画得好，画得快，画得美。开始！
11.学生上色，教师巡视
12.评比、总结和表彰
13.课后小结
师：记住画水彩画的方法是：打草稿、上色、调整完成。今天刚入门，以
后大家要多多练习。熟能生巧，慢慢就会越画越好。
美术教案 篇5
活动目标:
1、巩固对昆虫的特征的认识，并能运用昆虫左右对称的特征进行装饰蝴蝶，中班美术：美丽的蝴蝶。
2、大胆的运用不同的美工材料表现蝴蝶的美丽外形。
3、体会合作完成任务的'快乐。
活动准备:
1、各种材料制成的蝴蝶翅膀（包装纸、报纸、纱）
2、各种装饰材料：即时贴、蜡光纸、毛绒条、塑料花、卡纸。
3、各种工具：订书机、双面胶、透明胶、铅笔、剪刀。
活动过程：
1、请幼儿观看昆虫展览，复习昆虫的特征。
2、提出问题：你觉得哪一种昆虫是最漂亮的？为什么？（蝴蝶，身上的花纹很漂亮。）
4、请幼儿观看课件：《美丽的蝴蝶》，欣赏各种美丽的蝴蝶，丰富幼儿对蝴蝶的认识，加深幼儿对于蝴蝶的翅膀的花纹对称性的印象。
重点：学习对称的装饰特点。
5、请幼儿观看老师已完成的蝴蝶翅膀，感受对称装饰的美。
6、提出活动要求
*介绍各种装饰材料的使用方法。
*提出几人合作的活动要求。
7、幼儿进行美工制作，教师指导。
8、评价
重点：*对能够注意对称装饰的组进行表扬。
*对能够分工合作的组进行表扬。
9、蝴蝶律动离场。
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