归来观后感（通用15篇）
当认真看完一部影视作品后，一定有很多值得分享的心得吧，写一份观后感，记录收获与付出。观后感你想好怎么写了吗？下面是小编帮大家整理的归来观后感，欢迎阅读与收藏。
归来观后感 1
我们不曾经历过的那个十年，留给很多家庭不尽的苦痛。婉瑜和陆焉实是应该有一个幸福的家庭，学习舞蹈的女儿丹丹有对芭蕾舞的天赋，但在那个什么都以家庭成分论成败的年代，再好的天赋也比不上一个“右派”父亲带来的灾祸。从红色娘子军主角热门人选落败，到揭发父亲致母亲受伤失忆，特殊的时代造就了特殊的悲剧色彩。
《归来》没有如今年轻人喜欢的那种高大上，给人的感觉只有平淡、低沉，刻上了那个时代深深的烙印。或许在那个时代生活过的人，都会有一段类似的生活经历，但是婉瑜和陆焉实的爱情却深深的打动了我。年轻时相恋，刚有了爱情的结晶便就分开，而这一分开就是二十多年，当双鬓斑白的陆焉实被平反，回到曾经无数个日夜思念的家时，婉瑜却已记不住他的相貌，那是头部受伤和精神打击造成的结果，他唯独想不起自己爱人的相貌。陆焉石想要唤醒她的记忆但却毫无收获，无奈之时，女儿丹丹的一句话提醒了他。她说，您不就是想要妈妈有人照顾吗，其他的重要吗？是的，经历过幸福，也经历过苦痛，经历过分别的两个人，名分已经变得不重要了，重要的是两个人能在一起相互照顾，相互依赖。
陆焉石做起了一个念信人，一天一天地读着自己以前写给婉瑜的信，书信成为婉瑜心中唯一陆焉石的联系。一天一天的陆焉石陪着婉瑜在火车站去接婉瑜心中期待的那个身影。很多年过去，婉瑜已经行动不便，可他心里还是记得5号要去火车站接陆焉石，在真正的陆焉石的`陪同下去接心中那个陆焉石。或许在此刻，谁是真正的陆焉石，谁是丹丹的父亲，已经真的不重要了。重要的是他们能在分别二十年后重又走到一起。
当然，一部电影显然不仅仅只是情节，它所存在的背景，反应的意义都值得我们深思。在一个特殊的年代，很多人都会做出错误的选择，或者被迫做出错误的选择，但正如同剧中所说，谁没犯错的时候呢？只要我们醒悟时，懂得珍惜身边所有，珍爱剩下的岁月，足矣。
归来观后感 2
让我陪着你去接我，题目也许听着有语法的错误，但人生就有如此时，纵是相视却不相识。“我”是陆焉识，“你”是冯婉瑜，张艺谋最新力作《归来》的男女主人公。
热辣辣的夏季，昏昏然的午休，手机暴风追了两部最热情感大剧，《爱情启示录》和《幸福从天降》，开始看着热闹开心，慢慢觉得无聊生事，现代人的爱情好像不用考虑柴米油盐，过日子像是演小品般地卖萌和夸张，恣意地张扬着物欲和情欲。看了陈道明和巩俐主演的《归来》，文革灰色的背景，情节简单的故事，演员细腻的表演，不仅为冯陆苦难中所等待的爱流泪伤怀。
面对时代的大潮，小人物的命运就像一片树叶，随时会被狂风翻卷着不知飘落到何处。儒雅的大学教授会钢琴，会法语，随便一个右派的罪名就在一个砖厂监禁劳改了17年。转押途中逃出想见一见久别的妻女，妻子却为了女儿的前途不敢开门，女儿为了自己的前途举报了父亲。女儿的情感被革委会的赤色教育而扭曲，夫妻的情感被革委会的`威逼恫吓而压抑。
三年后文革结束了，平反昭雪的陆焉识终于可以正大光明地回家了，但是自己的妻子却因为痛苦磨难以及三年前火车天桥的一摔患上了“心由性失忆”，有时候刚发生的事情都记不起来，所以根本不认识自己日夜挂念的丈夫。20年的等待，有多少思念多少凄苦，曾经为了生存去求一个野蛮男人的帮助，曾经一个门外一个门里却强忍住泪水不敢开门互望一眼，曾经一个天桥上头一个天桥下面呼喊着对方却不能握住对方的手，如今爱人就站在对面却为什么还是不能相认和拥抱呢？无论是旧照片、念书信、还是弹钢琴，都没有办法唤回妻子失去的记忆，但是她唯一能不忘的是每个月的5号，去车站接自己的爱人，因为爱人的信里写着他5号要到家。
钢琴的音符好像唤起了婉瑜的回忆，轻轻的抚摸让焉识颤抖和无声泪流，谁不是流着眼泪盼望他们能够相认，短暂的相拥后却是继续为爱人守护的排斥。哎，就这样吧，让我继续做为你读信的人，为你修钢琴的人，继续做你的邻居，只要能天天陪着你看着你，知道不知道我到底是已经不重要。春去秋来，秋去冬来，不管风霜雨雪，每月的5号，我都陪着你去车站接你的爱人陆焉识——我。
生活是残酷的，生活里没有能吻醒公主的故事，就让我们的女主人公永远在梦里期待着，让我们的男主人公每时每刻看着爱人的脸，直到慢慢苍老。
归来观后感 3
认识这本书是通过电影《归来》。
相同的是，在电影中和在书中都控制不住的哭起来，不同的是，书中所述的故事远比电影残酷的多，读的过程中记不清哭过几次。读完后脑海中一直回响一句话，“这是一个我从未接触过的世界，但是真的存在过，切切实实的存在过”。
印象比较深的几次落泪是陆焉识看到银幕上的女儿时，梁葫芦死时，陆焉识越狱在远处看着家人时，邓指去世时，和全书最后一句“他把他的衣服带走了，还带走了我祖母冯婉喻的骨灰”。
梁葫芦是一个充满了矛盾的人物，他不羁却渴望爱，他天不怕地不怕却打心里渴望被保护，他满怀仇恨却把自己全部的温暖倾注于弟弟妹妹。矛盾是因为他的本心与他真实生存的环境不适合，他瞒着自己、骗过生活，他像极了很多人，本命如草芥却依旧不屈，活成了自己的王。
最后他为了保命抓住最后一根稻草将老几供出来时，我出乎自己意料的'非常理解他，这是一个人该有的样子。
冯婉瑜实在太善良，你可以在外花天酒地，但这不影响我爱你，当年的一见钟情对她来说，是一见钟此一生。她可以为了孩子忍辱活着，却可以为了陆焉识放下一切甚至是自己的善良温婉。看到写离婚协议书时，我心里能够感受到婉瑜心中的纠结与无措，在外人和孩子们看来这个婚姻名存实亡，孩子们也巴不得爸爸和妈妈赶紧断干净了，但是对婉瑜来说，那是何等重要的念想。最后含泪写下名字，那就断了吧，让焉识存在在我心里吧。
对陆焉识来说最大的遗憾不是满腔才华无处施展，而是像他的名字一样，“我就在你面前，你焉能识我”。
归来观后感 4
张艺谋的电影每每都会去电影院看，这次更是因为巩俐和陈道明主演，更加想要去看了。之前没有看原著，但是我看完电影并不想看原著了，因为，我喜欢这部电影。
爱的那么不容易。在那样的背景下，两个人的爱那么不容易。陈道明演绎的陆焉识从面部都看不清，到挣扎着想要看看自己的妻子和爱人，他内心的渴望，他揣度着妻子的心里，那满满的信，满满的爱。爱的表达方式很多，真爱却能胜过一切！
宛瑜是个坚强的女人，是个忠贞的女人，也是个痴痴的女人。巩俐的面部表情，眼神，真的很到位。她似乎就是宛瑜。她看到丈夫时的奔跑，她嘶声裂肺的喊叫，她痴痴的等着一个已经回到身边却不认识的`人。
其实丹丹演的也很真实，没见过的父亲，因为逃跑，让自己从主角变成群众。妈妈因为背叛而不让她回家住。
什么样的时代，都会有忠贞不渝的爱情！归来，是诠释爱，是述说爱，是让现代人珍惜爱！
非常非常赞！
很多时候电影不是用票房说话的，张艺谋是这样的！导员赞！演员赞！谢谢你们的呈现。
归来观后感 5
飞机降落在一片荒芜的土地上，想起东莞深圳街头繁密的绿色，我着实是有点恍惚。好像该告别的东西还有更多。怎么恍恍惚惚中就来这儿了，就这样了。
出站口有很多在接人的人，冯婉瑜坐在三轮车上，陆焉识拄着牌子站在她旁边，他们一会儿就该走了，她要等的人这次不来，下个月五号她得再来等，永远也等不到。陆焉识早就回来了，这几十年里一直陪着她。
她是从树后出现的，我见到她就觉得在做梦，奇怪，高跟鞋、蓝衬衫、修身的西装。好看！漂亮！瘦了？丑了？变了，真变了。啊呀，我想这些干嘛。真的是她呀，她来了。
“咱快点儿去吃饭，下午你还要上班呢。”
“没事不急，你要来，我请假了。”
“好的，我爱你，从今天起你是我女朋友，直到我们结婚。我们的孩子叫颜大盛，刚好你也喜欢猴子。”
“你……是不是太着急了。你这人咋这么开放呢？去了趟东莞就变这样了啊。”
我问妹妹，如果我们畏罪潜逃的爸爸想见你，警察说你不举报就不能上学，你怎么办？见咱爸，还是找警察举报呢？
“我当然选择见咱爸。”
“你是不是本来就不想上学啊？被退学正合你意。”
妹妹不说话，我告诉她，没什么必然的“正确”，也没什么不能失去。但凡抉择不了，听从内心，无所畏惧，更接近“自由”的那个总是对的。历史将证明，所有的禁锢终将被证明是错。亲情大于一切，而其中“爱哥之情”最为重要。
我想了想，要不要给她写点信呢，在方便的信息年代里，想说什么话直接微信就说了，无非是她下了班才能回复我。我最终是没有写。想来想去我觉得我无法摸黑在烟盒纸上写下“最近戈壁的风沙很大，我们出车时遇到了龙卷风”这样的语言。只言片语，生活琐碎……
“晚安，我刚和妹妹看完《归来》，我觉得内容像极了我们的爱情。好吧，其实一点都不像，但我会继续强行将其说成是像。直到我们的爱本身已经足够伟大的那一天。因为爱你，万物皆可像咱俩，强行像咱俩。
晚安，祝你梦到你尊敬的雷老师，愿我梦到想念的你。那些梦你的事都是真的，内心真实的爱比我表达的要浓烈的多。”
“哥，你这人真的是花心，前几天看《哈利波特》还说喜欢赫敏。现在怎么又喜欢这个丹丹呢？”
我告诉她，“丹丹也要，赫敏也要。太漂亮了，我全都要！”
妹妹鄙视我。
“你喜欢王源，你也可以再喜欢蔡徐坤啥啥啥，但那些不能算人，你喜欢的是他们展示出来的`是符号而已。
人是有灵魂的。王源当然会拉屎，但你想象不出他拉屎的样子，他也不能展示。灵魂不会拉屎，喜欢一个人的灵魂，他拉屎也好看。”
她叫我发我的照片给她看，我自拍了很多张都删掉了，我真的丑。她说她不在乎美丑，她喜欢的是我的灵魂。我发了照片过去……
她已经很久没理我了，可能这几天工作忙吧。但不知道那些小红点是怎么回事。要重新加回好友才行吗？
随着这部电影一次次在人们脑海里闪回，我想很多人会因内心的又一次触动而去修改曾经的评分，而这部电影也终将回到他本来应在的位置上。
还会回来的。回来就好。
归来观后感 6
从两周前就打算看张艺谋的新作《归来》，而且十分强烈。因为看了之前的预告片之后，深深的感到这部电影就是我最喜欢的早期张氏电影，如大红灯笼，活着，一个不能少等等。十分质朴，没有大场面，十分走心。
今晚终于去1912中影巨幕观看了《归来》，果然，这部电影没有辜负我对它的期望值。
当焉识逃狱至家中敲门，婉瑜在屋中内心挣扎，是女儿未来重要，还是自己的爱人重要，最后她选择了不见。就呆呆的站在那里，哭泣，有喜悦，有无奈，有不甘。当看到焉识从门缝递进来的字条时，她彻底的崩溃了，开门后，焉识已经走了。她决定一定要赴约，去看一眼焉识。
终究，还只是看，由于女儿的举报，她俩十几年的分离只是有那短暂的“看”，眼神交流也基本谈不上，有的只是双方的呐喊，呐喊着憋了十几年的念想。
于是，焉识被抓走后，冯婉瑜的那句，“我再也不能把焉识锁在外面了”道出了她的所有。
文革结束后焉识平反归来，迎接她的是另一场不幸，她的爱人，婉瑜，因为被方师傅欺凌，以及对焉识的想念，精神出了问题，健忘，而且最重要的是，她不认得了焉识。
焉识听婉瑜诉说着对焉识的思念，却又不能让婉瑜相信自己是焉识。于是，焉识便和婉瑜共同踏上了漫长的相逢不相识，纯粹心灵沟通的`生活，每个月5号去他们会一起去火车站接“焉识”，平时里焉识就跟婉瑜读“焉识”写给她的信。
世界上最远的距离，不是生于死的距离，也不是我站在你面前，你不知道我爱你，而是我就站在你的面前，不能直面说出我爱你，只能通过虚拟的“焉识”来间接表达。
在社会中，作为普通百姓，在政治面前是渺小的。正常的生活因为上层的错误指示，彻底打破。一对恩爱夫妻，愣是硬生生的被分离了二十几年。
但是对我们这些普通百姓，我们可能不可以撼动上层，但是我们可以保存着内心的一切。你可以羁押我，体罚我，打我，杀我，但是你不能改变我的内心。于是，焉识和婉瑜就成了这个领域的代表人物，我们夫妻对彼此之间的爱与思念，不随日减。
焉识与婉瑜之间简单而强烈的爱，就是他们生存下去的动力。
对焉识来说，虽然你不认得我，但我可以代替“焉识”去做“焉识”能为你做的事情，只要这样，做什么都无所谓。
在当今的时代中，讲求物质，不走心的生活节奏中。感情层面的生活受到了其严重的腐蚀，彼此能保持一份简单而长久的爱，是很困难的。在这种社会背景下，张导的电影为社会注入了一股正能量。至少我已吸收了它。
爱，不是商品，不是物质，是信仰，是至高无上，也是质朴，简单。爱是哲学，只要有爱，我们每个人都是哲学家。爱不是付出也不是回报，爱是自发，没有任何动机的。或者说唯一的动机就是爱本身。
我爱你，没有为什么，没有爱哪里，就是简简单单，纯纯粹粹的爱你。
归来观后感 7
读过小说《陆犯焉识》的人就会知道，根据这部小说去改编电影有多难。太多的细枝末节和心理活动，放到影片中去表现难免琐碎不堪。而张艺谋的新片《归来》却用出人意料的回溯方式，讲了一个与小说相较似是而非的故事。从改编的角度来看，老谋子交出的答卷并非十分准确，但以一部电影来说，《归来》无疑是感人的。
理解不一样
一百个人看《归来》会有一百种理解。年轻人看到的或许是无望的爱情长跑，平反归来的陆焉识急于进入爱妻混沌的记忆世界，苦苦守候的冯婉喻坚持自己的回忆和等待，两条相互守望的爱情轨道注定无法在清醒的现实中重合，辛酸而令人揪心；年长者或许能读出故事背后的隐喻：浩劫后的重生，苦难中的希冀，不幸的往昔以千百种方式影响着每个人，被碾碎的过去紧紧啮合着普通人的当下与未来。故事呈现的只是小说的冰山一角，却因两个人互相的不离不弃而呈现出极强的张力，足以在2个小时里把人摁牢在座位上，直到结束，都会因沉浸于剧情而久久无法起身。
含蓄不张扬
和张艺谋以往的张扬镜头不同，《归来》的叙述和场景极尽朴素：没有观众熟悉的'“中国红”，没有想象中的花前月下，主人公连形体接触都很少，但平静内敛的表象下，是张狂汹涌的情感暗潮。一个背影、一次拥抱、一个凝视、一段《渔光曲》，都让人耸然动容。最典型的桥段是在最后，面对缓缓关起的铁门，夫妻二人在雪中默默等待。没有结果并不意味着毫无意义，一个时代的残酷和荒诞，成就了片中人物的无奈和承担，就是这份承担下的坚持和忍耐让人肃然起敬。
片中唯一的一次尖叫，是丁嘉丽扮演的“老方妻子”发出的。陆焉识拿着“饭勺”去复仇的结果，是看到仇人妻子哭喊着质问“专案组什么时候能放了他？”略带诙谐的调侃，好像是在一棵大树上嫁接了一朵花，令人有些意外。在“报应不爽”的默契中，温良之外的爆发让人回味良久。
表演不含糊
和饰演陆焉识的陈道明比起来，扮演冯婉喻的巩俐更令人印象深刻，她把自己打成粉末，揉捏成一个完全不一样的的人——一个平静、忧伤、克制的中国传统妇女。她身上似乎总笼罩着一层薄雾，看上去淡淡的，毫不张扬，但一蹙眉、一转身都是戏。那个严歌苓笔下“安静本分、精巧细气、偶尔一瞥又‘艳丽大胆’”的冯婉喻，在她身上活起来，跳出来，所有的深情和刻骨的伤痛，不动声色地尽情挥洒出来。她的表演好像蚕丝织就的细密茧笼，缠绕住自己和观众的情感，密封发酵，内劲十足却毫不张扬。银瓶乍破水浆迸，情感便发酵成观众的眼泪，影厅中不时能听到吸鼻子和抽纸巾的声音。张艺
《归来》剧情梗概
陆焉识与妻子冯婉喻多年未见，好不容易有了机会，两人却失之交臂。等他再次归来时，患病的冯婉喻却已认不出他。繁华落尽，他们怀着各自强烈而执着的爱，在永远的等待中一起慢慢变老。
归来观后感 8
跟电影《归来》里一样，一个人的力量在庞大时代中，被赋予一种什么意义，也许与此刻张艺谋的心境是不谋而合的。他曾提到，归来的是一种平静的创作心态，也许，这种归来是用他自己觉得最舒服的角度，去讲述一个大时代下的小故事，我相信我们也不一定时时刻刻都需要去直面什么历史，但是也绝不代表着遗忘。没说，也没忘。
时代是所有人一起走过的，没有谁能够拍着胸脯说对此负责，见证、经历、反思，电影也许可以提供这个功能，但是，创作者的角度不一定要坚定的'站在普世价值观上，不用那么尖锐，也可以少一些批判，至于影射现实云云，我相信，至少，观众在大银幕前流的眼泪，已经给了自己一个答案。
不管是商业与艺术的平衡，还是用最流行的互联网思维去做电影，在考虑这些因素之前，其实张艺谋的创作很“随机”，取“归来”之义，尽“悦己”之心。在市场为王的时代，把大数据、把互联网暂且先放在一边，这本身就需要很大的勇气，但跟越来越年轻化的观众群体，并不存在本质的冲突。
《归来》改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》，男主人公的名字叫做陆焉识，从字面上解读可能有几层含义，一，有一位陆姓犯人，名叫焉识；二，有一位姓陆的犯人，你可认得？三，陆焉识语同“路焉识”，意为回家的路你可认得？一个家庭在动荡离乱中所收到的创伤，在书名和主人公名字上可见一斑。
影片开场，陆焉识在火车站天桥下，等待多年未见的妻子，就在二人互相认出对方后，有人收到风声来抓陆焉始，未相见又是离别。没有多余的台词，没做过多煽情处理，火车轰鸣，撕扯，分离。每一次归来，都需要背负极大的代价，而且代价是越来越重，以至于最后演变成了一场荒诞戏剧。
动乱发生后被逮捕，被迫离开尚需照顾的家人，是父亲背叛家庭；女儿为了自己的前途举报陆焉识归来的线索，是女儿背叛父亲；多年后陆焉识归来，婉瑜竟完全记不起焉识的容貌，是妻子背叛丈夫。这样的关系绝不是由他们自由选择，是被动的，同样也是不可抗拒的，这样荒诞的情节由这个大背景下的社会环境勾勒，三组关系足以架构起这个时代的切面。
即使动乱过后，陆焉识恢复了正常的身份，但已经没有办法再以主人的身份在这个家庭中生活，只有陪伴，用各种方法陪在妻子身边，冒充修琴师傅、念信人，甚至最后陪妻子去车站接那个永远不会归来的“陆焉识”，就这样，用自己那一点点微薄的力量去弥补这个时代犯下的错误。
陪伴是最长情的告白，电影也被提炼成一封告白的情书。最终，一定会归来，就像从未远离。陆焉识用剩下的时光一直陪伴在妻子身边，即使这样的陪伴对妻子来说毫无意义。张艺谋也以自己独特的姿态陪伴着中国电影，但是，这样很有意义。
归来观后感 9
晚上打开电视找好看的电影，可是多数都需要购买VIP会员，我打开了不需要用会员的《归来》，看了后真的少有这种电影的画面了，让我感觉我真的是在看电影，是灰黑色的电影视觉感，张艺谋的电影多注重色彩，巩俐的演技也不在话下，细细观影，故事感人，可以说扎心了。
老妇人那么爱自己的丈夫，一种暖心的等待，她因为有病，丈夫回来了却不认识他，用各种方式诠释对丈夫的思念，巩俐饰演的冯婉瑜的`眼睛里饱含泪水，仿佛丈夫这个角色种在了她的心里。现在有太多爱情片，有的确实感人，有的却让我觉得不真实，而我从这部电影里看到了属于那个年代的真挚，毫无杂念，父母辈的爱情。
曾经我因为张艺谋的电影《我的父亲母亲》感动过，同样是女的爱男子的感情，表达得更可歌可泣些。《归来》其实，其实我们这个年代这样的感情少见了是吗？
归来观后感 10
一首悲壮的情诗，一个时代的缩影，一个感人肺腑的故事。
陆焉识是不幸的，他的命运是悲剧性的，一生饱受摧残，但在那个混乱而颠倒的时代，陆焉识的不幸只是成千上万的众多的无以计数的不幸者之一，犹如大海之滴、巨沙之粒，微小而不足为奇，普遍而风声鹤唳。来自女儿毫不犹豫的揭露便是那个时代的缩影。黑白颠倒，搬弄是非，这便是那个时代。比起自杀的大卫，陆焉识又何其幸运？至少他还活了下来，平反恢复了名誉，得以回家与妻子女儿团聚。过去的时代不堪回首，谁对谁错都难以定论。不管是陆焉识还是冯婉瑜，巩素珍还是大卫，陆丹丹还是方师傅的妻子，他们无一例外都是受害者，是那个时代的牺牲品。陆丹丹可以不认自己的父亲并向工宣队队长告密，并不是她丢失了良心，而是在那个混乱的丧尽天良的`时代里，为了眼前的利益，说白了是为了生存，父女亲情早已消失殆尽，思想里只能装着一种变异和荒谬的政治信念，服从政治命令便是一个人明哲保身的最佳途径。而亲情和爱情，就变得无足轻重甚至是可有可无了。通过电影，我们更能逼真地了解到那个时代人性病态的点点滴滴。
但命运总是残酷的。当他回到家后却发现自己的妻子失忆了。陆焉识虽然已经回到了家，却终究不能与深爱的妻子冯婉瑜团聚。他们像两个世界的人，冯婉瑜却始终活在自己的世界里年年岁岁矢志不渝地等待着那个永远也没有归期的人。可是陆焉识就在她的身边，在漫天风雪中举着自己的名字与她一起等待她想象中的人的归来。
这部电影就像一杯清淳而略带苦涩的茶，散发出的是温暖人心的甘甜，细细品茗之下，却是能轻易拨动人心灵深处脆弱的情感和欲哭无泪的沉痛和哀伤。
归来观后感 11
有句话叫期望越大，失望就越大。越大的期待，结果就是各种吐槽和不满。
自从《满城尽带黄金甲》之后，张艺谋就是炮灰。动不动第五代导演的标签就贴上去了，然后一顿批。其实，有些人的价值可能就在于他拍的某一部电影，何况张拍的不止一步。江山代有人才出，张的式微显示的是中国电影市场的繁荣，我觉得是好事儿，为什么要一直苛责其人呢。所以说，看归来的时候，一定要记得，忘记这部电影是谁导演，是谁主演，是谁编剧，是谁制作。
单纯地看电影，多么难得的事情。且看且珍惜。所谓看电影，就是选择拿一张票，然后坐到封闭的空间里面，和一群陌生人一起，感受荧幕上发生的人和事儿。一部电影里面有一点可以触发到你，这就是部好电影。一部好电影，就跟一本好书的价值一样。
这段故事据说取材于严歌苓的《陆犯焉识》的最后一部分。其实没看过这本书，严歌苓的小说倒是看了不少。她的故事很细腻，关注的点儿很特殊。虽然没看过这本书，但是耳闻过，讲文革的故事的书。想来这本书的重头戏是没法儿拍成电影的，邹静之从中选了一段儿，也算是难为他了。 所以看完这部电影，最大的疑问是，两个人的感情为什么这么好？万物皆有因果，所以决定找来这本书看一下，两个人以前到底发生过什么事情。总觉得他们的这种感情的早就，很大一部分是时代的结果。我一直都觉得这两个人在现实生活中有原型，而且可能严歌苓还采访过这两个人。 冯婉瑜、陆焉识，这两个名字好好听，特别对我的口味儿。陈道明用特别磁性的声音喊出“婉瑜”的时候，整个人心都化了。第一次觉得陈道明除了帅以外，声音竟然如此赞。 这部片子，基本上是从头哭到尾。妆完全花掉了，本来说是去超凡蜘蛛侠的，结果买票时候出现了误会，要不然就不能化妆看电影。预料到泪点会比较多，但是没想到自己从头哭到尾。一包纸巾不够用，而且擦得眼睛疼，鼻子也疼。
国产电影喜欢制造泪点，这是我一直都知道的。所以准备纸巾是我每次看电影的必修课，而且知道要看电影的话，一般不化眼妆。打心底来说，归来这部电影的泪点真心不多，主要集中在两人相见而不得的时候，还有后来文革结束，他回来之后她早已认不出他的时候。后面整个故事相对比较平淡了，但不知道任何一个节点都能引爆我的泪腺。 我一直都在想，我为什么会哭。电影情感的渲染固然是一部分，如果条件允许的话，我觉得我想大哭。酣畅淋漓的那种哭，在电影院的时候觉得会打扰到人家感觉不太好的样子，就忍着，结果心理真心忍的难受。哭的原因是明明每个人都很善良，可是却没有我心目中美好的结局。 一家人，本该是相亲相爱，那么好的条件，那么丰厚的生活背景，那么渊博的学识。可是不是任何人的错，所有的人都善良的让人心疼，就早就了不是我心中；理想状态的他们。可能这种状态对他们来说已经最好了，可是我却不愿意接受这样的事实。如果事情发展按照常规的有坏人的话，那么所有的错都有了归咎，我就不会感觉到一股气憋在心里面了。虽然我喜欢情节发展没有任何坏人的出现，但是也绝不希望善良的人都落不了好下场。理想主义的意识还是那么重。所以，泪腺才会这么发达。 看了陆犯焉识的简介，发现陆焉识年轻的时候也曾叛逆过。经历文革之后，能对妻子这样，说明冯婉瑜是个顶好的女人。我喜欢这样的情节设置，喜欢他们之间日久生情的这种爱情。从不相信一见钟情，只有经过时间和事件沉淀的那份感情才是最最刻骨铭心的。从农场跑出来的'陆焉识，偷偷回家看妻女一眼，屋内的冯婉瑜感受到了屋外的陆焉识的存在，可是不敢开门，在里面含着泪，掉不下来。门外的陆焉识忐忑，终究为了见妻子一面被抓回去。两个人在火车站天桥始终没有碰到的双手是多少观众的遗憾，这个泪点完全是顺理成章了。 当然，他们的女儿在整个矛盾中起着十分关键的作用。
戏剧冲突的引爆点儿，引领者每一步剧情的发展，设置地合情合理，滴水不漏，让观众爱也不是，恨也不是，最后就只能自己默默地哭了。天下间父母对子女的爱都是一样的，无限包容，无限无私，从不责怪儿女，陆焉识说，自己不是一个好父亲，没有陪伴女儿的成长，希望冯婉瑜做个好母亲，替他补偿。女儿举报他，对他来说根本就没放在心上，虽然女儿为此愧疚了很久。让我想起小团圆的一家人，如果他们之前也能早点儿开诚布公的谈，事情可能就没有这么严重了。所以说，无论是家庭相处，还是两个人的相处，一定要开诚布公，决不能各自想各自的。交流是解决问题的前提条件。 毫无疑问，两个人是相爱的。得了健忘症，这点儿绝对过于戏剧化了。不记得爱人长什么样子，但是记得他的笔迹，记得他的琴声。这是一个小BUG，到不影响整体的效果。我以为正常的情节发展会是她最后记起了他，没想到不是的。所以这个小说，电影才更加现实，不像单纯地一部小说而已。所以看得人才会更加痛。 陆焉识给冯婉瑜写信念信的情节好感动。这是哪个年代特殊的表达爱情的方式，现在这个社会估计也就没什么人能干出这样的事情了。假如有人这样对我，想必是幽囚必应了。所以说，我的人生是矫情的人生。弹琴的情节也很有爱，虽然她最终没认出他，引得观众一片大笑，我默默地擦眼泪了。明明那么相爱，明明就在对面，却那么远。连泰戈尔都必须承认，这才是世界上最遥远的距离，不是吗？ 电影的情节我就不赘述了。接下来说说其他方面的事情了。
化妆。很少见到国产电影的化妆能够做得如此精致。每个人脸上的妆都经得起推敲，经得起放大，这种只有美国大片才做得到。中国电影永远显得那么粗糙。这部戏化妆的bug我都没找到。每个月5号的时候，冯婉瑜都会去火车站接陆焉识，几乎每次，镜头都会定格在冯婉瑜梳头，细心地人会发现，在这几组镜头里面，冯婉瑜鬓角的白发是在不断增多的，这就是化妆的完美体现了。最后的老人妆，几乎看不出是演员本人，我只举一个简单的例子，陈道明多处的妆也都可以看得出来。 演技。电影里面几乎全都是演技派人物。巩俐就不用说了，陈道明也就不用说了。一个眼神、一个嘴角的变化，都是电影情节的需求，真心的大快人心。比起好多不知道在干什么的演员，这部戏真心是好。连各种酱油都是演技派人物。陈小艺、刘佩琦、辛柏青、张嘉译、丁嘉丽、郭涛、闫妮，各种大牌出场不到五分钟，演技都是杠杠的。也只有张艺谋有这种号召力了。 这部戏，不管票房如何，口碑我觉得肯定是在那里了。拿奖肯定是毫无疑问的，就是看会拿到那些了。新一代的谋女郎出现了，发现张艺谋喜欢的美女都是一个类型。对着冯婉瑜和丹丹看，真心觉得她俩有母女像。
归来观后感 12
《归来》公映之前，有声音对其进行了激烈批评，认为张艺谋避重就轻、躲避历史、缺乏批判锋芒，《归来》就是一部老年版的《山楂树之恋》，这是基于对原着《陆犯焉识》的了解而给出的结论。
同原着相比，《归来》要平和甚至平淡许多。原着中，陆焉识在大雪夜逃离农场打算看一眼女儿演的电影，逃跑过程被描述的悲伤壮烈，农场的残酷生活以及陆焉识与管教干部之间的故事，也尽显特殊时期人性的扭曲，这些，无论对于场面刻画、历史感营造还是凸现批判立场，都完全能够手到擒来、为我所用，但张艺谋放下了遵循原着。
影片撷取了陆焉识平反回家作为故事切入点。原着里陆焉识归来经过短期的激动后，很快陷进凡俗的生活漩涡，最终与老妻相见的他，却在世俗的阻挠下无法亲近和相爱，子女对他的冷漠，在继续伤害着这个老右派的心。而在张艺谋的电影中，陆焉识一辈子陪着心因性失忆的妻子去火车站迎接“陆焉识”，让这部电影变成了一个知音体的煽情故事。
心因性失忆成为承担《归来》故事核心的一根薄弱大梁，一旦抽调这根大梁，故事连能否成立都很难说，不让陆焉识像原着那样继续过着他仓皇不安的生活，是张艺谋最大的改变之处，他既不敢透过陆焉识来直面生活的残忍，也不敢给陆焉识一个《活着》中福贵的悲痛结局，“一辈子的爱”成为《归来》唯一的、圆满的句号。
《归来》的苍白无力和它有没有批判文革关系不大，原着《陆犯焉识》的第一主题也不是批判文革，而是写人的一种生存态度，写浪漫与残酷、理想与现实的冲突，顺带用戏谑的笔触调侃一下人性。原着的可贵之处在于塑造的人物真实可信，而电影的二度创作把主角架在一个即上不去又下不来的故事壳里。站在原着的肩膀能够创作出更好的电影作品，明明能够为之却不这么做，只能这么解释：张艺谋不是觉得自己的故事更高明，而是他认为只有这样，电影才能够安全地拍出来并且上映。
《归来》是一部总体平淡的电影，但它有几个镜头会瞬间击中观众泪腺，催人落泪，包括：冯婉喻在天桥上高呼陆焉识的名字让他快跑别被抓到，生别死离的凄惶感莫过于此。陆焉识弹奏的钢琴，勾起了冯婉喻的回忆，在刺眼温暖的阳光中，两张满是泪痕的脸温情相对，那一瞬让人感怀万千。许多年后，老迈的陆焉识打扫三轮车上的雪花，如期带冯婉喻去火车站迎接“陆焉识”，苍茫的雪地背景下两个人的身影被定格，也颇有些震撼。
但除此之外，影片情节陷入琐碎的、电视剧化的铺述中，这还和含蓄、克制、留白无关，而是影片缺乏情感张力，只是有着外在的、形式化的煽情，而缺乏内在的、澎湃的情感演进过程，观众会记住那几个令人落泪的片段，但却会对细节转瞬即忘，这和影片主题分量不足、格局规划不够开阔、故事内核禁不起推敲有关。
《归来》也是一部没有鲜明观点和立场的电影，或者说，它的观点和立场停留在了只可意会的地步。影片唯一堪称有点场面的画面，出现于陆焉识被抓的火车站，倾轧着铁轨的火车，来来去去交织在一起，沉闷而压抑，火车的轰鸣声伴随着专属于那个时代的各种声音，让个体命运显得如此无足轻重，人的渺小与无助，令观者黯然。
《归来》唯一令人眼前一亮的态度是，冯婉喻对女儿丹丹告发父亲的评价，“我不原谅你，不原谅”，冯婉喻说这句话时眼神的凄厉和声音的决绝，已经超过了对女儿的恨，更像是拒绝与过去一段历史以及历史上的一些人和解。原谅不是一件简单的事，拒绝原谅是冯婉喻在片中说出的少数几句不属于心因性失忆患者所能说出的话。
在最初十几分钟具有电影节奏的戏份过后，《归来》的主角只剩下了陆焉识和冯婉喻两个，直到快结束时，陆焉识拿着饭勺要去找方师傅报仇，报方师傅曾用饭勺打冯婉喻的仇，在找到方师傅的家后才明白，方师傅的命运更悲惨，陆焉识起码回家了，而方师傅能不能回家还未知，影片至此一向收拢着的格局才稍微打开一点，时代杯具影响的不是哪一个人、哪一个家庭的命运，而是所有人的命运都无从摆脱。
故事与意味在《归来》中时而聚合，时而分散，平淡的故事如果有浓烈的意味缠绕，影片的艺术性或会更强一些，幸亏这些意味的`存在，让《归来》拥有了一些解读空间，否则，它就真的成为一个黄昏恋故事了。
对于文革，《归来》的批评与反思态度是有的，只但是止于蜻蜓点水，在现有环境下，张艺谋能够把《归来》拍成这样，能够说是尽力了，对他与这部作品的不满意，多来自于对张艺谋品牌的高要求和对以文革为背景的电影的高期盼，这种要求和期盼肯定是要落空的。
《归来》的看点在于演员的表演，巩俐、陈道明的优秀表现，遮掩了剧情的平淡。也正是有了文革的背景，这部电影才拥有了解读空间，于是，它难免会遇到这样的问题：《归来》是在批判和反思文革，还是在消费文革？因为，抽掉这个故事的文革背景板，把它放在任何时代、任何背景下，两位演员都能让观众留下眼泪。
《归来》是文艺片，但不是文艺大片，在商业宣传方面由于受客观原因限制，也无法展开张扬一些的宣传，当4K高清也成为影片主打的一个宣传点的时候，就明白想要让这部电影的看点全部展示于大众面前，该是有多么艰难。
在张艺谋的电影作品里，《归来》肯定不是一流作品，但要比《金陵十三衩》《三枪拍案惊奇》好不少，《归来》起码彰显了张艺谋要回归文艺、注重质量的一种姿态，在商业电影的烂摊子里，张艺谋盘亘太久，在意识上，他仍然对知识分子耿耿于怀，他说要讨得知识分子的欢心很难，说这句话的时候他可能忘了，《归来》就是一部讲述知识分子命运的电影，如果它连知识分子都打动不了，何以让大众对它产生共鸣？
就算解掉所有捆绑张艺谋的绳索，随便他怎样去拍《陆犯焉识》，那么一个尽情尽兴版的《归来》就必须会在2014年让观众满意吗，未必见得。第五代的辉煌早已过去，《归来》能够视为张艺谋的奋力一搏，他还有想法，对电影还有激情，这就值得欣慰，请多给他一些时间，“归来”之后，相信他的下一部作品会拍得更好。
归来观后感 13
影片的整个情感基调是隐忍。较强烈的情感爆发，在整部戏中只有一场：陆焉识与沈婉喻在火车站相见。沈婉喻在看到农场管理人员集体向陆焉识包围时，大喊一声：焉识，快跑！陆焉识却反向沈婉喻奔去。然而，陆焉识和沈婉喻还是在众目睽睽之下被硬生生地隔开，相见而未能相拥。这段情节成为整部电影的情感爆发点和情节转折点。此后，陆焉识归来，沈婉喻却因为火车站事件而患上了心因性失忆，不再记得陆焉识，也拒绝女儿丹丹的相陪，只是一个人在内心中静静等待陆焉识的"归来"。
除此以外，整部电影自始至终都在刻画一种刻意抑制的情绪，其中令人印象较深的戏有两场。
第一场是陆焉识从农场逃跑回家后，偷偷躲在楼道敲门，沈婉喻正在犹豫是否开门，女儿丹丹恰巧回家上楼碰到了父亲。这段戏的时长前后不过5分钟，张艺谋却在陆焉识所在的楼道、沈婉喻所在的室内、农场监视人员所在的街角等场景间数次切换，并依靠昏暗的背景光和人物抑声的对白，刻画出了这一场景中弥漫的紧张情绪。另外，在这场戏里，房间内外的沈婉喻和陆焉识，借助敲门、破损的春联纸等工具进行了间接沟通，陆焉识在这里完成了艰涩却又包含丰富情感的第一次"归来"。整个场景在感情上隐而未发，也为紧接而至的火车站那场戏的爆发埋下了伏笔。
第二个刻画极为细腻的场景，发生在陆焉识真正"归来"以后，陆焉识趁着沈婉喻外出归来的时机，弹起两人都熟悉的《渔光曲》，想要通过这首音乐来唤醒沈的记忆。与此前楼道内那场戏的紧张气氛不同，这场戏的叙事节奏极为舒缓却感情饱满，张艺谋给陈道明和巩俐两位主演留了充足的`表演空间，整个场景没有一句对白，完全依靠演员的表情和动作来完成。陈巩二人老到的演技，成功地完成了其中的情感表达。直到最后，沈婉喻仍未认出这个男人就是自己的丈夫，将发而未发的情绪戛然而止，两人从"似曾相识"中重回现实。
尽管电影与原著之间有着太多不同，但张艺谋这种对"治愈"的把握，与原著有着某种程度上的相通。可以说，张艺谋是用最擅长的方式，表达了自己对《陆犯焉识》这个故事的理解和感受。这样来看，我们或许可以把这部《归来》，看作是张艺谋对原著所作的一篇"读后感"吧。
归来观后感 14
我是看过陆犯焉识这本小说的，所以必须程度上会不知不觉的就拿整个电影去和小说比较，虽然电影改编的主要部分只限于是在回来之后的故事。
不得不说，从文学策划的角度这部电影是失败的，选择小说最终的家庭伦理部分作为电影改编是很尴尬的，即便最终的家庭伦理部分还是围绕着主人公争取自我感情来写的。这本小说在我看来还是主要着重于两个人感情的描述，从关系建立，出国，迁移，进监狱，再次进监狱，大西北，都是为了给活着回家这个最终的部分做支点和铺垫。很多对于人物细节的描述更是为了让最终的回归加足油，给足张力。
让读者先了解两者感情的缘由，态度，改变的过程和理由，最终才顺理成章的促成中间的越狱和最终的回归。这是一个完整的故事，有了前面的讲解作为铺垫才会有回归的理由，故事才有了张力。如果简单的去掉前面的部分，后半段就变成了一个以烂的不能再烂的老梗作为铺垫的xx之后的家庭伦理故事了。所以我认为简单粗暴的只选择后面的一小部分作为剧本，却不知最终的`回归需要大费周章铺垫设计，显然就是个错误。
此刻尽量抛开小说来说说电影《归来》的观后感吧。
1、废桥段太多，过多的去描述丹丹这个人物，可是在两人情感关系之间又不表现丹丹的重要性，感觉是一个不上不下的人物，去掉不行，保留又有点剩余。
影片还简单带过了几个类似女主人公以往为了救爱人焉识不择手段却只在小说中出现的情节，此类桥段对于影片的故事性没有什么作用，对于没看过小说的观众来说是一笔带过并且模糊，同时又满足不了看过小说的观众，看似引子的桥段对于系列片类型的电影来说倒是不错
2、人物细节简单粗暴，尽管故事还是很吃力的讲清楚了可是从开篇到结尾，对于人物细节，主要是性格描述过于简单，少了许多大片都有的对于人物深刻的剖析
3、泪点太硬，即便从电影故事的角度来说，开篇桥上两人相见的情节过于生硬和商业化的来表现二者之间几十年的感情过程。
这个当然是整体选择上的失误，所以导致了故事重点不能放在二者感情的建立过程上，但从影片整体来说又不能没有这段来作为二者感情的铺垫，即便是这样简单的铺垫也好。因为没有铺垫，后边影片重点讲述的坚持就没有了根基。
总之让人感觉整体片子向往艺术但又担忧商业导致感觉不三不四，商业上泪点生硬不足，艺术上又过于刻意。
归来观后感 15
晚上打开电视找好看的电影，可是多数都需要购买VIP会员，我打开了不需要用会员的《归来》，看了后真的少有这种电影的画面了，让我感觉我真的是在看电影，是灰黑色的电影视觉感，张艺谋的电影多注重色彩，巩俐的演技也不在话下，细细观影，故事感人，可以说扎心了，老妇人那么爱自己的丈夫，一种暖心的等待，她因为有病，丈夫回来了却不认识他，用各种方式诠释对丈夫的思念，巩俐饰演的冯婉瑜的眼睛里饱含泪水，仿佛丈夫这个角色种在了她的心里。现在有太多爱情片，有的确实感人，有的却让我觉得不真实，而我从这部电影里看到了属于那个年代的真挚，毫无杂念，父母辈的爱情。曾经我因为张艺谋的电影《我的父亲母亲》感动过，同样是女的爱男子的感情，表达得更可歌可泣些。《归来》其实，其实我们这个年代这样的.感情少见了是吗？
今天下午，我们学校四、五、六年级的学生一起去电影院看了电影《西游记之大圣归来》。
这部电影只是西游记中的一个片段，因为是动画片，所以添加了我们喜欢的成分。看的时候，我的心情随着剧情的变化一会儿激昂、一会儿低落、一会儿开心、一会儿悲伤主人公孙悟空在小和尚江流儿的帮助下，解开了封印逃出来五行山。因为对江流儿的崇拜和江流儿对他的感化变得善良、乐于助人了。他们互相帮助一同度过了许多难关，最后孙悟空为了解救身处危险之中的江流儿，而唤醒了原先失去的法力，打败了大蠕虫，让人十分感动。
这部电影告诉我们热情能给人带来正能量，在我们生活中也有许多这样的例子：送人玫瑰，手有余香说的也是这个道理。我们应该用章隽的热情将正能量传递下去，照亮温暖所有的人。
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