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《白日焰火》观后感（精选11篇）
品味完一部作品后，从中我们收获新的思想，是时候写一篇观后感好好记录一下了。那么你会写观后感吗？下面是小编为大家整理的《白日焰火》观后感（精选11篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《白日焰火》观后感 篇1
如果当你看完一部电影之后爬到床上，突然脑子里像放电影一样把这部电影又过滤了一遍的时候，那么不用怀疑，这部电影绝对值得推荐给朋友去看。
等一下，什么叫好看，什么叫不好看？吸引人叫不叫好看，会讲故事叫不叫好看，揪着心看到最后才释放叫不叫好看？
抛开金熊奖、银熊奖的外衣，这是部很写实的电影，其实一开始我也是不能免俗的带着好奇心去看的，这个得了金熊奖的最佳影片到底有什么独特的魅力。
男主角张自力（廖凡）在故事一开始的时候就很洒脱不羁，标志性的胡须很男人。因为在调查碎尸案过程中有两个兄弟被枪杀了，案子又没有头绪，渐渐地迷失了自己，或者说失去了做警察的动力，所以后来被分配到了一个工厂保卫科上班，也许是凭着自己的专业嗅觉，或许是因为溜冰鞋的暗示，他慢慢找到了一点头绪，开始主动去调查这个嫌疑最大的吴志贞（桂纶镁），并逐渐的爱上了她，这个我看的出来。在他的真心打动下，女主角终于放下了防备，对他摊了牌，把那个曾经为她碎尸、隐姓埋名的、“活死人”丈夫梁志军（王学兵）带到了警察的埋伏里，并被当场枪毙了，在我以为故事的情节快差不多的时候，张自力发现原来他深爱的这个吴志贞才是99年那个碎尸案的杀人凶手，他陷入了深深的矛盾和内心挣扎，但是最后他还是找到了一个最好的方式，应该是因为爱她才会这么去帮她吧，那就是让她去自首，她最后也给了自己一个解脱。
或许真正的自由就是坦白吧，压抑了这么多年的怨恨纠缠和对现实世界的`厌恶全部都完完整整、彻彻底底、干干净净的结束了，张自力是这样，吴志贞也是如此，明白了这个就不难理解为什么网友评论张自力最后那段独舞真的是表达内心情感的最好诠释，动作粗放有力，表情自然放松，节奏感超强，巨舒坦；明白了这个就不难理解张自力之前为什么要带着吴志贞坐上了咯吱作响的破旧的摩天轮去眺望那个曾经的“白日焰火”歌舞厅，劝她自首，给她机会，让她明白他的爱有多深；明白了这个就不难理解张自力为什么要在吴志贞被警察拷走的时候在漫天的雪地里放焰火，焰火象征着什么，仅仅是为了扣住电影的题目吗，还是自由、美丽，或者说是我的想象力有限？又或者是他给了自己一个自由，给了爱人一个自由，也给了感情一个交代，到了这里才领悟到电影开始张自力和她老婆离婚的情景，放手，Let it go，坐上了雪国的列车。他明白了，那我们呢？
整部电影情节亮点颇多，高潮迭起，叙述小心铺垫，扣人心弦，引人深思。不解的是，故事里围绕女主角的几个男人都光荣的牺牲了，为什么不杀了那个猥琐的变态洗衣店老板呢，真的是因为这个老板好心收留她，留他一条命？算了，不要在意这些细节，这并不重要，重要的是什么还是留给观众去思考吧。
《白日焰火》观后感 篇2
一个人独自看了《白日焰火》，这段时间不喜欢扎堆，爱独处，独自思考！
没有几个人看，出影院的人都显得很失望，觉得好没意思。
前一段时间看到新闻，说这个电影获得金熊与银熊奖，我对获奖的作品比较感兴趣，抱着好奇的心，想看看这是一场什么样的电影，让评委给它这么高的肯定。
《集结号》里廖凡饰演的，爱吃卷饼的那个战士，非常喜欢，今天这个，他已经和角色融为一体，让我忘记了他在演，一个活生生，邋遢的，又不失温情的警察。
桂纶镁，虽然在这个影片中没有笑过，话也不多，但是每一个角度的她，都是那么吸引人，清瘦的背影真是楚楚动人。把一个能让男人奋不顾身的，迷一样的女子，演绎的那么令人信服和同情。
片中，瘳凡的同事，追踪到梁志军，就因为对处境不能很好的认知，大意之下，转瞬即失的生命，让人感叹人生的无常。
电影从头到尾都尾让人寒冷，暗流汹涌，有一种情愫在内发酵，让你思绪飞绕。
如果第一个人误杀时，吴志贞自首，而不是与丈夫共同隐瞒真相，后来的事情发展，可能就不是像滚雪球一般，事态愈演愈烈，无法控制，终于大白天下，每个人都有自己的那份悔和无奈，无法把握自己的命运，看着最后廖凡在我们这代人熟悉的舞曲中，跳得那么纠结和释放，谁又能说，谁是冷酷的。
这里面没有快乐的人，这种结局反而很好，不然，吴志贞一辈子反复播放着那一个个逝去人的，把秘密藏的`那么久，人一定会生病。人是需要把自体的能量与外界进行流通的。
永远不会忘记，在海峰老师的别墅里看的《24小时》，老师指点我们看剧情，其中一段，议员的儿子几年前，因为姐姐被人污辱，一气之下把嫌犯杀死，为了掩盖这个事实，议员的最信任的人帮助这个小男孩洗脱罪名，但是，人世间的事就是这么奇怪，过去发生的事，总会在未来的一天，以某种方式露出蛛丝马迹，当真相袭来，影响到议员竞选的关键点时，议员做了一番思想斗争后，来到了自己儿子的卧室，让儿子看着他的眼睛（这个情节，在美国的片子里经常会出现，在没和老师接触之前，这样的片断，真是太习以为常，不会引起我们的注意，更别提思考！）让他亲口告诉自己事情发生的真相。海峰老师，让我们仔细观看这个部分，看我们没吭气，自己就点到：“这段非常精彩，所有的强者从不逃避问题，都是敢于直面真相，解决问题！”
如果你逃避面前的这个难题，可能将来这个问题越累积越大，越难以应付和解决，想想这个吴志贞与梁志军，就是为了掩盖那个真相，怕去面对和承担后果，才导致最终的结局如此悲惨，牵连和受害的人不断增加，祸及自身。
人生不能重来，只有从过去的体会和经历中总结经验，来对今后的生活重新调整，变的让自己开心，逐渐走向那个自己想要的生活。
《白日焰火》观后感 篇3
《白日焰火》给人最深的印象之一就是影片带有较强的个人风格。虽然影片导演刁亦男此前只有《制服》和《夜车》两部作品，但是在这部《白日焰火》中透露出来的他对于电影叙事与表达的掌握能力和影片类型化与风格的控制能力都是表现的非常成熟。影片虽然是一部悬疑色彩浓厚的电影，但整部影片带给观众的不仅仅是谜底揭晓之后的释放感，更有着对于人性困境反思的沉重感在内。
首先在影片的整体风格而言，和前面的两部影片一样，《白日焰火》同样带有浓厚的“作者电影”的特点，完全体现了导演较深厚的文学根底与对于影片较强的掌控能力。作为一名此前在业内混迹多年却并无多少名气的导演，刁亦男却以自己较少的产量坚持着自己的风格与底线。
在《白日焰火》中，虽然是以一个命案为背景的故事，但刁亦男更着重表达的是在这个事件中的每个人所面临的选择与人性的困境的表达与刻画。廖凡饰演的失败的警察与桂纶镁饰演的凶手在某些方面有着想通之处，共同的困境都让他们面临着一种被救赎的潜在渴望，而这也成为推动影片感情线与人物动机的一个主要力量。
在这个过程中，刁亦男着重刻画的是落魄的廖凡在自我救赎过程坚持与困境，以及桂纶镁角色在人鬼之间游走的困境与失落，加上两位角色在选择过程中的游离不定的心态与感情波折，凸显的是一个人性选择方面的真实与无奈。
影片给人印象最为深刻的是片尾廖凡在案件侦破后独自起舞的画面，包含着一种解脱后的释放和选择困难下的无奈。可以说，廖凡获得柏林电影节的影帝实至名归，但也正是导演对于角色设置与安排的准确性与多样性，才有了廖凡充足的发挥空间。
影片的另一个特点就是在类型方面带有浓厚的“黑色电影”风格。这种曾经在好莱坞大行其道的影片类型曾创造过无数经典作品，但对于剧本和导演的要求都较高。《白日焰火》是一部以命案为题材的悬疑色彩较浓的.电影，而刁亦男在使用更多的黑色电影的元素上也体现了他对于成熟的电影类型的借鉴与把握能力。譬如在影片的一些具体细节如动物元素的出现上，就借鉴了《猎人之夜》的表达方式；而片中王学兵角色“死而复生”的设置，则明显有着黑色电影经典名作《第三个人》的影子在内。
当然，影片这方面最明显的当属在女主角的安排上，桂纶镁这一角色的设置虽然没有经典黑色电影中那些“蛇蝎美人”的心肠，但这个最终的凶手的设置却依旧是按照黑色电影的女性角色往往是反面角色的设置来进行，只不过根据剧情和环境做了某些改变而已。
而在整部影片的氛围设置上，中国东北冰天雪地的寒冷肃杀环境与大量黑夜场景的运用也使得影片的黑色味道更为浓厚……可以说，《白日焰火》一片在类型上具有较强的黑色电影特色，也正是因为这一点，影片能够给观众以深刻的印象，尤其是对于熟悉黑色电影的西方观众而言，整部影片所散发出来的类型片魅力足以让他们沉迷其中。《白日焰火》能够在柏林最终斩获金熊奖，相信也是与这一方面有着重要的关系。
《白日焰火》观后感 篇4
昨日去看了白日焰火，虽然看后觉得没什么，就是故事结束了，嫌犯却是那个最不可能的人。我也不知道我是不是喜欢它，但我觉得这是一部用心的电影，每个镜头看似平凡无奇，不就是生活里的场景，亦让人觉得如此真实，甚至有那么点纪录片的感觉，但通过经常出现在冬日下的霓虹灯，那绚丽的色彩，让我知道这是一部电影，一个虚拟的世界。亦是霓虹灯让我知道，每个镜头的`用心，看似一个简单镜头，通过灯光构图，就知道这统统是布置好的，也可以感到一种专业。
关于情节，我真的不知道如何评价，但在电影院里，它一直吸引着我，我紧紧地跟着男主，想着谁才是凶手，到底怎么回事。所以就这点而言，看电影的时候你绝对不会睡着的。
还有一点，就是这部电影如此中国，如此中国大陆，我能深深地嗅到哈尔滨的味道，没有一点做作。拍中国，讲中国人自己的故事，呈现真实的生活。现在中国的电影业越来越这个趋势了吧，我觉得中国电影进步了，大家终于开始放弃浮夸的大片，回归本土，回归自我了吧。
相比商业片，我觉得这是部文艺片，但相对于艺术片，我觉得它商业的成分还是蛮多的。所以，它虽然蛮文艺的，但看的过程还是愉快的。艺术和商业平衡的不错，难得。
关于演员的表现，廖凡凭此片获得影帝，看完后其实觉得也就那个样子啊，但是你会觉得他就是张自力，他就是那个样子啊。所以我也不知道他到底言的好坏。桂纶镁一直就是一张苦逼的脸，但通过很多细节我们还是能看到她内心的活动，这点还是蛮厉害的。
《白日焰火》观后感 篇5
看完了《白日焰火》这部电影，我发现自己很想要一吐为快。故事发生在九十年代末，地点应该是东北那旮旯的。
这是一桩有点奇怪的凶杀案，肢解了的尸块在一天之内在省内的各个煤厂里被发现。左一只胳膊右一只腿七零八落，搞得警察狐疑，工人惶恐。桂纶镁饰演的遗孀洗衣店女工吴至贞捂着脸哭得稀里哗啦，一双又白又美的大长腿无力地摆着，看起来委屈极了。廖凡饰演的小警察张自力有点驼背，感情上相当窝囊，被老婆甩了，满腔不忿发不出想在事业上找补找补，领着一众队友讨论案情，西瓜汁水到处乱甩。调查似乎挺顺利，嫌疑人也抓了，谁料大意失荆州，啪啪两声枪响火拼了起来。就这样，疑犯死了，队友赔了性命，这件谋杀案也只好不了了之。五年之后，炎夏变了寒冬。
小警察早调到煤厂去当保安，日日酗酒，深更半夜醉倒路边。个人问题也因此没个着落，平时二流子一样，从很失败变成更失败。洗衣店女工姿色不减，没少受老板骚扰。对象也又谈了两个，可惜，像他倒霉催的前夫一样全被杀了，还给剁成一块一块的，蹊跷到警方都看不过眼了。小警察从前队友那得知这个消息之后，许是对五年前的案件耿耿于怀，许是那女工太冷艳诱人，开始对吴至贞穷追不舍起来。就这么追着追着，几经波折吧，真相还真让他给追了个明明白白。
原来，以为早就变白骨了的，其实还活着。而以为是受害人的，却是始作俑者。
女主角吴至贞从头到尾，应该是一次也没笑过。影片过半，台词都没几句，目光里不是悲哀就是冷漠，恨不能直接掉出冰渣来。可她偏偏面容姣好腰肢纤细，别样动人，用本山叔的说法就是“看人一眼能让人浑身发抖”，一掉眼泪我都跟着心窝疼。
男主角张自力胡子拉碴，眼神浑浊看不出个所以然来，瑟缩在破旧的皮夹克里东张西望，表面上看活脱脱窝囊废，可一路逃过凶手追逐，打探线索，真透着点老练刑警的机智劲儿。前队友曾问过张自力，为啥要搅合这个案子，他说他也许想要些证明不然人生也太失败了。前队友笑得憨厚，说咋的，那你还想要赢得人生啊。最后，小警察查明了真相，在庆功宴的.酒桌上得到警队众人的交口称赞。老式的交谊舞厅里，他有些疯狂地扭着不成样子的舞步，如此得意而陶醉。
除却开头，整部影片色调灰暗，寒气从荧幕弥漫开来。摄于零下三十度的哈尔滨，有雪地，冰场，舞厅，夜总会，众警察，小混混以及居委会大妈，各场景和角色都很有地方特色。我甚至想起了家乡的深冬，哈气在睫毛上凝了霜，头脸和手脚都被冻得僵而麻木。雪下了化化了又冻，运煤车在路上留下痕迹，混了雪水更加灰黑泥泞。孩子们肩上挂着冰刀，冰场坑洼不平，映了路灯格外昏黄。
我想这大概就是个属于寒冬的故事。最喜欢那个场景吴至贞在冰上翩跹而过，一脸茫然，而张自立踉跄着跟在后面，猴急地把她推倒了。这里也没有温暖的结局。冰刀可以杀人，小警察没有英雄救美，洗衣女工最后看到的场景是不合时宜的白日焰火。
问过了同行的同学，才发现原来她只是一知半解，很多地方她都看不懂，大概因为我是东北的吧，所以片中的场景和土话都莫名地戳中了我的笑点，让我觉得这部电影格外亲切。仁者见仁智者见智，可能只有当大家自己去看才能明白我现在讲的所有感受吧!
《白日焰火》观后感 篇6
白日焰火的故事，就是每一个想要挣扎最后付之微笑的吴志贞的故事。
一部让人怀念却也无力挣扎的爱情片，似乎每一个如白日焰火般绽放过的吴志贞在看过这部电影后都可以平静的微笑。
吴志贞就像每个想要和他的初恋情人相扶相偎的憧憬爱情的少年一样，可惜却没有让这爱情茁壮成长的土壤，只能在抗争与承受中享受片刻的欺骗。骗的是自己，骗子也是自己。吴志贞把皮大氅的骨灰埋在树下时是多么想向人宣告她获得了这一刻的胜利，也许她也曾想这一切只要有一个相爱的人一起分享也就拥有了整个世界，但这饮鸩止渴似的希望却仅仅是绝望的开始，那个能把她从绝望中解脱出来的小警察最后也只是帮她一起放弃了希望。
当一个人放弃逆来顺受选择挣扎的时候她是不是已经错了？
我一直在想为什么这部电影会叫白日焰火，直到最后我看到结尾时吴志贞坐在指认现场的警车里，廖凡为他放起白日焰火时，每个人的一生都像这短暂的焰火，也许你拥有美丽的`颜色只是这苍白的蓝天下不曾绚烂也终将熄灭。一部好的电影除了有很好的叙事，演员的演技必然是成功的关键钥匙。看起来似乎这部电影毫无演技，演员就像普通人一样在过日子，而这部电影不就是写的普普通通的每个就算在白天也要燃放的焰火么？
最喜欢两场戏，一场是结尾廖凡胡乱的跳舞、一场是桂纶镁平静的坐在车里，不同的场合确是两个人不一样的解脱。对于张自力，他不知道从什么时候起让自己是不是真的爱上了这个充满着绝望的女人，他给了她希望、把她从沉湎于过去的泅浸中解放了出来，又让她接受了没有希望的平静然后亲自为她套带上了枷锁。也许这是对他自己的救赎，也许仅仅是为了完成破案的任务。
《白日焰火》有太多的感触似乎在我弥漫在心头而出却又找不到合适的出口，我不知道该去怎么表达看过之后的感受，是唏嘘、是悲怆，是解脱、是平静还是挣扎？似乎离我很远，又好象就在我身边，可能某一天我就会成为那对租住在凶案现场的小夫妻，也可能是坐在车里带着枷锁，也可能是消逝在白日的焰火。
我们总是会被指指点点、推推搡搡，可没有亲自走过又怎么能说是过得好一生。
《白日焰火》观后感 篇7
在大半部分时间里，《白日焰火》的真正主角并不是“黑色电影”（Film Noir）所规定的失败警察，或者蛇蝎美人，而是“冰”。一切爱与死、罪与罚都与“冰”相关：杀人的冰刀，冰冻的尸块，离别时窗上的冰花，甚至冷清如冰的女主角等等。冰为什么如此重要？它有什么功能？
提起“黑色电影”，我们通常会关注电影如何呈现黑暗，而且是有层次感的黑暗：墙上的投影，百页窗的阴影，方法不一而足。可我们容易忽略一个基本事实，即黑与白的共生关系。影史中成功的黑暗场景不胜枚举，可《白日焰火》却反其道而行之，以白写黑，刁奕男用丰富的“白”展现了优秀的艺术直觉。作为本片的线索元素，“冰”有两种基本属性：色彩和温度。从色彩上说，冰是诸多黑暗场景的反光板，时而明媚，时而冷峻，静默如谜，不可捉摸；而从温度上说，冰是人物情绪的集中投射——纯粹如爱欲，绝决如命运。当导演把“冰”处理成一种情绪氛围时，它就不再是简单的道具，而是整部电影的灵魂所在。
接下来的问题是，电影如何“用冰取火”？能不能把自己辛苦建构的坚冰打碎，并用它取暖，这是每个创作者都必须面临的困境。一句话：“冰”能不能烧着，这就是普通黑色电影到金熊奖的距离。
幸好有焰火。
当白日焰火点燃，整部电影获得了升华，故事第一次有了温度。那些飞溅的焰火似乎对囚车充满敌意，它们从天而降，如天女散花，非常攻击性地把警察们围困。我想，这种攻击性是在表达一种对抗——如果“焰火”是反秩序（警察/女贼）的`情欲，那么焰火想要燃烧的又是什么？应该是秩序本身。
从女贼瞥见那件旧皮氅开始，她的情欲开始吞没正义。她明知道犯罪证据已经落入警察手里，她该逃的，可她遵从情欲的指引，继续和对方约会，结局可以预想。摩天轮一夜春宵后，女贼涂起红唇点亮生活，男警官却佝偻着身子盘算着背叛。当女贼被审讯时，男警官在天桥底下窥见了“后果自负”四个大字，如此有力的嘲讽，这才有了廖凡独舞时的失魂与卑琐，如背景音乐所唱：“每当我走近梦乡，你在我身旁；每当我走出梦乡，你不知去向。”
灿烂如焰火，虚幻如焰火，这就是迷人的情欲。最后一个镜头，警察为女贼点起焰火，情欲赢了，正义输了。至于出卖爱情获得身份的张自力，就像那匹误入歧途的马，他终要回到风雪中，寻找自己性爱之旅的下一站。
品特说，白，是为了让黑更黑。《白日焰火》做到了。
《白日焰火》观后感 篇8
《白日焰火》以黑马姿态夺得柏林电影节金熊奖，最令人期待之处在于对黑色电影（多指好莱坞侦探片）的中国化改造。从影片呈现的结果来看，风格上有创新，介于纪实性和戏剧化之间。编剧出身的刁亦男在故事的编织上足够扎实，但影片节奏略显沉闷，主题表达暧昧模糊有遗憾。
刁亦男于2003年执导处女作《制服》，并获得温哥华影展龙虎奖，也入围鹿特丹影展。《夜行列车》则入围第60届戛纳影展一种注目，并获得华沙国际影展大奖。大多数人更熟悉他的编剧作品：《爱情麻辣烫》、《洗澡》、《将爱情进行到底》等。
《白日焰火》的故事结构是侦探片的。故事从1999年开始，廖凡饰演的张自力是一个东北小城的警察（影片实际在哈尔滨拍摄，但画面中呈现的主要是其市井的一面），无意中卷入了一场碎尸案的调查，被肢解的尸体在不同的运煤车被发现，张自力锁定了两个嫌疑人，两人却拒捕并杀死了张自力的两个同事，张自力也中枪受伤，并染上酗酒的习惯。
5年后的2011年，已经调到保卫科的张自力和5年前一起追查碎尸案的老同事重逢，再次卷入两起被抛尸在雪地中的碎尸案，这两人都曾经和桂纶镁饰演的洗衣店女工吴志贞相恋，而吴志贞正是5年前碎尸案中被警方认定为被害者的梁志军（王学兵饰）的老婆。张自力于是开始频繁去洗衣店接触吴志贞，企图寻找连环碎尸案的真相。
“杀人凶手是谁”的悬念时刻牵引着观众，而桂纶镁则成为了侦探片中必不可少的“拥有致命吸引力的、美丽而又危险的”女人，将案件本身和廖凡饰演的警察，带往愈发神秘与危险的境地。
桂纶镁凛冽而孤清的气质，和东北城镇浓厚的民俗市井气息格格不入，具有强烈的间离效果，令人清醒意识到，尽可能贴近生活反映现实，并非导演的真正目的。
事实上，《白日焰火》并不是一个纯现实主义的侦探片，它不与社会现实和文化背景产生过多纠葛。英文名“Black Coal，ThinIce”直译为：黑色的煤，薄的冰。再加上厚厚的`雪、破败的城、桂纶镁的神秘与红唇，都莫名营造出一种荒凉又残酷的危险感与浪漫感。
而“白日焰火”四个字，在片中其实是个夜总会的名字（说实在的，真有名字这么文艺的夜总会吗？这也算是风格化的一笔），是解开案情的重要情节线索。
也许是考虑到过审的需要，片中廖凡和“前妻”倪景阳的激情戏、廖凡和桂纶镁在摩天轮上的激情戏、“干洗店老板”王景春对桂纶镁的骚扰戏，都拍得相当节制，点到为止，“性”的推动也是黑色电影必不可少的驱动力。
《好莱坞报道》评论该片：“富有创新精神，向经典好莱坞黑色电影致敬。”但指出“作为一部侦探电影，有点令人费解。”
《白日焰火》观后感 篇9
刁亦男为独立电影开了一个好头和一个坏头。好头是，艺术电影或文艺电影商业化的某种新模式正在形成，并有望在将来让独立电影人不再为自己的作品赚不着钱而忧愁。坏头是，人们或许会形成某种思维观念：独立电影原来就是这样，以及，独立电影也就这样。
这是一部考验观影者耐心的作品，其自始至终所萦绕的阴郁气质，让观影氛围飘荡着压抑的气泡。这些气泡一直存在，甚至在你走出影院，开始非常享受的沐浴春风时，都还能感受到它的存在。这种压抑感，源自影片整体的阴郁风格，以及故事的晦涩与惊悚——你很难在一个涉及分尸抛尸的故事里感觉轻松。刁亦男导演很会把握这种氛围的营造，影片从一开始到最后结束，几乎没有一个镜头会让你觉得没那么压抑。即便是影片开头阶段，张自力和前妻开房这种多少带有一丝浪漫的事情，也因为白色床单上的死苍蝇而变得情调全无。桂纶镁在整部电影里都未曾笑一下，比都教授的驴脸拉得还长。
是否，一部讲述特别题材的独立电影就应该是这样？不是的。尽管题材的确沉重，甚至惊悚，但也不至于就此蒙上如此一大片煤灰似的阴郁。过于不考虑观众观影体验的`电影，获奖再多也成不了大众电影。《白日焰火》没有因为获奖而摆脱小众电影的气质，它的获奖，甚至在某种程度上得益于西方人一贯的对中国的认知偏见。文化差异和认知偏见，让大多数西方人所理解的中国，有可能就是这部电影里所描绘的那样：灰头土脸，乱七八糟。谁知道呢？
除了偏小众以外，影片的叙事手法非常容易让人怀念简单。你很难否认导演是不是在“为了有特色而制造特色”，就整个故事的叙事手法而言，过于追求特色所造成的复杂性，让影片在很多时候都变得晦涩无比。需要保持高度的专注度以及灵活的思维，才有可能看得不那么艰难。但无论怎样的专注和灵活，都很难明确廖凡饰演的张自力对桂纶镁饰演的洗衣工到底是种什么情感。如果说，张自力真的只是为了“活得不那么失败”而主动参与案件调查，那么他在面对洗衣工的时候，动机就应该只是为了“证明自己多少还有点价值”。但他又对洗衣工产生了某种复杂的情感，他吻了她，虽然这不代表深刻的爱情，但在很大程度上都足以说明，他对她是有感情的。可就在你认为他对她是有感情的时候，他又毫不犹豫的“出卖”了她，他把她交给了警察，如同将那件黄色皮衣交给警察那样，那么自然，那么无情。
或许，张自力这个人物本身就很复杂，他易怒易喜，孤僻执拗，他一方面深藏着动机诱导着洗衣工，一方面又能在歌舞厅十分陶醉地跳着莫名其妙的舞蹈。而导演在表现这个人物的时候，自始至终都没能明确交待他到底是个什么样的人。如同影片最后，张自力在白日里光秃秃的楼顶上燃放焰火一样，他是在为谁放的焰火？是为洗衣工？为她最终入狱而送别？还是为她入狱而庆功？那他到底是爱她还是仅仅利用她？就像焰火在灰蒙蒙的白日燃放，看不到美丽的花火一样，张自力对洗衣工的感情，看不清楚。而更加看不清楚的，是其中的人心。洗衣工最后坐在警车里似笑非笑，张自力坐在庆功宴上笑着笑着突然止住，领导范十足的刘队长时刻不忘功绩……
白日焰火为谁而放？或许，这也是影片本身的追问，对人性的追问。或许，什么也不是，没讲清楚而已，谁知道呢？
《白日焰火》观后感 篇10
白日焰火的故事，就是每一个想要挣扎最后付之微笑的吴志贞的故事。
一部让人怀念却也无力挣扎的爱情片，似乎每一个如白日焰火般绽放过的吴志贞在看过这部电影后都可以平静的微笑。
吴志贞就像每个想要和他的初恋情人相扶相偎的憧憬爱情的少年一样，可惜却没有让这爱情茁壮成长的土壤，只能在抗争与承受中享受片刻的欺骗。骗的是自己，骗子也是自己。吴志贞把皮大氅的骨灰埋在树下时是多么想向人宣告她获得了这一刻的胜利，也许她也曾想这一切只要有一个相爱的人一起分享也就拥有了整个世界，但这饮鸩止渴似的希望却仅仅是绝望的开始，那个能把她从绝望中解脱出来的小警察最后也只是帮她一起放弃了希望。
当一个人放弃逆来顺受选择挣扎的时候她是不是已经错了？
我一直在想为什么这部电影会叫白日焰火，直到最后我看到结尾时吴志贞坐在指认现场的警车里，廖凡为他放起白日焰火时，每个人的一生都像这短暂的焰火，也许你拥有美丽的颜色只是这苍白的蓝天下不曾绚烂也终将熄灭。一部好的电影除了有很好的叙事，演员的演技必然是成功的`关键钥匙。看起来似乎这部电影毫无演技，演员就像普通人一样在过日子，而这部电影不就是写的普普通通的每个就算在白天也要燃放的焰火么？
最喜欢两场戏，一场是结尾廖凡胡乱的跳舞、一场是桂纶镁平静的坐在车里，不同的场合确是两个人不一样的解脱。对于张自力，他不知道从什么时候起让自己是不是真的爱上了这个充满着绝望的女人，他给了她希望、把她从沉湎于过去的泅浸中解放了出来，又让她接受了没有希望的平静然后亲自为她套带上了枷锁。也许这是对他自己的救赎，也许仅仅是为了完成破案的任务。
《白日焰火》有太多的感触似乎在我弥漫在心头而出却又找不到合适的出口，我不知道该去怎么表达看过之后的感受，是唏嘘、是悲怆，是解脱、是平静还是挣扎？似乎离我很远，又好象就在我身边，可能某一天我就会成为那对租住在凶案现场的小夫妻，也可能是坐在车里带着枷锁，也可能是消逝在白日的焰火。
我们总是会被指指点点、推推搡搡，可没有亲自走过又怎么能说是过得好一生。
《白日焰火》观后感 篇11
理发馆里那场突如其来的枪战，太多人的神经被瞬间击中，没有征兆的开始，没有渲染的结束，仓促的死亡，真实的让人内分泌失调，血压骤升，心律失常，心室颤动。枪响之后，故事的温度，也从闷热黏稠的夏天跌落到五年后零下三十度的深冬。
一起跌落的，还有廖凡。导演从出场就让他遭遇情感危机，之后是事业，甚至在片名之后，趁他酒醉，迫不及待偷走了他的摩托车，让他彻底成为一无所有的人。因伤转业的廖凡从此颓唐，人生跌落无边黑暗境地，只有在喷着酒气出其不意抱住厂子里的娘们儿说你嫁给我吧，的时候，才显现一点儿生而为人的活力。
但是新的碎尸案，让五年前的`谋杀再次沉渣泛起，此中关键人物，正是五年前受害人的妻子，冷艳，神秘的桂纶镁，犹如冰刀，有不可靠近的危险感。此时的廖凡，犹如看到灯火的飞蛾，嗅到血腥的野兽，循蛛丝马迹而上，或许并非执迷于案件的侦破，但跟踪和窥探终究还是改变了生活的沉沉死气，这一点光亮，是他失败的人生里唯一的希望，不能改变失败人生，但至少——“可以让失败来的更慢一些”。他需要自我救赎的契机。
冰城的冬就这样成了故事的主色调，空蒙，冰冷，暗淡，有工业城市的压抑和脏，哈气包裹着表情，像是一道屏障，只好冷眼斜视，互相揣摩，企图可以看穿对方企图。而每个人，都躲在自己的堡垒中，捱过经济大潮的寒冬，也试图捱过被猎捕的命运。
桂纶镁的堡垒，是荣荣干洗店，她在这里“躲”了五年，尽管偶尔会受到老板的骚扰，但她知道自己是安全的，货车车厢里的一场艳戏，已从侧面叙述了老板独特的性癖好，所以，尽管暧昧，却和性已无关联。
这也是桂纶镁会在这五年中，陆续和另外两人发生感情的原因，五年中，被碎尸的另两人，都和桂纶镁有着更深层的情感关系。
廖凡几乎用了在火车站扑倒前妻同样的姿势，在野冰场扑倒了桂纶镁，在此之前，他们曾因为桂纶镁的伤口而互相僵持，最后，廖凡的野性征服了桂纶镁的倔强。她因孤独而冷傲，因此更需要被征服。
王学兵的堡垒，是桂纶镁埋在树下的骨灰盒，从五年前案件被侦破的那天起，他就只能藏在“骨灰盒”里，这是他的选择，做一个幽灵，就必须在这个世界隐形，就像选择做焰火，便只能属于黑夜。
最先说出背叛的人，是桂纶镁，在她的讲述中，生活的苦难造成死亡，有着无法被拒绝的理由。但于王学兵，杀戮也是顺理成章，时间可以改变一切，但却无法取代，他作为丈夫的权利，是以血腥的对抗悍然揭示。
但故事的情绪仿佛也被冰冻的寒冷冰冻，在第一次推理过后，案件告一段落，感情也水落石出，但影片却用一屉包子一碗稀饭一支口红，便交代了一段疯狂激烈却又危险不安的爱情。
年代也犹如雪地上的脚印，容易辨别踪迹，却在行走过后凌乱。一直觉得片名并非只是一家夜总会招牌，白日焰火其实讲述的是背叛，是情人之间的背叛，也是焰火对夜晚的背叛。但确实必须为之的背叛——
王景春对桂纶镁偶一为之的骚扰，是证明自己的存在，五年朝夕相处，他被忽视了太久;王学兵的谋杀也是为了证明自己的存在，或者说自己夫权的存在，尽管只能躲在黑暗中，但他要让人知道，他才是她的丈夫，任何想对桂纶镁有所企图的人，都必须受到惩罚。桂纶镁吃早饭的时候，穿着的是一件红色外套，那是她丈夫“死”后，她第一次打扮自己，她化了装，问他晚上还要不要再见面，这一切，也是因为，她又找到了“活着”的感觉，她又感到了自己的存在。
而最后廖凡作为，更是为了证明“活着”，五年来，他驼着背，狗一样的生活，必须找到从新为人的感觉。对于他而言，那不是背叛，是一场洗礼。
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